O diretor Grant Gee mudou seu foco dos roqueiros para o jazzman, e Berlin percebeu.
Gee é conhecido como documentarista que cobre atos musicais; seu documento de 1998, “Meeting People Is Easy”, pelo qual ele acompanhou o Radiohead em uma turnê mundial, é um marco, seguido pela versão definitiva do Joy Division em 2007. Agora, com “Everybody Digs Bill Evans”, Gee explora a história do pianista de jazz titular (interpretado por Anders Danielsen Lie), que, após uma tragédia pessoal e no auge do vício, deve lutar para se reconectar com sua arte. Gee conversou com a Variety de sua casa em Londres sobre o filme, que será exibido na competição do festival.
Sua experiência como documentarista influenciou a maneira como você fez um filme com roteiro?
A diferença entre abordagens documentais e abordagens ficcionais de uma figura musical – no fundo, não há diferença alguma. Os músicos são fascinantes porque, de todos os artistas, são eles que costumam ter as vidas mais caóticas. Eles tendem a ser ótimos assuntos.
O que foi diferente em fazer um drama? Pode parecer estúpido, mas é muito bom que haja outras pessoas por perto. Documentários tendem a estar próximos o suficiente de uma pessoa. Ter 70 pessoas por perto para dividir a carga foi muito feliz.
Quando foi a primeira vez que você soube da história de Bill Evans?
O que me iniciou com Bill Evans foi uma fotografia dele sem título. Ele apenas parecia assombrado. Eu queria saber o que estava acontecendo com aquele personagem, quem era esse personagem – que música saiu daquele personagem. Isso me fez começar a ouvir as músicas e, depois de alguns anos, fiquei cada vez mais interessado nele. Um dia, vi que alguém havia escrito um romance lindo e fino sobre Bill não jogar. E eu pensei, isso é fantástico – porque especialmente com cinebiografias musicais, a pior coisa é quando os atores têm que interpretar o gênio musical.
Achei que uma coisa que este filme fez especialmente bem foi retratar a forma como o vício se espalha através das gerações. (O pai de Evans, um bebedor inveterado, é interpretado por Bill Pullman.) Fale sobre como aceitar esse desafio.
O que foi mais difícil foi retratar o que hoje chamamos de vício de uma forma que estivesse mais de acordo com a forma como teria sido percebido no início dos anos 60, antes de nossa recente compreensão do que é o vício. As pessoas fechavam os olhos, porque era quase como se fizesse parte do submundo. As famílias não falam sobre isso.
Músicos vivem vidas realmente complicadas – tocar tarde da noite, por exemplo, influencia o seu dia-a-dia. Que tal conhecer e trabalhar com músicos que informaram seu trabalho aqui?
Não há nenhum paralelo que eu estava fazendo sobre seguir Thom Yorke (do Radiohead) por um ano. Mas houve um benefício muito prático em trabalhar com músicos como fiz no passado. Queríamos que o filme começasse com uma ótima performance, então foi uma alegria para mim voltar a filmar uma performance pura.
Grande parte do filme é preocupante e triste, mas Bill parece tão focado e vivo quando está atuando.
Como Bill diz no filme, é tão difícil – é como andar na corda bamba. Sempre trabalhei com músicos de rock e acho que há uma tensão especial nos músicos de jazz. A energia criativa que a improvisação a cada momento exige é extraordinária.
Esta será sua primeira vez na Berlinale. O que isso significa para você?
É maravilhoso. Durante todo o filme, me diverti tanto que entrei no modo de pensar: Isso é o suficiente. Mesmo que este filme não vá mais longe, isso é suficiente. Portanto, acabar competindo em Berlim é um prazer.
