Quando quatro músicos de estúdio de cinema formaram o quarteto de cordas de Hollywood no final da década de 1930, seu nome foi presumido um oxímoro. Os devotos de quartetos de corda exaltados menosprezavam as faixas sonoras dos filmes, enquanto o Studio Heads tinha a reputação de evitar a música clássica.
Os músicos passaram dois anos intensos no ensaio antes de se dissolverem quando a guerra começou, e o quarteto foi reunido em 1947 por dois de seus fundadores, Felix Slatkin (mestre de concertos da 20th Century Fox Studio Orchestra) e sua esposa, Eleanor Aller (Main Cellys of the Warner Bros. Student Orchestra. Oxymoron.
Ao longo da década de 1950, o set fez uma série de LPs de revelação para os discos do Capitólio que os quartetos de cordas de Beethoven se apresentam e muito mais, ao mesmo tempo em que se juntava a Frank Sinatra em seu clássico anti -cruzamento, “Close You”. Tudo o que tocou o quarteto de corda de Hollywood era distinto; Cada gravação ainda é um clássico.
O legado do quarteto de cordas de Hollywood é uma celebração do gênero de Hollywood e também a fabricação de quarteto de cordas. Hoje, o excepcional Lyris Quartet é um dos muitos quartetos de corda excelentes que podem ser ouvidos nos últimos sucessos de bilheteria. Outra é o novo quarteto de cordas de Hollywood, que dedica seu festival anual de verão de quatro dias a honrar sua inspiração enquanto celebra seu 25º aniversário.
O Festival do Quarteto começou na noite de quinta -feira e se estende até domingo em San Marino, no Rothenberg Hall, em Huntington. O repertório é retirado das antigas gravações do grupo anterior. E os shows são apresentados pelo filho mais velho de Slatkin e Aller, que quando ele era criança adormeceu com seus pais e colegas ensaiando em sua sala depois do jantar.
O diretor Leonard Slatkin fala no novo concerto de quarteto de cordas de Hollywood em Huntington.
(New Hollywood Rope Quartet)
O famoso diretor Leonard Slatkin atribui seu apetite musical vociferante a seus pais, que, disse ele na quinta -feira, desfrutaram das grandes pontuações escritas nesta era de ouro da música cinematográfica e também defendeu a nova música clássica, bem como as obras de arte do passado. Ele não tinha uma empresa de ópera naqueles dias, e Slatkin disse que seus pais compararam as pontuações de filmes com as pontuações modernas da ópera.
Quase todo mundo ouviu seus pais em um filme ou outro. Pegue “Jaws”, que celebra seu 50º aniversário. Esse é o violoncelo de Aller que evoca o verme da orelha de tubarão de Williams.
Sem dúvida, ele ouviu os novos violinistas de Hollywood, Tereza Stanislav e Rafael Rishik, o violista Robert Brophy e o Vilonterista Andrew Shulman em alguns filmes. O IMDB conta apenas como participando de 522 bandas sonoras. Também é possível que você tenha ouvido um ou mais músicos da Orquestra da Câmara de Los Angeles, da Orquestra da Opera de Los Angeles ou da Filarmônica de Los Angeles.
O novo quarteto de corda de Hollywood, da esquerda: Rafael Rishik, Andrew Shulman, Tereza Stanislav e Robert Brophy.
(Sam Muller)
É possível que a nova programação de Hollywood não cubra a gama de quartetos originais, mas é uma seleção mista de peças que ficaram na estrada, como o segundo quarteto de cordas de borodina. As ações da gravação original do Quarteto e Borodin certamente chamaram a atenção do diretor de Los Angeles, Edwin Lester. Em 1953, Lester criou e estreou o musical “Kismet”, que adapta partes do quarteto de Borodin, para a ópera de luz civil dos Anjos, antes de se tornar um sucesso na Broadway.
O Times mudou e o novo Hollywood traz um tom mais robusto e uma interação mais manifesta à sua interpretação efusiva em comparação com a seda e a Slatkin e a equipe divertida, todos jogadores treinados em russo. O corte “italiano serenata” de Hugo Wolf, que abriu o programa, estava aqui exuberante e italiano, enquanto em um álbum no início dos anos 50, ele dançava com mais leveza.
O ótimo trabalho foi o quinteto de piano de César Franck. Slatkin disse que a gravação, lançada em 1955, não foi bem vendida, provavelmente graças à pintura de Saturnine de um compositor da capa do álbum que eles reconheceriam. Slatkin também disse que seus pais não estavam apaixonados pelo desempenho deles, mas, novamente, ele explicou que eles estavam temperamentalmente prontos para encontrar falhas.
Essa gravação, que apresenta seu tio, Victor Aller, um pianista elegante, é lento e dominante. Jean-Yves Thibaudet foi o hóspede certo em todos os sentidos para a apresentação de Big Boned no Huntington. Ele é um pianista francês com estilo de música alemã, muito adequada para a partitura inspirada no compositor francês belga.
Thibaudet também é morador de Los Angeles por um longo tempo e um artista especialmente versátil que aparece na nova gravação da trilha sonora de “Pride & Prejudice”, de Dario Marianelli, que lidera as listas clássicas e clássicas da Billboard. Ele e Slatkin também datam de décadas, tendo agido juntos e se tornando tão bons amigos que o diretor fez páginas para ele em Franck.
Ver Slatkin no estágio de 80 anos evocou um notável senso de história, que lembra as raízes da abertura musical de Los Angeles que seus pais representavam. Na minha viagem para casa na quinta -feira, não pude resistir após a rota que Albert Einstein teria tomado depois de praticar seu violino quando ele viveu uma viagem de bicicleta de 12 minutos durante seus anos de Caltech, o momento em que os pais de Slatkin estavam fazendo a história da música nos estudos. Como eles, Einstein tocou com a Filarmônica de Los Angeles (embora ele tenha convidado uma vez porque ele era um bom violinista, mas porque Einstein era).
O novo Hollywood e Thibaudet não fizeram nenhum esforço para reviver o passado no quinteto de Franck. Por outro lado, em sua opulência e explosividade expressiva, eles mostraram a Hollywood como produzir uma nova versão magnífica.
Enquanto isso, Leonard Slatkin, que é ex -diretor musical do Phil no Hollywood Bowl, volta ainda este mês ao local onde seus pais se conheceram em 1935 em uma competição sinfônica de Hollywood Bowl. Ele realizará um programa de 24 de julho que inclui um trabalho recente da próxima geração de Slatkins. Seu filho, Daniel, é um compositor de cinema e televisão.
