Nova Iorque – Depois de trazer triunfantemente a Los Angeles para Coachella, Gustavo Dudamel está carregando sua maior mordida tão longe da Big Apple. É na cidade para uma residência na Filarmônica de três semanas de Nova York. Ele criou dois programas ambiciosos para fechar a temporada de orquestra em David Geffen Hall e, em seguida, será a grande atração para milhares de caminhantes de Nova York, livres de parques da Filarmônica de Nova York em todos os municípios. Enquanto isso, o Dr. Dudamel coletou um doutorado honorário no sábado da Juilliard School.
Um tapete de boas -vindas não é mais aconchegante do que isso para um diretor, e isso é alguém que ainda não tem título oficial com a orquestra. Os três principais “Povos da Filarmônica de Nova York” apresentados no site da orquestra são a pianista Yuja Wang (artista em residência), Matías Tarnopolsky (recentemente nomeado presidente e diretor executivo) e Alec Baldwin (apresentador da série de rádio).
Em setembro, Dudamel se torna música e designou diretor artístico. Um ano depois, depois de completar 17 temporadas como diretor musical da Filarmônica de Los Angeles, ele cuida da orquestra mais antiga e famosa do país.
Mas quem contando dias, meses ou anos? Desde o momento em que Dudamel subiu ao palco em Geffen Hall para iniciar o ensaio de seu primeiro concerto da série na semana passada, não há dúvida de que é seu programa.
A orquestra se tornou a marca dupla, sua imagem gravas em todos os lugares. A conversa da cidade é que um futuro designado pelo diretor musical já transformou uma das grandes orquestras do mundo, que se diz reproduzir em um novo nível e com um novo som.
Os nova -iorquinos ainda orgulhosos não serem facilmente enganados. A imprensa glorifica Dudamel como o próximo Leonard Bernstein um minuto e procura falhas em qualquer lugar onde você possa encontrá -las a seguir. Mas há algo no ar que mesmo um estranho pode sentir no julgamento, que foi aberto a doadores e portadores de imprensa. Dudamel simplesmente parecia, sem tentar ostensivamente tentar. Eu sabia exatamente o que fazer e como fazer. Quando ele perguntou algo aos jogadores, uma orquestra famosa por ser difícil respondeu instantaneamente.
Mas Dudamel certamente tentou pertencer. O programa, composto por nada que tenha sido feito em outro lugar, estava destinado a ser uma homenagem à Filarmônica de Nova York. Ele começou a combinar o primeiro trabalho que a orquestra de 183 anos havia encomendado com uma estréia de uma nova comissão surpreendente. Após o intermediário, ele introduziu o maior e mais robusto das sinfonias recentes do compositor mais conhecido da cidade, um verdadeiro ícone, Philip Glass, para uma orquestra que fez todo o possível para ignorar por meio século.
Com a orquestra e o público em suas mãos, Dudamel teve outro triunfo. O New York Times chamou este programa de carta de amor a Nova York.
Nesse caso, a carta de amor teve um abate do
Stravinsky compôs sua sinfonia em três movimentos, escrita durante e refletindo a Segunda Guerra Mundial, enquanto morava em West Hollywood. Como Schoenberg antes dele, o compositor dos emigrantes russos tentou, mas não conseguiu obter um contrato lucrativo que marcou um filme de Hollywood. Em vez disso, Stravinsky reutilizou fragmentos que ele significava para o épico “The Song of Bernadet” em 1943 em sua sinfonia de guerra.
O trabalho recentemente encomendado que se seguiu foi a “Orfeu Orchestra de Orfeu Opus Onus”, de Kate Soper, um monodrama sensacionalmente engenhoso e profundo sobre o significado da música para o soprano amplificado e a grande orquestra. O próprio Soper era o talentoso solista, como já fazia algumas semanas antes, quando ele apareceu no concerto Phil Green Umbrella em um emprego inicial muito mais arriscado, “apenas as próprias palavras significam o que dizem”. Soper, um dos favoritos dos progressistas operacionais, teve três óperas encenadas pela Long Beach Opera, incluindo a estréia de seu incrivelmente fantasioso “Romance of the Rose”, talvez a ópera americana mais original da década.
