No dia anterior à nossa entrevista, o diretor de fotografia Darius Khondji me diz que ele foi assistir a uma exposição de Pablo Picasso na cidade de Nova York. E embora nunca fosse comparado ao pintor espanhol, Khondji diz que encontrou um parentesco na maneira como descreveu sua prática artística.
“Em seu estilo, ele disse que era como um camaleão, mudando completamente de um momento para outro, de uma situação para outra”, lembra Khondji, 69 anos, através do Zoom. “É exatamente assim que me sinto. Quando estou com um diretor, abraço completamente esse diretor.”
Retroiluminado, com uma luz natural das grandes janelas atrás dele em uma tarde recente, Khondji parece embrulhado no escuro, às vezes como uma silhueta enigmática com um halo ensolarado em torno de seus cabelos difusos. O diretor de fotografia nascido no Irã fala animadamente, com movimentos das mãos acentuando cada frase efusiva.
“Às vezes falo de uma maneira muito impressionista”, diz Khondji, desculpando -se. “Pode ser confuso, mas tento ser honesto e dizer o que sinto.”
Khondji’s eclectic curriculum boasts of an exceptional collaborations, some of the most attractive films of his moments: the frightening but beautiful “seven” of David Fincher, the beautiful “Seven”, Jean-Pierre Jeunet, and Marc Caro’s love story, by Marc Caro, the love story of Michael James Gree “,” From the history of the city of Michael Haneke, “,”, “Atlicatesen”, “,”, “Aticsen”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,” of History, “,”, “,”, “,”, “,”, “,” Michael Haneke, “. The luxurious “The Immigrant”, the “unwaid gems” of the Safdie brothers, and now the Pandemia da pandemia paranóica de Ari Aster, “Eddington”, nos cinemas na sexta -feira.
Khondji permanece simultaneamente como um membro sábio do ex -guarda e um esperançoso campeão para o futuro do cinema. Olhando em décadas por último por pessoas como Woody Allen, Roman Polanski e Bernardo Bertolucci, ele agora está emprestando seu gênio da lente a uma nova geração de narradores de narradores com idéias iguais a mordidas.
“Darius entende a alma e o professor humano as ferramentas para expressá -la”, diz o cineasta Alejandro González Iñárritu por e -mail. “Todas as opções técnicas (decisões de enquadramento, usos de cores e técnicas de iluminação podem aplicá -las, mas sempre subordinadas à visão do diretor e, o mais importante, às necessidades do próprio filme”.
Khondji, à esquerda, com o diretor Alejandro González Iñárritu nas filmagens de “Bardo, False Chronicle de um punhado de verdades” de 2022.
(Seoju Park / Netflix)
Khondji obteve sua segunda indicação ao Oscar por seu trabalho no filme surrealista de 2022 do diretor mexicano “Bardo, falsa crônica de um punhado de verdades”. A Academia de Cinema de Motion reconheceu sua arte pela primeira vez com uma piscadela para o suntuoso musical de Alan Parker em 1996 “Evita”.
“Darius é uma espécie de poeta, tudo parece baseado nele”, diz Aster através de videochamadas de Los Angeles. “Ele é intelectual, mas também não é decididamente”.
Se você tivesse que dissecar as memórias fundamentais que moldam a mente criativa de Khondji, a variedade de pedras de toque incluiria uma fotografia de Christopher Lee como Drácula que seu irmão a traria de Londres. Também em primeiro lugar: uma imagem de sua irmã mais velha, Christine, a quem ele considera um mentor artístico.
Ele também encontraria a intensa cor laranja do café esmagado em seu jardim de família em Teerã durante o inverno, a única memória sensorial que ele tem de sua primeira infância antes de sua família se mudar para Paris quando ele tinha cerca de 3 anos e meio no final da década de 1950.
“Às vezes olho para minha neta e seu neto e digo: ‘OK, existem 3, quase 3 1/2, então essa é a quantidade de linguagem que eu tinha, mas provavelmente foi principalmente em farsi”, diz ele. Khondji voltou ao Irã apenas uma vez, quando era adolescente no início dos anos 70, com uma câmera Super 8 na mão.
