É um calibre amanhã na manhã da primavera em Topanga Canyon, onde Enrique Bunbury se senta em seu espaçoso estudo caseiro que faz algo completamente inesperado, até um pouco subversivo: em vez de reclamar de Los Angeles, a estrela do rock espanhol está cantando elogios.
“Uma das coisas mais bonitas de Los Angeles é que ele contém tantas cidades diferentes em uma”, diz ele, deitado em um sofá ao lado de um kit de bateria recém -montado. Sua banda está atualmente ensaiando para uma próxima turnê internacional, que inclui uma parada de 15 de junho no Fórum Kia em Inglewood; Seu set incluirá músicas de seu último álbum, “Pending Accounts”, que foi lançado em 25 de abril.
“Você pode experimentar uma ampla gama de realidades desiguais neste lugar”, diz ele sobre sua casa adotiva. “Eles coexistem em linhas paralelas. Antes de se estabelecer em Topanga, passamos 10 anos em West Hollywood. Adorei lá porque ofereci um ponto estratégico para explorar outras áreas fascinantes, como Silver Lake, The Happy e Santa Monica”.
Em casa, na Espanha, Bunbury provavelmente seria assediado por fãs eufóricos ansiosos para incentivar os sucessos que gravou com sua roupa de rock icônica em espanhol, heróis do silêncio, ou o CartNivalqueSque, Fellini-Meets-García Márez Universe of Solo MasterPes em seu registro de 1999 em 1999 “” “.” “” ”
Como outros artistas lendários, ele aprecia Los Angeles, não apenas porque ele é um dos epicentros da música latina em todo o mundo, mas porque isso permite que ele responda a uma vida normal. “Sempre serei grato por isso”, ele me garante.
E é verdade: quando Roxy Music tocou o Fórum da Kia em 2022, notei que Bunbury estava sentado algumas fileiras atrás de mim, ladeadas por sua esposa (fotógrafa José Girl ao longo da vida. Pelo que pude ver, ninguém mais o reconheceu.
Mas os anjos fizeram mais do que fornecer a camada de renovação do anonimato. Ele também inspirou “Crazy”, a música mais bonita de seu novo álbum, que ele dedicou à população sem -teto da cidade.
“No passado, toda vez que eu andava na América Latina, os promotores me levavam a um clube de rock após o show”, explica ele. “A certa altura, pedi para visitar as cantinas e salões de dança. Ninguém me reconheceu nesses lugares e, de repente, tive um ponto de vista privilegiado de uma realidade mais profunda. Fiz isso no Peru, Colômbia, Chile, Argentina, em todos os lugares.
Perguntei a Bunbury se eu dançaria nos sórdidos salas de dança da América do Sul. Ele me diz que preferia sentar e observar a cena. Essas experiências obviamente tiveram um efeito profundo, informando o título de seu álbum de capas de 2011 “Cantinas License” e despertando um interesse nos gêneros tradicionais da América Latina. Para gravar suas novas músicas, ele recrutou uma foto de músicos latinos e fez acenos afetuosos para gêneros como Cumbia e Ranchera.
“Minha intenção nunca era ser mais fazendeira do que José Alfredo Jiménez, ou um melhor bolerista que Armando Manzanero”, esclarece. “A idéia era nutrir e usar a instrumentação de gêneros estrangeiros como novas cores na minha paleta estilística. Quando se trata de música, não acredito em pureza. Todos os gêneros, em certa medida, são o resultado que diferentes culturas atendem.
Desde a cumbia envenerante de “Você pode usar tudo” às pessoas cheias de órgãos de “The Fucking Desejo de Chorar”, o novo álbum de Bunbury o encontra em um pico doce de inspiração. Como seu antecessor, “Greta Garbo”, de 2023, foi registrado na Casa Estudio projetada, um espaço encantador localizado em um parque natural fora da Cidade do México.
“Estou procurando estudos residenciais, lugares onde a experiência de gravação é extrema e profunda”, diz ele. “Lugares onde você acorda de manhã, café da manhã junto com músicos, conversando sobre o mundo e tudo o que acontece em sua vida. O processo se torna um catalisador de idéias, as noções coletivas do grupo específico de pessoas que se reuniram para fazer o álbum”.
