Os seguidores do cinema dizem respeito a Toronto para obter um top muito cedo nos pesos pesados do ano. Eu realmente não vi uma greve de nocaute, no entanto, vi alguns desafiantes sólidos- e, em casos, simplesmente obtive espancado.
Os supervisores Benny Safdie (“tesouros sem cortes”) e David Michôd (“Pet Kingdom”) enfrentaram docudramas conceituados sobre os sofrimentos de 2 combatentes especializados cujas ocupações vieram à tona nos anos 90-ou seja, touros flaming “, ou seja, para os nostalgistas de hoje. “The Smashing Device” é uma iniciativa solo do irmão mais jovem de Safdie depois de fazer uma série de ataques de culto energizados com seu irmão ou irmã, Josh. É estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson como o boxeador de artes marciais misto, Mark Kerr, que pode derrotar praticamente qualquer pessoa dentro do octógono, mas lutava para dominar suas próprias forças satânicas em casa com sua então esposa, Dawn (Emily Blunt).
Com base nos nomes e habilidades implicando, eu estava antecipando qualquer coisa além do que obtive: uma cinebiografia tradicional. É um pouco de panache ser uma dedicação a parecer que foi filmado no VHS. No entanto, previsto no IMAX, simplesmente parecia pouco inspirador (assim como a peruca de Johnson). Vou fazer uma rodada adicional com ela em um anel muito mais aprimorado.
O “Christy” de Michôd compartilha inúmeros dos mesmos exemplos-o Bloodrush of Success, uma vida residencial ferida, uma peruca disruptiva-por mais que seja lascado por gênero. Sydney Sweeney joga uma facada de persuadir como Christy Martin, o lutador de mulheres iniciais a fazer a capa de “Sports Illustrated”. Lésbica de uma família tradicional da Virgínia Ocidental, ela foi pressionada a esconder sua sexualidade usando rosa pastel no ringue e casando -se com seu treinador masculino muito mais velho e psicologicamente violento, Jim Martin (Ben Foster). O manuscrito apenas tem alguns conceitos, mas eles funcionam, especificamente nosso reconhecimento de que Christy acredita que ela está se combinando para confirmar seu valor, ela está realmente defendendo o patriarcado.
Sweeney é excelente, também quando a discussão de chumbo faz uma injustiça. É seu componente inicial significativo e grave, dado que a “verdade” de 2023 e ela confisca a possibilidade de ser mencionada como algo além da ingestão mais polarizadora da Web. (O site de mídia social está permanentemente distinguindo uma jovem estrela para ser condenada atualmente e recuperada mais tarde, suspiro.) Quando se trata de Foster, isso inicialmente conseguiu meu interesse como o louco sem valor em “Alpha Pet”, ele reconhece como tocar um salto digno. Você investe “Christy” doendo ao vê -lo obter uma cara de lado. Se você precisar que ele faça ainda mais penalidade, ele é igualmente nojento em um título adicional do TIFF, “Electric Motor City”.
Tessa Thompson no filme “Hedda”.
(Prime Video Clip)
No evento deste ano, as garotas em corpos causaram danos extras do que as meninas em capas de roupas de mão almofadadas. Minha mulher malvada- possivelmente também meu filme preferido do evento- foi “Hedda”, de Nia Dacosta, um ajuste desumano e vibrante do “Hedda Gabler” de Henrik Ibsen, no qual o protagonista (interpretado por um maravilhoso Tessa Thompson) começa a atirar nas pistolas antigas de seu pai como rapidamente como as abertas. Dacosta, que também ajustou a peça em um manuscrito, restaagens a atividade para garantir que toda a turbulência aconteça em uma festa de Titã e embriagada em uma mansão arrendada que Hedda não pode gerenciar. A sem escrúpulos de Thompson controla as várias outras personalidades com a autoconfiança de uma rainha que regula todos os itens do quadro, no entanto, periodicamente, ela apenas precisa entregar a mesa. O Espírito é fiel; O subtexto é fresco.
“Mārama”, um atributo impressionante lançado de Taratoa Stappard, gasta como um gótico maori e as funções da mistura. Em 1859, a Inglaterra, uma mulher que passa branca da Nova Zelândia chamada Mary (Ariāna Osborne) realmente viajou a meio caminho pelo mundo, perguntando sobre suas mães e pais. O lorde de Trotting do Globo Sir Cole (Toby Stephens) a coça a se tornar a governanta de sua sobrinha, chamando os maori de “indivíduos esplêndidos”, enquanto agradáveis seus visitantes com reencenações espaciais de loja de expedições de caça às baleias feitas com grandes criaturas. “Mārama” não transforma a roda, no entanto, é uma excelente aventura com cinematografia premium e estilo de fabricação e uma história com 1 ou 2 ainda mais choques do que antecipamos.
Da mesma forma, “Honey Lot”, co-dirigido por Madeleine Sims-Fewer e Dusty Mancinelli, é um thriller adicional de mansão que se familiariza. Uma nova noiva amnésica (Poise Glowicki, um excêntrico que está constantemente obtém meu interesse) chega a uma instalação de lesões separadas e enganosas, onde todas as pessoas parecem estar seprando com suas memórias, incluindo seu cônjuge duvidoso (Ben Petrie). Receita, temos nossas incertezas sobre como isso é mais provável. Os cinquenta por cento inicial do filme não diferem a fórmula- é um pouco claro- no entanto, o segundo cinquenta por cento é um gancho de direita excepcional.
