Os documentos devem executar atos de equilíbrio particularmente complicado com cada novo projeto. O público espera que seu trabalho seja ricamente cinematográfico, divertido e surpreendente; Os padrões de sua profissão também determinam que eles devem estar ferozmente atentos aos fatos. Ao contrário dos diretores que trabalham em filmes com scripts, eles não conseguem encontrar uma solução fácil se os fatos não se adaptarem à sua história: eles devem seguir a verdade onde quer que sejam direcionados.
Esse é um dos desafios que vários documentários líderes no campo discutiram no cume da variedade e dos mecanismos de busca da verdade da Rolling Stone em 14 de agosto. O trabalho que cada diretor respectivo diverge recentemente de seus painelistas de peel em estilo, sobre o assunto e, na abordagem, mas todos os cineastas compartilham um compromisso de usar ferramentas de arte para revelar histórias que o espectador não espera.
Existem concordâncias interessantes entre os documentários oferecidos. Muitos, por exemplo, cobrem números e incidentes na história da indústria do entretenimento. Em vários casos, rostos ou imagens familiares abrem a porta para um exame mais profundo das maneiras pelas quais a cultura nos molda e nos molda.
Considere os dois novos filmes deste ano para o painel do painel Cutler. O diretor dirigiu anteriormente documentos em Anna Wintour (“O número de setembro”) e Billie Eilish (“Billie Eilish: The World está um pouco turva”); Em 2024, ele lançou dois documentários de personalidade no futuro, “Elton John: Never Targht Toout” e “Martha”. Ambos os documentários, como os filmes de Cutler Wintour e Eilish, confiam na participação de seus súditos, nesse caso, Elton John e Martha Stewart, mas não permitem que eles controlem a narrativa. Ele é Cutler no controle da história à medida que avançamos, digamos, os desafios pessoais de John com substâncias e com a aceitação de sua sexualidade ou a acusação de Stewart pelo comércio interno. Ambos são, em última análise, histórias de resiliência, contadas de maneiras diferentes, com a exuberância de John, que nos mostra o que é necessário para ser um sobrevivente do show business e Stewart’s Steel, deixando claro que ele apoiou o vitríolo sexista e atravessa o outro lado.
O painelista do Bao Nguyen também lançou dois filmes no ano passado, ambos sobre momentos famosos na cultura da mídia: “The Greatest Night in Pop” é uma aparência alegre e docemente nostálgica da produção de “We Are the World”, o único dirigido pela superestrela que pretendia arrecadar dinheiro e a atribuição das vítimas da fome etíope. “The Stringer”, pelo contrário, é um olhar difícil na verdadeira autoria da famosa foto conhecida como “Napalm Girl”, que representa uma vítima de criança queimada no auge da Guerra do Vietnã. “The Greatest Night in Pop” usa imagens de arquivo e novas entrevistas para espectadores de charme e para fazer um caso sutil e insistente que monocultura momentos como “We Are the World” têm valor real. “The Stringer”, para afirmar que o crédito por uma das fotografias mais famosas do século XX foi atribuído mal, também tem uma cultura de massa na mente, parte do poder de “Napalm Girl” no Broad que foi visto, mas também aprofunda mais assuntos espinhosos.
Mary Robertson não é estranha ao uso de momentos culturais para aprofundar as perguntas complicadas: o trabalho passado do painelista do Doc, de “Frame Britney Spears” para “Cale a boca no set”, mudou a maneira como falamos sobre a ética do entretenimento. “The Fall of Diddy”, suas últimas documentos, cavaram as duas acusações de violência contra Sean Combs e as maneiras pelas quais seu estrelato o manteve protegido de um escrutínio mais próximo. O trabalho de Robertson deixa claro as maneiras pelas quais o documentário deve usar as habilidades de um jornalista: encontrar questões dispostas a falar contra uma figura rica e poderosa é um desafio especial, mas se essas pessoas não podem se convencer de falar na câmera, não há documentário.
