Dentro dos muros do Mercado Cinematográfico Europeu — e mesmo a tempo do Dia dos Namorados — o amor está no ar.
Juntamente com o domínio contínuo de pacotes de gêneros, como terror, ação e suspense, mais filmes sobre relacionamentos e romance chegaram ao mercado, na esperança de fazer os corações (e orçamentos) dos compradores palpitarem.
Liderando o grupo está a animada comédia romântica “Hello & Paris”, lançada pela 193 de Patrick Wachsberger e CAA Media Finance, e oferecendo a dupla potencialmente escaldante de Javier Bardem e Kate Hudson. Outros títulos voltados para o romance no mercado incluem a longa história de amor queer de Todd Haynes, “De Noche”, agora revivida no MK2 com Pedro Pascal e Danny Ramirez; a estreia de Emily Mortimer na direção, “Dennis”, estrelado por Alison Oliver e Yura Borisov; Lucy Hale, estrelada por “As 12 Datas do Natal”; e “Next Life”, com destaque para Emilia Clarke e Edgar Ramírez. Outros distorcem ainda mais o gênero, dobrando o romance em estruturas mais ousadas, incluindo a história musical de terror e amor “Stuffed”, estrelada por Jodie Comer e Harry Melling. Até mesmo a franquia de antologia “I Love You” está retornando com “London I Love You”, sinalizando uma confiança renovada na narrativa voltada para o relacionamento.
E, no entanto, apesar de toda a conversa sobre histórias de amor, Berlim continua a ser inconfundivelmente Berlim. A seleção da noite de abertura do festival – “No Good Men” afegão de Shahrbanoo Sadat, que aborda a misoginia com humor e até romance – dificilmente é o pontapé inicial mais óbvio no tapete vermelho, faltando estrelas globais ou mesmo alemãs. Mas esse é precisamente o ponto. “Queremos surpreender as pessoas”, diz a chefe da Berlinale, Tricia Tuttle, que se juntou ao festival vindo do BFI London Film Festival no ano passado e pretende manter o DNA de Berlim.
Por trás do romance, porém, o clima entre os compradores permanece comedido, e não eufórico.
“Havia muita saúde em Toronto, e parte disso foi transferida para a AFM. Parece que os distribuidores internacionais que tendem a optar por ‘o céu está caindo’ estavam cautelosamente otimistas na AFM”, diz Scott Shooman, chefe do IFC Entertainment Group.
Esse otimismo cauteloso reflete um mercado em mudança. “Há muitas mudanças no negócio e há muitos novos distribuidores por aí, então há muito dinheiro novo que pode ser investido no negócio. Espero que haja alguns pacotes interessantes e alguns filmes de qualidade em Berlim. Precisamos encontrar novos filmes durante todo o ano, e Berlim nos proporcionou ótimas oportunidades”, continua Shooman.
Berlim tem sido particularmente importante para os distribuidores especializados que enfrentam os desafios do cinema internacional nos EUA
“Historicamente, a IFC comprou uma quantidade razoável de filmes de Berlim, seja ‘Happening’ ou alguns outros. À medida que os filmes internacionais lutam um pouco mais nas bilheterias dos EUA, fora dos filmes premiados, esse negócio é mais complicado, e é aí que o Festival de Cinema de Berlim brilha”, diz Shooman.
Essa flexibilidade estende-se ao setor independente de forma mais ampla. “Os filmes independentes são muito fluidos e rápidos e realmente respondem às mudanças no público, nos hábitos, nos gêneros e na narrativa. Estou ansioso para ver que tipo de projetos chegarão ao mercado”, acrescenta Shooman.
Para a distribuidora britânica Eve Gabereau da Vue Lumière, a distinção entre mercados é palpável. “Na AFM, muitos dos filmes à venda são muito, muito comerciais, portanto, muito caros e, em sua maioria, ainda não produzidos. Depois, você chega a Sundance, o próximo grande mercado, que também é muito focado e caro na América do Norte. E então você chega a Berlim, onde pode começar a se envolver com filmes de todo o mundo que são um pouco mais razoáveis. Há um pouco mais de recepção a acordos criativos sobre ‘Como podemos fazer isso funcionar’. E você percebe que em Berlim as pessoas não falam sobre garantias mínimas tanto quanto em Sundance”, diz Gabereau.
Para a empresa de vendas Lucky Number, com sede em Paris, que representa “No Good Men” internacionalmente, Berlim continua a ser fundamental para navegar nas realidades do mercado independente. O fundador Olivier Barbier lançou a empresa em 2024 em resposta ao que considerou um discurso cada vez mais desmoralizante em torno do cinema de autor.
“Começamos a empresa com uma ideia muito básica, que era contrariar um discurso que se estava a tornar generalizado e um pouco deprimente, um discurso que era parcialmente verdadeiro, baseado na polarização das vendas entre certos filmes de autor que iriam muito bem e outros que não encontrariam o seu público”, diz Barbier.
Berlim, diz ele, é especialmente adequada para essa abordagem. “Os festivais e os mercados continuam a ser extremamente importantes. Ainda são o ponto de partida”, afirma Barbier. “Para nós, Berlim tem sido essencial. A empresa lançou dois filmes em competição (em 2025), e cerca de 80% das vendas foram feitas em Berlim.”
Shooman observa: “Os independentes são muito fluidos e se movem muito rapidamente e realmente respondem às mudanças no público, nos hábitos, nos gêneros e na narrativa. Estou ansioso para ver que tipo de projetos chegarão ao mercado.”
As pré-vendas continuam viáveis – mas com uma ressalva. “Hoje, as pré-vendas são possíveis para o cinema de arte, mas são impulsionadas por conceitos bastante fortes”, diz Barbier. “Um conceito forte não precisa ser de alto conceito – pode ser original na forma, no tom ou na narrativa. Os distribuidores precisam de elementos nos quais possam se projetar e dizer que há coisas aqui com as quais podemos trabalhar.”
Essa ênfase na originalidade é repetida por Mark Gooder, copresidente da Cornerstone. “Sempre voltamos à questão: o que há de original na história? Quem se importará com a história? Essa é a pergunta fundamental que você deve se perguntar se quiser trazer algo para o mercado. E então você constrói a partir disso, e parte desse modelo é encontrar defensores desse material com ideias semelhantes e construí-lo para que você possa realmente encontrar um caminho para a produção.”
Para Tuttle, a missão continua a ser a ligação entre arte e comércio. “Eu realmente espero que tenhamos distribuidores bons e aventureiros que queiram escolher esses filmes, porque há alguns filmes muito, muito bonitos com os quais o público se conectará se obtiver as plataformas corretas de distribuição e exibição.”
“Queremos realmente unir os dois lados do cérebro: o mercado, que é tão importante, e o nosso programa público. Precisamos provar aos compradores e aos cineastas que podemos ajudá-los a lançar filmes maiores e a encontrar a imprensa e os distribuidores certos.
“As que chamam a atenção são uma coisa, mas também existem descobertas realmente emocionantes”, diz ela.
