A infraestrutura de produção de Taiwan fez avanços significativos através de plataformas como Golden Horse FPP e Taiwan Creative Content Forum (TCCF), mas as cofundadoras da Each Other Films, Jacqueline W. Liu e Tiffany Yu-Chia Chen, argumentam que a indústria enfrenta um desafio mais fundamental: convencer o público a se comprometer com a narrativa longa.
Conforme revelado com exclusividade pela Variety, a empresa revelou uma lista transfronteiriça às vésperas do TCCF, marcando sete anos de operação.
“A maior mudança não está apenas na indústria – está no público”, disse Chen à Variety. “Os hábitos de visualização mudaram e menos pessoas estão se comprometendo com histórias longas. Isso nos obriga a repensar que tipos de histórias realmente importam e por que deveriam ser contadas.”
Liu acrescenta que, embora os festivais e mercados forneçam conectividade essencial, eles não resolveram a continuidade da produção. “Para os criativos, essas plataformas são uma tábua de salvação – elas conectam talentos a parceiros e dão às vozes independentes um lugar para serem vistas”, diz ela. “Mas o próximo passo é a sustentabilidade: como podemos transformar essa exposição num fluxo de produção consistente? Essa é a lacuna estrutural que todos precisamos de colmatar.”
A resposta da dupla a estas condições envolve a expansão da presença internacional da Each Other Films através de coproduções que mantêm o que descrevem como autenticidade emocional enraizada na experiência asiática. Essa abordagem informa “Heals”, o primeiro projeto de não-ficção da empresa, coproduzido com o N8 da Tailândia e o World of Wonder em torno de Pangina Heals, a drag performer tailandesa-taiwanesa que apresenta “Drag Race Thailand”.
Chen enquadra o documentário através da dinâmica entre pais e filhos predominante em toda a região. “A relação entre pais e filhos é a eterna questão de um milhão de dólares na Ásia – como fazer com que os seus pais compreendam o que você faz e deixem de se preocupar à medida que você se torna adulto”, diz ela. “Especialmente entre mães e filhos, essa tensão é universal aqui.”
Liu posiciona o projeto como evidência de que “a não-ficção pode ter a mesma profundidade emocional e ambição cinematográfica que a narrativa roteirizada”, descrevendo-o como sendo “sobre o processo criativo de sobrevivência – como o humor, a arte e a vulnerabilidade se tornam formas de força”.
A empresa também está desenvolvendo “Spent Bullets”, participando do Taiwan Creative Content Forum, que abrange o Vale do Silício, Las Vegas e Taipei. Liu esclarece que apesar de ter sido publicado sob o pseudônimo japonês, Terao Tetsuya, o autor é taiwanês. A história segue dois engenheiros do Vale do Silício confrontando segredos enterrados durante uma viagem.
“Filmar no Vale do Silício, Las Vegas e Taipei não é apenas uma escolha logística; faz parte da narrativa”, diz Liu. “As paisagens mutáveis refletem o deslocamento interno dos personagens.”
Também em preparação: “The Odd Three: Madam Tiger”, projetado como um potencial universo de personagens pan-asiáticos, e “Love Me If You Dare”, o último capítulo da franquia “Accidental Influencer”. Este último dá continuidade ao que os fundadores descrevem como o equilíbrio entre humor e vulnerabilidade da série, por meio de personagens “aprendendo a amar novamente, a crescer emocionalmente”.
Nas propriedades do gênero, Chen posiciona o desenvolvimento da franquia como a criação de “mundos interconectados com longevidade” em vez de sequências simples, enquanto Liu enfatiza a autenticidade cultural. “Em Madame Tiger, não estamos recontando o folclore como ele era; estamos reformulando-o”, diz ela. “Esses personagens são mais do que super-heróis míticos; eles também são reflexos da identidade e resiliência contemporâneas.”
O histórico da empresa inclui “Little Big Women” e “Dreams in Nightmares”, projetos que, segundo Chen, demonstram que o sucesso comercial e em festivais não são mutuamente exclusivos. “O segredo é começar pela história – se for emocionalmente forte e bem executada, pode funcionar em ambos os espaços”, diz ela.
Liu distingue entre diferentes formas de validação da indústria. “O reconhecimento do festival dá credibilidade, mas o amor do público dá longevidade”, diz ela. “Nosso trabalho é fazer com que ambos aconteçam – não buscando prestígio, mas criando um trabalho em que acreditamos genuinamente e que conecte o público.”
Sobre representação, Liu argumenta que a conversa precisa ir além da visibilidade. “Não se trata apenas de quem está na frente das câmeras, mas de quem recebe luz verde para decidir quais histórias valem a pena ser contadas”, diz ela. “É aí que a mudança realmente acontece.”
Chen observa o progresso em funções de liderança: “O que estamos vendo agora são mulheres que não estão apenas participando — elas estão liderando, financiando e redefinindo a cultura criativa. Se pudermos ajudar a tornar isso a norma e não a exceção, esse é o impacto que queremos ter.”
