Ao apresentar a Benny Safdie o prêmio Hamilton Behind the Camera pela direção de “The Smashing Machine”, Dwayne Johnson compartilhou a primeira reação atenciosa que Christopher Nolan teve ao drama esportivo biográfico e seu estilo único de direção. Falando sobre as decisões ousadas de Safdie de manter a câmera fora do ringue e apresentar lutas a partir da perspectiva lotada do público, Johnson disse: “Valeu a pena a primeira vez que Christopher Nolan viu o filme e disse a Benny: ‘Quero dizer isso da maneira mais respeitosa e elogiosa, mas sinto que não deveria estar assistindo isso. Sinto que estou violando o espaço deles. E é tão contra-intuitivo como diretor. Eu realmente quero lhe dar crédito e flores por isso.’”
O diretor de “Oppenheimer” elogiou anteriormente “The Smashing Machine” em uma entrevista com Safdie no podcast “Director’s Cut” em outubro. Lá, ele elogiou o filme como “comovente” e a interpretação de Johnson do lutador de MMA Mark Kerr de “uma atuação incrível”. Ele acrescentou: “Não acho que você verá um desempenho melhor este ano ou na maioria dos outros anos”. No Hamilton Behind the Camera Awards, Johnson garantiu que Nolan também teve uma forte reação à direção de Safdie.
Safdie estava entre os 13 homenageados no 14º prêmio anual Behind the Camera de Hamilton, apresentado pela Variety. A cerimônia de premiação aconteceu no dia 5 de novembro no Avalon Hollywood & Bardot em Los Angeles. Os outros homenageados foram o designer de produção de “Roofman”, Inbal Weinberg, o mestre de propriedade de “Sinners”, Douglas Ware, “Is This Thing On?” o diretor de fotografia Matthew Libatique, a figurinista de “One Battle After Another” Colleen Atwood, a editora de “Springsteen: Deliver Me From Nowhere” Pamela Martin, o cabeleireiro e maquiador de “Frankenstein” Mike Hill, o compositor de “Jay Kelly” Nicholas Britell, os roteiristas de “Rental Family” Hikari e Stephen Blahut e os artistas de som de “F1” Al Nelson, Gary Rizzo e Juan Peralta. Sasheer Zamata foi o anfitrião do evento.
Cada homenageado foi apresentado por um de seus colaboradores criativos. Channing Tatum entregou o prêmio a Weinberg, onde ele refletiu sobre como a recriação de uma Toys R Us do início dos anos 2000 pelo designer de produção evocou profunda nostalgia em seus detalhes meticulosos. “Ela realmente cria ambientes que levam homens adultos às lágrimas”, disse o ator. “Eu sei que alguns dos meus amigos diriam que eu posso não ser um homem adulto, mas posso prometer que havia alguns homens horríveis e barbudos que tinham sacos de cimento no lugar das mãos, que eu juro que você ficou em lágrimas quando entrou neste Toys R Us. Você tem que vê-los entrar em seus sonhos e fantasias de infância.”
Guillermo del Toro fez uma introdução igualmente bem-humorada e sincera a Hill. Ele sentiu nostalgia da época em que conheceu o maquiador na Monsterpalooza, uma convenção de terror e efeitos especiais em Burbank. “As pessoas que vão lá são em sua maioria pálidas como eu”, brincou del Toro. “E, como eu, alimentamo-nos principalmente de Cheetos e somos muito, muito versados em coisas com as quais ninguém se importa. Mas nós nos importamos veementemente.” Ele falou sobre como a recriação protética de Hill da cabeça de Boris Karloff em “Frankenstein”, de James Whale, de 1931, chamou sua atenção e imaginação. Del Toro insistiu em comprar a cabeça, o que deu origem a uma colaboração que, a partir deste ano, inclui a adaptação de “Frankenstein” do próprio del Toro. “Acabamos de terminar nosso sanduíche Franken”, riu o diretor. “Nós dois estávamos destinados a ser.”
Weinberg e Hill, como muitos dos homenageados, expressaram profunda gratidão por suas equipes e por outros trabalhadores que dão vida aos filmes. Após uma introdução do diretor de “F1”, Joseph Kosinski, Nelson, Rizzo e Peralta agradeceram ao editor de som supervisor, mixador de produção, compositor Hans Zimmer e sua equipe de som Skywalker. “A parceria entre a Apple e a Skywalker Sound destaca verdadeiramente como o compromisso com os mais altos padrões pode trazer uma experiência cinematográfica excepcional como a da Fórmula 1”, disse Rizzo. “E à nossa equipe da Skywalker Sound, muito obrigado por sua atenção meticulosa aos detalhes e sua busca contínua pela excelência sonora.”
Ware também reconheceu sua equipe de prop master, que permaneceu consistente ao longo de vários anos e projetos que levaram a “Sinners”. “Tenho que agradecer à minha equipe”, disse ele. “Eu tenho a mesma equipe desde a 4ª temporada de ‘Queen Sugar’, e então fizemos ‘Nickel Boys’ e então entrar direto em ‘Sinners’ foi a melhor oportunidade possível. Tenho que agradecer à minha equipe: Melissa Waltrip, Madison Aucoin, Jasmine Hall, Drew Wahardo.”
Libatique concordou da perspectiva de um diretor de fotografia, dizendo: “A cinematografia é um empreendimento muito colaborativo, e esta honra realmente pertence a todos que me ajudaram em ‘Is This Thing On?’”
Alguns, como Britell e Atwood, apresentados respectivamente por Barry Jenkins e Teyana Taylor, falaram sobre as experiências únicas de seus projetos mais recentes deste ano. Britell falou sobre como, para “Jay Kelly”, o diretor Noah Baumbach o convidou para ir ao local de filmagem na Itália para tocar sua trilha sonora em desenvolvimento enquanto as câmeras filmavam. “Eu nunca fiz isso antes, como ir fisicamente e tocar no set as ideias de partituras nas quais estava trabalhando”, disse Britell. “Fui para a Toscana e foi uma experiência milagrosa, e reproduzir as ideias da trilha sonora dentro do próprio filme foi muito, muito maravilhoso.”
Atwood falou da mesma forma sobre o processo único de vestir Taylor e Leonardo DiCaprio em “One Battle After Another”. “Como designer, sinto que tenho que fazer um trabalho realmente novo e interessante, e nunca, jamais, me arrependerei de ter feito esse trabalho. É simplesmente o meu filme favorito em que já trabalhei.”
Hikari e Blahut, apresentados pelo ator Steven Yeun, vincularam a importância da colaboração ao poder da história. “Nossa família de locadoras de filmes é, em sua essência, uma história sobre solidão e pertencimento, especialmente na era da desconexão”, disse Hikari. “Ele pergunta o que significa fabricar conexões e ainda assim encontrar algo profundamente humano no ato, num mundo que parece cada vez mais dividido.” Com o mesmo espírito, Martin disse sobre “Deliver Me From Nowhere”: “Minha maior esperança é que as pessoas assistam a este filme e saibam que não precisam sofrer sozinhas. Estamos todos juntos nisso”.
Poeticamente, a colaboração e a união foram motivos durante toda a noite, já que nenhum trabalho por trás das câmeras é realizado isoladamente. “Estamos todos explorando isso juntos”, disse Safdie após receber o prêmio de Johnson no final da noite. “Um pedaço do filme existe com todo mundo.”
