Temos conversado muito sobre as inovadoras indicações do Emmy este ano, como Kathy Bates como a atriz de drama mais antiga de “Matlock”. But here there is another for registration books that have been decades in creation: five of the six nominees in the direction of a series or a category of limited or anthology films are women: Shannon Murphy (“Dying by sex”), Helen Shaver (“The Penguin”), Jennifer Getzinger (“The Penguin”), Nicole Kassell (“Sirens”) Penguin “), Nicole Kassell (“Sirenes”) e Lesli Linka (“” “).
“Eu olho para todos os candidatos a administração em minha categoria e há mais de 90% das mulheres, o que, em termos de mudança no mundo, é extraordinário”, diz Gelatter. “E o trabalho não poderia ser mais diferente … é assim que o mundo está começando a se ver, de modo que agora estamos mais representados e que nossas histórias são contadas. E isso é positivo para a narração de histórias em todos os níveis”.
Não posso deixar de pensar que este é um bom sinal de que todo o trabalho duro que esse setor colocou em nome está valendo a pena. Glatter lembra que ela costumava ser a única mulher em um campo dominado por homens quando começou a seguir uma corrida em produção.
“Uma das coisas que eu amo direcionar é que o caminho de todos para fazer esse trabalho louco e contar histórias dessa maneira extraordinária é completamente diferente”, diz ele. “Eu venho de um campo predominantemente feminino na dança, então nunca pensei em ser mulher”.
Mas quando Glatter mudou para o negócio de gerenciamento: “Eu olhei em volta e fui:” Ooh, não há muitos de nós. “Então eu decidi que era importante, uma vez que estava trabalhando, pegue a mão da próxima geração para abrir a porta, porque eu estava muito bem mentido quando comecei a dirigir”.
Glatter dá acessórios aos primeiros mentores que eram homens em grande parte de apoio, incluindo Steven Spielberg e David Lynch: ele começou a trabalhar na série histórica dos anos 80 de Spielberg “Amazing Stories” e depois nos “Twin Peaks” de Lynch.
Aqueles eram autores imergindo os dedos dos pés na tela pequena em um momento em que a maioria dos cineastas menosprezava o meio. Naquela época, era um mundo tradicionalmente impulsionado pelo escritor, mas o movimento de maior prestígio em direção à televisão nos últimos anos, e a flexibilidade envolvida em contar histórias de todas as formas e tamanhos tem sido “emocionante” para os diretores, diz Glatter, pois eles jogam mais na caixa de areia episódica.
“Fui abençoado por trabalhar com escritores extraordinários, e essa tem sido a principal colaboração”, diz ele, apontando para pessoas como Alex Gansa em “Homeland” e David E. Kelley em “Love & Death”. “Mas eles me viram, e nós nos vimos, como parceiros nesse processo. E a agenda é contar a melhor história possível. É um esporte colaborativo de equipe. Quando essas associações funcionam, é extraordinário e, quando não, é difícil. Mas ninguém pode fazer tudo. Todos precisamos contar histórias dessa maneira”.
Mas se tornou um momento difícil para a indústria, mesmo para os diretores. Colocando seu boné como presidente da DGA, Glatter diz que está preocupada com os efeitos contínuos do “Triple Blow” de Covid, ataques de Hollywood e incêndios em Los Angeles.
“Estou em um projeto no momento em que as pessoas trabalham em categorias bem abaixo do que normalmente fazem, porque não trabalham há um ano e precisam de trabalho”, diz ela. “Todos esperávamos que a produção retornasse, o que eu não tenho. Ainda espero construir novamente, talvez nunca no grau em que as pessoas ainda precisam de histórias. Isso não desapareceu”.
Glatter diz que ainda está otimista sobre o futuro, e é por isso que ele dá esse conselho aos diretores: “Você precisa permanecer tenaz. E toda essa tenacidade de ser um diretor ou qualquer caminho que você escolher no cinema, você deve se lembrar da alegria. Esse trabalho louco é maravilhoso e louco, mas eu quero fazê -lo até que eu esteja rolando com meu conjunto com minha caminhada e oxigente”. “Felizmente, Glatter tem muito tempo para ficar ainda mais terreno.