“Pedi (baterista e co -produtor) Ramón Gacías para me enviar gravações com antecedência, mas ele me disse que Enrique preferia um cenário em que tudo é feito do zero”, diz o guitarrista Chile e o frequente colaborador de Mon Laferte Sebastián Aracena. “No primeiro dia juntos, tomamos café e biscoitos, e então Enrique nos tocou em demonstrações difíceis de todo o álbum, apenas sua voz e alguns acordes. Era como um livro de poesia; sem apresentações, sozinho ou melodias. Durante o verão, chove todos os dias na cidade de México. Acolheamos endossadores, trabalhando em todas essas músicas.”
Músico Enrique Bunbury.
(Jose Girl)
Bunbury nasceu na cidade espanhola de Zaragoza em agosto de 1967. Encontrou chato na escola, mas desfrutava de uma conexão positiva com seus professores de literatura e logo desenvolveu uma obsessão pelo escritor Hermann Hesse e seu “Siddhartha” inclinado misticamente, um livro que continuou a revisar durante os décados.
Entre os 13 e os 16 anos, ele jogou vários instrumentos em vários grupos, mas seu rico barítono texturizado ainda não havia surgido. Isso foi até o vocalista do Juice de Vidro, a banda que compartilhou com o futuro herói do Guitar de Heroes del Silencio, Juan Valdivia, parou de participar dos julgamentos. Depois de ouvir Bunbury para cantar o suicídio “Rock’n’roll por David Bowie”, Valdivia pediu que ele substituísse o Glass na banda.
“Ele me disse para cantar, e esse foi o começo dos heróis do silêncio”, lembra Bunbury. “Algumas pessoas podem imitar outros artistas. Se eu soubesse cantar como Billie Holiday, eu pediria uma pizza cantando em seu estilo. Mas só tenho uma voz, a minha, para melhor ou para pior.”
Nos últimos anos, La Voz, inconfundível para milhões de fãs de rock latino, ameaçou sabotar sua carreira. Sem perceber que ele era severamente alérgico a glicol, um componente químico para a fumaça do palco usado nos shows, Bunbury foi forçado a cancelar sua turnê de 35 anos em 2022. Por um tempo, ele considerou renunciar completamente aos shows.
“Senti areia nos meus pulmões, uma tosse compulsiva”, diz ele. “Mas então eu poderia cantar um álbum completo em casa. Pensamos que era psicossomático. Não senti que não havia amargura sobre isso. Posso dizer orgulhosamente que agi em muitas das piores estágios do mundo, e algumas das melhores também.
Pouco antes de sair, Bunbury me convida a entrar em uma grande varanda de madeira com vista para a extensa vegetação do Canyon Topanga. É uma vista encantadora, filtrada na natureza e na serenidade, ideal para alguém que passa seus dias de composição de músicas e criando pinturas destinadas a permanecer no segundo andar do estudo, invisível por sua esposa e filha.
“Olhe para isso”, ele murmura apreciadamente. “É como se estivéssemos no meio do nada.”
Eu digo a Bunbury que a música dele às vezes me assustou. Aproxime -me com cautela, cansada da profunda tristeza nas melodias, perturbada pelo sentido impossível de nostalgia que emana de cada música.
Existe um fragmento específico de sua alma onde todo esse lindo melodrama deriva?
“Olhando para o mundo ao meu redor, encontro muitos motivos para favorecer o drama sobre comédia”, diz ele. “Há algo em mim que é naturalmente atraído por uma certa sensação de escuridão. Nunca fiz música que parecia hedonista ou transmitir uma sensação extrema de felicidade. Talvez porque esses momentos particulares de alegria não me inspirassem a coletar um violão”.
Ele olha para a paisagem exuberante do lado de fora, depois acrescenta com um sorriso irônico:
“Como ouvinte, eu sempre sepra Robert Smith mais do que Kylie Minogue”.
