“1001 Frames”, exibido no Thessaloniki Film Festival esta semana, é composto por uma série de cenas assustadoras de testes realizados em Teerã, no Irã. Mas poderia ser qualquer cidade.
Durante as audições, os aspirantes a atores são convidados a improvisar cenas, incluindo ser um gato, ficar preso em uma sala e receber uma proposta de um diretor famoso. Na verdade, o último é real, como os aspirantes a atores eventualmente descobrem. É nesse ponto que o filme se transforma em um filme de terror.
Nas audições, os atores ficam sabendo que o filme para o qual estão fazendo o teste é inspirado em “Mil e Uma Noites”, também conhecido como “As Mil e Uma Noites”, um conto popular árabe em que a personagem central, Scheherazade, tem que manter seu captor, o rei, entretido contando-lhe histórias para que ela não seja morta.
O diretor americano-iraniano Mehrnoush Alia teve a ideia depois de uma conversa com um amigo no Irã. “Uma amiga que eu conhecia estava tentando se tornar atriz e estava em situações semelhantes”, diz ela. “Disseram a ela: você tem que fazer isso para conseguir um papel, então ela desistiu de atuar e se casou muito jovem, e se tornou uma mulher muito deprimida. A vida dela mudou, como se ela se tornasse uma pessoa completamente diferente. Então, eu observei como, quando você mata o sonho de alguém, a pessoa muda completamente.”
Quando ela se mudou para os EUA, onde estudou em Berkeley e Columbia como graduada em cinema, ela “estava em muitas salas de audição para filmes de meus próprios estudantes e filmes de estudantes de meus amigos, para filmes não pagos e de estudantes que não sabiam realmente o que estavam fazendo, e estávamos recebendo muitas inscrições, como centenas.
“E apenas estar naquela posição de poder, sentado do outro lado da câmera quando eles entram na sala, muito vulneráveis, eles estão se abrindo, isso foi muito desconfortável para mim, como alguém que sempre esteve do outro lado – como se minha mãe fosse muito controladora, eu cresci no Irã, que é uma cultura muito controladora, obviamente, então acho que estava me identificando com eles.”
Também lhe lembrou um filme iraniano, “Salam Cinema”, dirigido por Mohsen Makhmalbaf, feito há 30 anos. Ela era criança quando assistiu ao filme com o pai no Irã e isso a impressionou muito.
“Isso também acontece em uma sala de audição. Esse cineasta muito famoso, Mohsen Makhmalbaf, que estava no auge da carreira, colocou um anúncio no jornal para uma audição e milhares de pessoas apareceram e brigavam. A maneira como foi feito, era apenas mostrar o poder do cinema e como as pessoas estão desesperadas. O filme começa com esse longo plano de rastreamento, e você observa como eles jogam formulários de inscrição no ar e as pessoas pulam para agarrá-los e brigam por esses papéis. E no filme, o cineasta está constantemente dizendo aos atores: chorem agora, riam agora, cantem, dancem, tanto faz, e coisas dessa natureza, e lembro que me senti muito desconfortável naquele cinema, estava rindo com o público, estava me divertindo muito, mas ao mesmo tempo me deixou muito desconfortável, só de ter consciência desse poder.”
Ainda estudante, começou a escrever um filme que “queria que fosse contado pela perspectiva da câmera de audição, porque pensei que aquele olhar, aquele olhar masculino, que temos na história do cinema desde o seu início, é uma coisa assustadora para mim porque pude ver como quando as atrizes entram na sala, atores e atrizes, eles se sentiam vulneráveis, e também me lembrou de andar pelas ruas de Teerã quando eu era jovem, e os homens estão apenas olhando, apenas observando você, examinar você da cabeça aos pés foi uma coisa cultural, senti que todos os homens se sentem no direito de fazer isso. Então decidi usar isso e colocar o público naquele lugar, focando no desconforto que as pessoas sentem na frente da câmera.
Uma reviravolta adicional no filme é que o homem que interpreta o diretor é o parceiro de Alia, Mohammad Aghebati, um diretor de teatro em Teerã. A maioria das aspirantes a atriz do filme são interpretadas por seus alunos, com quem já fez improvisações, e por isso conhece seus limites, sendo também o diretor de elenco do filme. “Eu conhecia muitos deles porque saímos juntos o tempo todo, então eu os conhecia em ambientes sociais”, disse ela.
“O personagem é tão diferente dele como pessoa. Ele achava que tinha que ser muito agressivo e eu tinha que lembrá-lo de que você não deveria ser assim. Porque ele estava ficando agitado com o papel. Ele realmente odiava seu personagem. Então, acho que ele estava se escondendo por trás dessa agressão. Mas ele estava começando do ponto de vista do agressor. Eu pensei, ‘Não, essas situações geralmente não têm esse tipo de agressão, pelo menos não no início. Não, você precisa ser mais suave. Você precisa ser mais suave. seja mais de fala mansa. Mas ele não estava entendendo. Eu tive que lembrá-lo constantemente que você tem que ser um jogador. Na verdade, ele foi um dos mais difíceis de dirigir, porque é um diretor de teatro e é um diretor muito bom, mas é difícil dirigir um diretor.”
Quando o filme é exibido, ela descobre que ele provoca uma forte resposta no público, com mulheres e homens descobrindo que isso os lembra de situações igualmente desconfortáveis.
“Mulheres e homens vêm conversar comigo, e muitos deles me agradecem, porque dizem que tiveram experiências semelhantes. Alguns deles estão chorando. E você pode sentir a emoção na sala. Nos Estados Unidos, recentemente exibi-o na Universidade da Carolina do Norte para estudantes de 18 e 19 anos, todos calouros, na escola de cinema. E foi realmente interessante ver como o público americano se relaciona com isso.
“Disseram-me que 10 mulheres estavam no banheiro chorando e os alunos fizeram fila para falar comigo depois. Homens e mulheres compartilharam suas observações. Os homens com quem conversei mencionaram que passaram por situações semelhantes. Mas algumas mulheres realmente se aprofundaram na situação, você sabe, e é realmente interessante ver como o trabalho ganha sua confiança. Alguns deles mencionaram que era uma história que não contaram a ninguém. Então foi muito interessante ver como isso ganha sua confiança e se torna eles falem. Então, toda essa parte de contar histórias é interessante.
