Por volta das 15h de segunda -feira, fora do Picaresca Cafeteria Cafe Bar em Boyle Heights, o cantor e compositor Tom Morello apoiou uma dúzia de crianças e famílias locais contra um muro.
“Você testemunha os crimes cometidos contra imigrantes em Los Angeles”, disse ele, pedindo expressões diretas e intrépidas enquanto tocava o violão e cantava ao seu lado. Morello, com óculos de sol e um lenço de um fora da lei sob o brutal Sol da tarde, estava filmando um videoclipe, que lançou muito intencionalmente no coração da comunidade mais brutalizada pelos recentes ataques do gelo contra famílias de imigrantes em Los Angeles.
“Ele finge me lembrar”, ele cantou, ladeado por crianças que, nas últimas semanas, tiveram uma boa oportunidade de ver alguém que ama estar em um caminhão e desapareceu.
“Eu queria humanizar as terríveis varreduras de gelo que estão acontecendo agora. Estamos em momentos muito, muito perigosos”, disse Morello, o guitarrista ao longo da vida do grupo rock de esquerda raiva contra a máquina. Ele conversou com os bastidores dos tempos do Echoplex, onde em poucas horas ele liderou uma demonstração de benefícios para a Coalizão pelos direitos dos imigrantes humanos.
“Acho que os protestos de sábado (” não reis “) mostraram que todo ato de alegria é um ato de resistência no momento”, continuou ele. “Você viu milhares de pessoas nas ruas celebrando a resistência e dizendo que” você escolheu a cidade errada para tentar ocupar. “
Durante décadas, Morello tem sido um elemento fixo nos movimentos do capitalista esquerdo em sua cidade natal, adotada em Los Angeles, que cobre seu tempo com raiva agora fora da máquina, como artista solo e como ativista trabalhista esquerdo. Seu agitprop punk-funk e seu trabalho de defesa do pavimento são, para ele, parte da mesma prática.
Mas os eventos das últimas semanas, nas quais os agentes federais mascarados e sem crachás procuraram, detiveram e deportaram imigrantes da classe trabalhadora em Los Angeles e no país, sacudiram -o profundamente. Sob o segundo mandato do presidente Trump, os avisos mais terríveis de sua música parecem ter chegado.
Alguns dias trabalhando para reunir um benefício para a Chirla, uma organização de políticas baseada na Califórnia e uma rede de resposta rápida que se tornou uma primeira linha de defesa nas recentes taxas de gelo, cohine no programa de segunda -feira, que estava esgotado em minutos. Ele se juntou a Cypress Hill, Pussy Riot, K. Flay e San Diego, as crianças do bairro.
“Nunca houve um movimento social bem -sucedido neste país que não teve uma ótima trilha sonora”, disse Morello. “Eu tenho que encontrar uma maneira de tecer minhas convicções na minha vocação.
“A idéia de (gelo) está tentando nos esmagar onde somos mais fortes”, disse Morello. “Ele acabou de dizer ao inferno não para isso.”
O show de segunda -feira apresentado pelo comediante George López e DJ pelo artista visual Shepard Fairey começou cedo com os filhos do bairro, cujo agitador de rap do rap transbordou de condenação e detalhes viviam como jovens que observavam seu governo para atacar suas famílias.
“As crianças tomam as gaiolas!” Eles uivavam, enquanto guitarras e eletrônicos levaram e escaparam ao seu redor. Se uma banda jovem pode encontrar um momento sombrio como esse, as crianças do bairro fizeram o mais amaldiçoado na segunda -feira.
O grupo de rock rock russo Pussy Riot tem alguma experiência em viver sob governos autoritários. “Passei dois anos na prisão. Deixe-me dizer que isso fede”, disse a cantora Nadya Tolokonnikova no palco, escurecida por uma balaclava rosa enquanto ela era ladeada por uma banda traseira hardcore-punk. As canções de Pussy Riot sobre poluição seca e colapso europeu irônico eram escritórios de um possível futuro próximo para os Estados Unidos, um em que o humor sombrio é um mecanismo de sobrevivência sob uma ameaça constante.
O riffs entre López define os sentimentos da multidão exausta: “Há mais pessoas aqui hoje à noite do que na pequena festa de aniversário de Trump. Se ele não gostava de imigrantes, ele não teria esposas”, ele era um renovado mais suave. Ele examinou os conjuntos de rapper Punky K. Flay e o sábio B-Real de Cypress Hill, que incorporaram as duas tensões da resposta de Los Angeles agora: Fair Fury e confiança incansável.
O material solo de Morello foi mais inspirador do que furioso. Ele leu uma mensagem de sua mãe de 101 anos, que implorou à multidão que “se torna soldados do Exército do Amor”, tocou “The Ghost of Tom Joad”, de Bruce Springsteen, homenageou seu falecido banda Audioslave Chris Cornell e agiu um círculo bem para “Esta terra é sua terra”, de Woody Guthrie. “
Em declarações para o The Times, quando perguntado se esse momento terrível poderia exigir o retorno de Rage, Morello era uma circunspecção sobre o futuro da banda. “Não espere por nenhuma outra banda”, disse ele. “Este é o seu tempo. Se você não gosta do que vê, escreva sua música, junte -se a um sindicato, entre na rua, faça um sinal, faça um protesto”.
Mas ele recebeu uma resposta desenfreada quando disse a Echolex que “aprendemos uma velha música de luta indígena para você hoje à noite”, apenas para lançar uma versão instrumental de “Killing in the Name”, de Rage, onde sua banda de acompanhamento deixou a multidão gritar suas cartas infames e resistência desconfortável.
O direito de gritar essas linhas de volta, disse Morello antes, não é garantido. Ele lutou e venceu cada geração.
“As pessoas devem perceber que os artistas que fazem música, e o público ouvem música, podem ser censurados em breve. Você pode ser preso, jogado em um gulag. Você não pode ter essas liberdades para poder dizer o que deseja, cantar o que quiser, ouça o que deseja conceder”, disse Morello ao The Times. “Eles não são esculpidos em pedra. Eles estão em perigo, neste momento, hoje. Ninguém vem para salvá -lo, exceto você. Ninguém vem para nos salvar agora, exceto nós.”