Quando se tratava de quebrar o telhado de vidro da Filarmônica de Nova York, Dudamel trouxe um Hammer Phil. O primeiro trabalho de concerto de vidro realizado pela Filarmônica de Nova York foi um concerto para dois pianos em 2017, conduzido pelo antecessor de Dudamel, Jaap Van Zweden. No entanto, foi Doubamel quem concedeu a estréia do concerto e o PHIL que o encomendou.
A apresentação nº 11 de Dudamel da Symphony se tornou a primeira tentativa da Filarmônica de Nova York em uma sinfonia de vidro. (Ele escreveu 15 e Phil encomendou 12). O 11 tem tudo o que o público e os jogadores da orquestra temem que eles temam. É longo (40 minutos), grande orquestral ósseo no caminho de Bruckner e ECHT-vidro em suas repetições e derrames românticos.
Mas em um ato de notável persuasão condutora, Dudamel enfatizou o talento de Glass para a magnificência orquestral do IR com o fluxo para deixar a platéia. A multidão permaneceu em massa e incentivou o frágil compositor de 88 anos sentado no primeiro nível.
Apesar de tudo, as ações estavam, no entanto, do lado rígido, a famosa orquestra virtuosa pelo esforço que chegava a um acordo com os estranhos. Mas a agulha se moveu. O que se sentiu desconhecido foi um sentimento geral de aceitação em Geffen Hall. A renovação amigável para o público durante a pandemia ajuda com um poderoso acústico que incentiva a abertura. Esta não é mais a atmosfera tensa onde John Adams foi vaiado e onde as pessoas saíram alto quando Zubin Mehta estreou as principais novas obras de Olivier Messiaen e Iannis Xenakis.
A Filarmônica de Nova York também tem muitos jogadores mais jovens. E Geffen Hall encontrou meios inovadores para alcançar novos públicos, particularmente com suas grandes telas de vídeo no lobby, onde cada concerto é transmitido gratuitamente para transeuntes ou aqueles que desejam aproveitar o evento inteiro. O trabalho em vídeo é o mais criativo que encontrei.
O sistema de som não é alto -e há muitas distrações. Mas vi um matiné e encontrei a experiência convincente e o som bom o suficiente para dizer que, devido à segunda apresentação do programa, a orquestra já havia se tornado mais rigoroso.
Tudo isso é um bom presságio para Dudamel, que agora tem a equipe de apoio da costa oeste que ele queria. Deborah Borda, que contratou Dudamel no Phil e o caçou na Filarmônica de Nova York, continua sendo um consultor de orquestra. Quando Tarnopolsky realizou Cal na UC Berkeley, ele se aproximou de Dudamel. Adam Crane, vice -presidente de assuntos externos da orquestra, trabalhou com Borda em Los Angeles quando Dudamel fez sua estréia nos Estados Unidos no Hollywood Bowl e foi contratado por Phil.
É muito cedo para saber onde você pode carregar isso. Neste ponto, os nova -iorquinos devem saber que Dudamel não será o próximo Bernstein. Você pode muito bem mudar de Nova York, mas é provável que seja um nova -iorquino. Bernstein morava em Nova York, a uma curta distância do Carnegie Hall e, quando foi construído, o Lincoln Center. Bernstein criou sua família em Dakota e estava dia e noite, no centro da vida cultural, intelectual e política de Nova York.
Dudamel diz que ainda pensa em Los Angeles como Home e Phil em família. A Filarmônica de Nova York é uma nova família. Mas Dudamel, de fato, agora vive em Madri e tem cidadania espanhola.
No entanto, por qualquer motivo, uma mentalidade de Los Angeles parece ter atingido o Centro Filemonic e Lincoln em Nova York. A orquestra segue as aparências de Dudamel com “Star Wars: The Empire Strikes Back” em concerto e depois vai a uma turnê asiática com o diretor Es-Pekka Salonen.
Os diretores da Ópera de Los Angeles, Yuval Sharon e Peter Sellars, não são neste momento, são proeminentes no Lincoln Center. A produção de Sharon de “The Comet/Poppea” que ele criou para a indústria em Los Angeles no ano passado terá sua estréia em Nova York aqui em junho. A colaboração de Sellars com o compositor Matthew Aucoin, “Music for New Bodies”, é em julho.
