O talento marroquino estará em destaque na EFM deste ano, coroando um surto de crescimento geracional para a indústria cinematográfica do país.
Há muito valorizado pela sua estabilidade, infraestruturas e localização natural, o setor produtivo de Marrocos mudou para uma nova velocidade em 2018 com a introdução de um crédito fiscal, agora limitado a 30%. Nesse mesmo ano, o Festival de Cinema de Marraquexe lançou o Atlas Workshops, uma plataforma industrial concebida para ligar cineastas regionais emergentes a agentes de vendas e parceiros de coprodução no seu território.
O mandato da Atlas expandiu-se exponencialmente desde então, apoiando mais de 150 projetos e ajudando a lançar cineastas como Asmae El Moudir, cujo documentário híbrido de 2023 “A Mãe de Todas as Mentiras” se tornou um dos filmes marroquinos mais aclamados internacionalmente até à data. Ao mesmo tempo, surgiram produções estrangeiras, com títulos como “Sirāt” de Oliver Laxe e “A Odisseia” de Christopher Nolan transformando as paisagens de Marrocos em mundos imersivos no grande ecrã. Só em 2025, o Centro Cinematográfico Marroquino (CCM) apoiou 23 filmes estrangeiros através do esquema de incentivos, gerando mais de 165 milhões de dólares em investimento local.
A produção nacional aumentou paralelamente, com a indústria entregando 54 filmes no ano passado – um salto dramático em relação à virada do milênio, quando a produção caiu para apenas quatro longas-metragens.
Agora firmemente estabelecido como um destino de serviços de primeira linha e um centro industrial em ascensão, Marrocos está olhando para fora, reunindo grandes delegações em plataformas como a Venice Production Bridge e a EFM deste ano para conectar uma nova geração de cineastas diretamente ao mercado global.
Filmes como “A Odisséia” e “Sirāt” aproveitaram as locações marroquinas – e uma redução de impostos de 30%.
“Somos um país de histórias”, afirma o diretor do CCM, Mohammed Reda Benjelloun. “Mas o desafio hoje é a escala. Já não é suficiente que um, dois ou três filmes por ano viajem internacionalmente; precisamos de cinco ou 10. Desenvolver um projeto é uma coisa; lançá-lo no cenário internacional é outra. Uma narrativa forte e um dossiê sólido são essenciais, mas convencer os produtores europeus e os organismos de financiamento internacionais a investir é um verdadeiro trabalho. É por isso que é tão importante que os nossos cineastas estejam aqui, confrontando o mercado e compreendendo como ele realmente funciona.”
Refletindo essas ambições, o CCM trará 10 produtores – escolhidos entre mais de 75 candidatos e avaliados quanto à paridade de género e potencial internacional – para o mercado de Berlim deste ano. A EFM também realizará uma exibição promocional de “Morangos”, de Laila Marrakchi, recém-premiado como principal prêmio de pós-produção no Atlas Workshops e prestes a se tornar um dos filmes marroquinos de maior destaque do ano.
A nível interno, está em curso um impulso paralelo, com a expansão das escolas de cinema e dos programas de formação profissional, juntamente com esforços renovados para envolver a diáspora marroquina. Como diz Benjelloun, o objetivo é “internacionalizar o processo de produção, mas não as histórias”.
“K-1”
Selecionado para o Mercado da Série Berlinale, o procedimento policial “K-1” oferece um exemplo. A showrunner Khadija Alami projetou o projeto para atender aos padrões internacionais – apresentando o próprio modelo showrunner – enquanto transferia as funções episódicas para os aclamados diretores Yasmine Benkiran, Nour-Eddine Lakhmari e Hicham Ayouch para emprestar a cada episódio um peso cinematográfico genuíno.
“É uma nova maneira de trabalhar no Marrocos e acho que vai despertar alguma coisa”, diz Alami, que dirige a empresa de serviços de produção K-Films e há muito serve como ponte para Hollywood.
Depois de um século de filmagens estrangeiras no país, poucos pararam para perguntar o que os diretores marroquinos poderiam trazer para a mesa. “K-1” foi sua resposta. “Já temos as competências, as equipas, a visão. Agora estamos a provar isso – nos nossos próprios termos e ao mesmo nível que os criadores britânicos, franceses ou americanos.”