O membro do painel Elegance Bratton traz um conjunto de habilidades além de seu trabalho: enquanto o cineasta teve experiência em documentário antes do “Move and Body” este ano, seu projeto mais conhecido é provavelmente o drama de 2022 “The Inspeção”, estrelado por Jeremy Pope e Gabrielle Union. “Move and Body” representa o nascimento da casa de gênero musical, que foi amplamente impulsionada por criadores negros e estranhos. Ele emergiu como uma reação ao desaparecimento da música de disco à medida que a década de 1970 desapareceu e eventos como a noite de demolição de disco de 1979 em Chicago, na qual os registros populares foram destruídos pelos auto -proclamados puristas musicais. A criação de um estilo musical completamente novo, e surge como parte de uma reação violenta à violenta reação anti-disco, é uma história complexa, e Bratton está trançando os fios em uma narrativa coerente e convincente fala com seus dons como narrador.
No ano passado, o membro do painel Jennifer Tiexiera mudou entre duas histórias sobre jovens que encontram sua criatividade e confiança, uma em uma figura famosa, uma história com participantes um pouco menos famosos. “Rebbeca”, o olhar de Tiexiera para o famoso artista de gravação Becky G se prepara para lançar seu primeiro álbum regional de música mexicana, é baseado, como o trabalho de Cutler, entre outros, sobre a participação de sua estrela e sua disposição de aprofundar seus pensamentos e sentimentos na câmera.
“Falando”, ele jogou co -dirigido com Guy Mossman, representa os preparativos para cinco estudantes para uma competição de discurso e debate do ensino médio e faz um truque reverso engraçado: “Rebca”. “Rebbeca” convence seu espectador de que dentro da estrela é uma pessoa relacionável e profundamente humana que se poderia conhecer na vida cotidiana; “Speak” faz com que cinco adolescentes normais (embora muito altos) estejam em superestrelas.
Todos esses trabalhos estão, à sua maneira, a serviço da verdade, e a verdade complicada, nisso. As coisas tão aparentemente leves quanto a carreira de uma estrela pop ou uma sessão de gravação durante a noite dão lugar a uma humanidade complicada e surpreendente. É apropriado que o diretor final do Painel Real Buscador seja alguém cujo título do filme aborda a busca de honestidade: “Bodyguard of Lies” (chamado pelo Adagio de Winston Churchill sobre como os Mistuths devem ser estrategicamente implantados durante a guerra) nas declarações públicas que foram feitas durante a guerra do Afeganistão e até a que estavam se dividiram durante a guerra.
O diretor Dan Krauss deve entender uma história enorme, uma guerra de décadas, que foi contada ao público que era necessário e vencido, embora o filme apresente o caso de que não era. Ele faz isso com um estilo claro e elegante de contar histórias e sem escassez de tristeza.
Esse é um elemento que distingue o cinema documental do jornalismo impresso: embora ambas as práticas visam suspender os fatos da ficção, o documentário tem à sua disposição as ferramentas da arte e a capacidade de praticar a defesa ou declarar claramente um ponto de vista, algo que a maioria dos jornalistas, em busca de objetividade, não pode fazer. Afaste -se de cada projeto em discussão no painel de documentários dos mecanismos de pesquisa reais este ano com uma compreensão cristalina do que cada cineasta acredita em seu assunto, mesmo quando as maneiras pelas quais eles expressam essa crença podem diferir.
O que o futuro reserva para o formulário de documentário é uma suposição de qualquer pessoa. À medida que a indústria da mídia contrata e como possível anfitriões para um trabalho aventureiro e empurra os limites, ela cai ou intimidada sob um clima de controle e restrição, o trabalho como esse pode se tornar menos comum, menos financiado, menos capaz de perseguir a história onde é conduzida. Espera -se que artistas como esses continuem uma maneira de obter suas histórias; Não importa a questão, de uma boate à intervenção estrangeira americana, o espírito de pesquisa, curiosidade e recusa em piscar são mais urgentemente necessários neste momento do que nunca.