Ele está assistindo filmes desde a infância. Sua babá, um ávido espectador, o levaria ao cinema com ela. E mais tarde, seu pai, proprietário dos teatros em Teerã e recebia filmes pela Europa, o levou às salas de projeção parisiense quando ele era criança.
“Essas são todas as histórias que me contam e uma mistura de impressões e sentimentos de coisas que eu lembro”, explica Khondji. Esse visceral e o coração de perceber o mundo ao seu redor pode ser a qualidade da definição de sua abordagem para a criação de imagens. É sempre sobre como algo se sente.
“O cinema é uma força forte”, diz ele. “Você não pode limitá -lo apenas com o gosto estético ou as coisas que você gosta ou não gosta ou das regras. Você só precisa seguir o fluxo e entregá -lo. Você precisa de muita humildade”. Nesse último pensamento, Khondji ri.
O diretor de fotografia Darius Khondji, fotografado na França em 2021.
(Ariane Ladamain Vergallo)
Quando ele começou a fazer seus próprios curtas -metragens inspirados em Drácula no Super 8 quando ele era adolescente, Khondji tinha pouca idéia sobre os papéis que não fosse uma produção de filmes. Pouco a pouco, ele começou a notar que os diretores de fotografia para os filmes de que costumavam ser os próprios artistas.
“Eu estava descobrindo que alguns filmes pareciam incríveis, eles tinham uma atmosfera muito forte”, lembra Khondji. “Então descobri que o mesmo nome de uma pessoa estava em um filme e depois em outro filme, e pensei: ‘Ok, essa pessoa é realmente muito importante.'” Ele menciona Gregg Toland, o lendário atirador “Citizen Kane” de Orson Welles.
Mas não foi até Khondji frequentar a NYU para a escola de cinema que lançou suas aspirações de dirigir e decidiu se tornar um diretor de fotografia. Seus exercícios cinematográficos se curvaram mais para a experiência do que a narrativa. Refere -se a eles como “comprimentos de onda emocionais”.
“É realmente o diretor e os atores que causam meu desejo de filmar um filme”, diz Khondji. “O roteiro é, é claro, uma grande coisa, mas uma vez que eu quero trabalhar com o diretor, eu realmente confio neles.”
Ao ouvir Khondji falando sobre os diretores, fica claro que ele os coloca sob uma luz privilegiada, tanto que ele é designado para criar o que chama de “família” ao seu redor para garantir seu sucesso. Isso significa que garante que o diretor se sinta confortável com o gaffer, o aperto de boneca, a aderência -chave, para que não haja ninguém no conjunto que pareça um estranho.
Com Aster, por exemplo, seu vínculo surgiu de um voraz compartilhado para o cinema. O casal teve vários locais de encontro juntos antes mesmo de entrar na equação. Khondji é um zagueiro polarizador “Beau Is teme”, seu favorito dos filmes de Aster. “Eddington” finalmente os reuniu como colaboradores pela primeira vez.
“Ari e eu temos uma linguagem comum”, diz ele. “Descobrimos desde o início trabalhando juntos, que temos um gosto muito semelhante por filmes sombrios, não sombrios na iluminação, mas na narrativa”.
Joaquin Phoenix, à esquerda, e Pedro Pascal no filme “Eddington”.
(A24)
Enquanto explorava locais no nativo de Aster, Novo México, ele e Khondji conheceram a pequena cidade onde os “homens velhos” dos irmãos Coen foram filmados. E embora ambos venerem aquele thriller árido de 2007, eles queriam se afastar de qualquer coisa ligada a ele, então se voltaram para a comunidade de verdade ou consequências.
Khondji lembra Aster que descreveu seu filme, sobre um xerife da própria justiça (Joaquin Phoenix) em um rancor contra o prefeito (Pedro Pascal), como “um thriller psicológico europeu na terra americana”. Para o diretor de fotografia, o filme é “um ocidental moderno”.
“Queríamos que o exterior fosse muito brilhante, como Garisherly Bright, pois a luz quase começou a tirar a cor e contrastar um pouco porque é muito brilhante, nunca brilhante o suficiente”, explica Khondji sobre o tiro no deserto.