“Não podemos simplesmente fazer projetos pequenos e insulares para nós mesmos”, acrescenta a produtora Lamia Chraibi. “Falamos frequentemente sobre o soft power americano, mas hoje todos os cineastas da nossa região sentem que se não contarmos as nossas próprias histórias, as narrativas orientalistas persistirão. Precisamos de trabalhar com cuidado e com habilidade para desafiar o público global e divulgar as nossas histórias o mais amplamente possível.”
Na verdade, Alami e Chraibi fazem parte de uma onda que reposiciona a indústria cinematográfica marroquina como um parceiro criativo internacional e não apenas como um fornecedor de serviços. Não por coincidência, ambos estão entre os 10 produtores que vão a Berlim para o Marrocan Producers Spotlight.
“Há uma grande diferença entre um produtor que simplesmente administra fundos e um produtor criativo que molda a história, o roteiro e a estratégia de financiamento e distribuição”, explica Chraibi. “Até recentemente, esse papel quase não existia em Marrocos, mas esta compreensão global é essencial num país onde os orçamentos são limitados.”
Ao desenvolver coproduções através de seu grupo LaProd, com sede em Casablanca – que ajudou a lançar Laxe com seu vencedor do grande prêmio da Semana da Crítica de Cannes de 2016, “Mimosas” – Chraibi causou um impacto ainda mais amplo como cofundadora da Fundação Tamayouz. Fundada naquele ano crucial de 2018, a organização sem fins lucrativos oferece treinamento básico para mulheres em direção, roteiro, produção e pós-produção, juntamente com apoio financeiro e orientação.
Nos últimos cinco anos, cerca de 100 cineastas passaram pelas residências, programas de treinamento e workshops profissionais da fundação, apoiando talentos emergentes que buscam dar o salto para o cinema.
Entre seus ex-alunos está o produtor Oumayma Zekri Ajarrai, que produziu o curta-metragem vencedor da Semana da Crítica de Cannes do ano passado, “L’mina”, e também participará do Marrocan Producers Spotlight para ajudar a lançar seu projeto de longa-metragem apoiado por Tamayouz, “Road to Limbo”, dirigido por Ayoub Lahnoud.
“Nós nos concentramos em nutrir carreiras”, diz Chraibi. “Mantemos uma abordagem baseada na comunidade, apoiando os antigos alunos a longo prazo – quer necessitem de aconselhamento jurídico ou de orientação estratégica. Com o apoio activo do CCM, o nosso objectivo é impulsionar o sistema: renová-lo, abri-lo e abrir espaço para uma indústria que já está em transformação.”
A cineasta Alaa Eddine Aljem — outro dos 10 produtores selecionados para Berlim — personifica essa mudança geracional. Há duas décadas, Aljem foi um dos primeiros formandos da escola de cinema ESAV de Marraquexe, co-fundada por Martin Scorsese. Hoje, ele dirige a mesma instituição, recebendo cerca de 40 novos alunos a cada ano em programas de bacharelado e mestrado que oferecem cursos especializados em fotografia, som, edição, direção e roteiro.
O crescimento do sector cinematográfico de Marrocos não só criou mais oportunidades a nível local, mas também atraiu um número crescente de candidatos internacionais — uma tendência reflectida directamente nos próprios projectos de Aljem.
Paralelamente às suas funções académicas, continua a trabalhar de forma constante como produtor e realizador, integrando diligentemente antigos alunos da ESAV em funções técnicas importantes em filmes como “Out of School” – um documentário realizado pelo vencedor do Hot Docs, Hind Bensari, que recentemente conquistou dois prémios no Final Cut em Veneza – e a sua próxima longa-metragem “El Dorado”, prevista para ser filmada ainda este ano.
Olhando para o futuro, Aljem pretende expandir as instalações de design gráfico, VFX e animação da ESAV – ecoando o objectivo do CCM de transformar Marrocos num centro de produção e pós-produção de serviço completo. “Hoje, a ESAV opera com cerca de metade do seu potencial”, explica. “Ainda há espaço para crescer, tanto em escala como em âmbito. Nos próximos cinco anos, o objetivo é um desenvolvimento constante, alinhado com o que os festivais, o CCM e outras instituições estão a fazer. Estamos a viver um período crucial para o cinema marroquino; o setor está a mudar à medida que a indústria ganha maior estrutura.”