O “monstro” chocante e às vezes fantástico de Guillermão, demitido em Toronto e no Reino Unido, é mais consistente para a única Mary Shelley que o Boris Karloff de 1931, envolvendo a multidão de cidadãos que usavam forjados e recuperando o conto abrangente de um transportador de viagem entusiasta. No entanto, ainda é a besta de Del Toro. Entre suas mudanças mais inteligentes está reformular a heroína encantadora, Elizabeth (Mia Goth), do excelente jovem jovem a um pacificador que amante da ciência, com persistência restrita para os egomaníacos como o monstro de Oscar Isaac. A desenvolvedora de roupas Kate Hawley faz Goth se parecer com um besouro único, com plumas de antena-ish de fora de seus cabelos.
Jacob Elordi como o animal no filme “Monster”.
(Ken Weroner/ Netflix)
O animal de Jacob Elordi amplia o pathos um pouco excessivo para minha preferência, no entanto, não há como refutar o quanto ele comprou o dever, ou o quão bem as críticas de Del Toro sobre inovadores egoístas correspondem ao dia aqui e do dia. Ainda assim, Del Toro reconhece que há um tempo e um local para exibir: no Toronto Best do filme no teatro Princess of Wales, ele cobrou alegremente seu bairro abaixo da equipe de serem simples e os fez defender elogios. “Pare de ser tão canadense”, ele brincou.
Del Toro informou o mercado -alvo que, quando viu inicialmente a produção de Karloff quando criança, ele acreditava para si mesmo: “Esse é o meu Messias, essa é a pessoa que tenho que me adiar a gostar de Jesus”. No entanto, a recompensa pelo filme mais adorável de ídolos do evento vem do “Legendary” de Baz Luhrmann, que representa “Elvis Presley em conjunto”. Construído a partir de horas de vídeo on -line anteriormente não detectado do emprego de Presley em Las Las Vega, seu revelação arrebatador parecia participar da Igreja de Elvis.
Luhrmann insiste firmemente que “lendário” não é um filme de show nem um docudrama. Também não vejo o problema em chamá -lo, mas também é razoável considerá -lo um item de amigo para o 2022 de Luhrmann “Elvis”. Ele revela absolutamente que a representação indicada ao Oscar de Austin Butler do rei não havia sido um diamante por cima. Abaixo, o Presley real é encantador como diabos e parece ótimo feito à mão em suor santificado. Sempre que ele joga um lenço de cabeça úmido no mercado -alvo, as mulheres ficam tão loucas que você certamente acreditaria que era a sombra de Turim.
Luhrmann continua sendo indignado com o fato de o coronel Tom Parker apertar o desenvolvimento criativo de Presley por veículos estacionando -o na cidade de mesas buffet, em vez de permitir que ele visite o Globe. Presley fez uma semana de shows mundiais em toda a sua profissão: 5 programas no Canadá, 2 deles simplesmente a 10 minutos de carro do meu cinema. Você pode ouvir a animosidade de Presley em relação aos músicos mais bem viajados (e na época, mais respeitados) deslizando sua área nos gráficos. “Está tão completamente seco abaixo que pareço que realmente obtive Bob Dylan na minha boca”, ele brinca. Mais tarde, ele coloca um violão em volta do pescoço para tocar “Little Sis”, e depois disso acelera o ritmo e começa a correr o “Ger Back” dos Beatles, uma escavação refinada de que os meninos da Grã -Bretanha não eram constantemente essa inicial.
Uma cena do filme “Um fantasma útil”.
(TIFF)
Falando nisso, não posso concluir meu último envio do evento de cinema internacional de Toronto deste ano sem declarar um dos mais imaginativos do Oscar Challenger que vi a semana toda: “Um fantasma útil”, que ganhou o Grande Prêmio da Semana de Duvidos em Cannes e certamente será a entrada da Tailândia por uma honra da academia. O arco de Ratchapoom Boonbunchachoke é o cruzado de Scary, Funny, Love and Political Thriller, começa quando uma auto-descrita “Scholastic Ladyboy” (Wisarut Homhuan) descobre que seu novo Hoover é adquirido. A partir daí, o filme se opõe à previsão de todas as formas.
Eu escrevi direto para “um fantasma útil” por um impulso, questionando como certamente seriaria à noite de abertura de Tiff de “Dirt Rabbit”, uma maravilhosa e desagradável jornada de estilo Roald Dahl, na qual uma pequena mulher trabalha com Mads Mikkelsen para lutar contra uma fera que come homem sob sua cama. Eu apareci do cinema cheio de poder. Apesar do fato de que vários candidatos a honras mais barulhentos desse período estão enraizados nos estilos tradicionais, ainda existem supervisores fazendo filmes que realmente parecem totalmente novos-e ainda são os mercados-alvo satisfeitos em aplaudir um grande balanço.
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