Para Khondji, Working Aster o lembrou de suas duas saídas com o estimado e ultra -grave da Áustria, Michael Haneke, com o qual o diretor de fotografia fez a nova versão americana de “Funny Games” e “Amour”, o último em que ele descobriu um filme “radicalmente diferente” onde “tudo no set teve uma graça de realidade”.
“‘A cor é vívida de uma maneira que não está em nenhum de seus outros filmes”, diz Aster sobre a qualidade que Khondji trouxe para “Amour”, o filme vencedor do Oscar de Haneke.
Mesmo assim, depois de trabalhar com alguns dos cineastas mais aclamados do mundo em características, vídeos musicais, comercial e um programa de televisão (filmado Nicolas Winging Refn 2019 “Too Old to Die Young” e se apaixonou pelas jovens artistas que desafiam as regras.
“‘No Cut Gems’ era como dar uma página para mim no cinema”, diz ele, gritando Josh e Benny Safdie. “Esses dois jovens cineastas estavam fazendo filmes de uma maneira diferente. E o fato de eu poder acompanhar o ritmo, eles têm 30 anos, isso me deu muita força”. Khondji também filmou o próximo “Marty Supreme”, de Josh Safdie, em dezembro.
Existe uma empresa visual que define o trabalho de Khondji? Talvez, mesmo que você não pense nisso conscientemente. Uma exuberância, uma preferência por oliveiras e sombras mais pretas que as pretas. Uma fixação intensa na cor em geral. Há também preferências estéticas que Aster notou por seu trabalho em “Eddington”.
“Darius e eu odiamos o movimento desmotivado da câmera”, diz Aster. “Mas há certas coisas que nunca me incomodariam compostas que realmente incomodariam Darius, e agora elas estão presas na minha cabeça. Por exemplo, Darius o odeia quando você cortou a perna de alguém, mesmo que ele esteja no tornozelo. Muitos dos preconceitos de Dario entraram no meu sistema”.
Khondji reconhece essas peculiaridades, mas não acredita em absoluto rígido.
“Você tem uma regra e então decide que é o momento de quebrar a regra”, diz ele, citando a crueldade dos filmes da diretora francesa Maurice Pialat ou como o ator Harriet Andersson olha diretamente para a câmera no “verão com Monika” de Ingmar Bergman.
Recentemente, ele viu o sucesso das bilheterias de Ryan Coogler “Sinners” sem saber nada sobre sua premissa de antemão. “As pessoas que me conhecem sabem que eu não gosto de spoilers”, diz ele. “Sou muito cauteloso com as críticas dos filmes. Eles são muito importantes, mas, ao mesmo tempo, não quero saber a história”.
Khondji nunca tinha visto um dos filmes de Coogler, mas ficou impressionado. “Eu realmente gostei”, diz ele. “Depois de vê -lo, eu queria saber quem filmou o filme, mas eu realmente gostei dos atores e adoro ser um membro da platéia real”.
Pode surpreender alguns saber que o interesse inicial de Khondji em assistir a um filme não está relacionado a como ele se parece ou quem o filmou.
“Quando vejo um filme, as pessoas dizem: ‘Oh, você notou como foi filmado?’ E eu realmente não vou para isso ”, diz ele. “Vou assistir principalmente a um filme para o diretor”.
Hoje em dia, sua lista de desejos inclui a oportunidade de filmar um filme de terror sobrenatural adequado (Aster pode ser útil para manter contato) e para uma empresa fazer uma câmera moderna de filme. Khondji não é bonito sobre o formato, mas ele acha que as filmagens em um filme devem manter uma opção, pois é o “ambiente natural” do cinema.
Ele me diz o quanto ele gosta de ir ao teatro egípcio em Hollywood. “É realmente como um santuário para mim”, diz ele, lembrando -se de ter visto a “vertigem” de Alfred Hitchcock lá na verdadeira visão.
“Foi uma emoção incrível”, acrescenta ele. “Como a emoção que tive quando cresci com meu pai, quando eles me levaram para assistir ótimos filmes nos cinemas onde o telhado tinha estrelas para fazer você sonhar antes mesmo do início do filme”.
Esse sonho é o que Khondji ainda persegue, no cinema e no set.
