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O Sundance deste ano foi marcado por grande incerteza. Pessoalmente, nunca tive a certeza de como me sentir, pois as muitas incógnitas da mudança para Boulder no próximo ano significavam que não estava claro o quanto este ano deveria parecer o fim de algo ou o início de um novo começo. Eu não sabia o quão triste deveria estar, porém, à medida que o festival avançava, ficou claro que havia espaço para reflexões nostálgicas.
O primeiro filme que vi em Sundance foi a comédia “Hamlet 2”, de Andrew Fleming, no Library Center Theatre. O que significa que era 2008 e eu era então um intrépido freelancer que conseguiu dormir em uma poltrona reclinável em um condomínio alugado pelo The Times até que os funcionários chegassem e eu finalmente tivesse o lugar só para mim por causa dos caprichos de um contrato de aluguel estendido. Foi assim que me vi, de forma totalmente inesperada, em uma sala entrevistando todos Crosby, Stills, Nash e Young, que estavam na cidade para a turnê do documentário “CSNY/Déjà Vu”.
Essa sensação de surpresa e descoberta – e interações pessoais que provavelmente não aconteceriam em nenhum outro lugar – são o que me trouxe de volta ao festival todos os anos que pude administrar desde então. É exatamente por isso que sou um grande fã da seção NEXT do festival, composta por filmes que não cabem em nenhuma outra parte da programação. Um destaque deste ano foi o filme de estreia de Georgia Bernstein, “Night Nurse”, um filme de postura segura sobre uma jovem (uma atraente Cemre Paskoy) que aceita um emprego em uma casa de repouso apenas para se ver envolvida em uma série de golpes telefônicos, dramatizações eróticas e transferência psicossexual com um dos clientes. Recomendar o filme aos colegas parece uma violação de RH, mas as tendências perversas e as emoções perturbadoras valem a pena.
Cemre Paksoy e Bruce McKenzie no filme “Enfermeira Noturna”.
(Lidia Nikonova/Instituto Sundance)
Muitas conversas em torno do festival pareciam centrar-se firmemente em “The Invitation” e “Josephine”, mas outro filme que as pessoas sempre mencionaram foi “Wicker”. Escrito e dirigido por Eleanor Wilson e Alex Huston Fischer, adaptando um conto de Ursula Wills-Jones, o filme se passa em um tempo e lugar não especificados: uma espécie de vila mental medieval da Europa Central, na qual uma mulher solteira (Olivia Colman) pede a um tecelão de cestos local (Peter Dinklage) que a torne um marido. O fato de ele parecer Alexander Skarsgård deixa a cidade inteira nervosa. Ágil e inventivo, com um trabalho convincente de efeitos especiais, o filme é uma parábola encantadora que continuamente encontra maneiras de se recompor.
Não está claro até que ponto foi planejado, mas não poderia haver filme melhor do que “The Only Living Pickpocket in New York” para ser o último filme de ficção a estrear no Eccles Theatre, um dos locais mais célebres do festival. Estreia na direção do ator Noah Segan, o filme é um retrato calorosamente elegíaco da cidade e da dor de reconhecer quando o tempo passou. Liderado por uma atuação discreta e imponente de John Turturro, o filme também apresenta Steve Buscemi e Giancarlo Esposito em papéis coadjuvantes.
Quando o trio subiu ao palco com Segan e outros membros do elenco após o filme, rapidamente ficou claro o quão especial era ter aqueles três atores ali naquele momento. Buscemi recitou um número surpreendentemente surpreendente de filmes em que apareceu com “New York” no título – “New York Stories”, “Slaves of New York”, “King of New York” – enquanto Turturro falou de forma comovente sobre seu relacionamento com Robert Redford, cuja ausência pesou durante todo o festival.
John Turturro no movimento “O único batedor de carteiras vivo em Nova York”.
(MRC II Distribution Co. LP / Instituto Sundance)
Quando Esposito começou a falar sobre o que Sundance significou para ele ao longo dos anos, suas palavras ganharam força. Ele lembrou que quando veio pela primeira vez ao festival, nos anos 90, ficou “em êxtase porque deu voz a quem não tinha voz… Não viemos vender um filme para um grande estúdio. Viemos para compartilhar nosso pequeno filme com seres humanos que pudessem realmente se ver em um espelho na tela”.
Sobre Redford, ele acrescentou: “Sua visão não tem preço. É a joia que todos esperamos. É a essência do motivo pelo qual vivemos. É a conexão do motivo pelo qual este filme funciona. É o amor pelo que fazemos. Isso, para mim, ficará comigo pelo resto da minha vida. Minhas interações com esse homem que iniciou este festival sempre serão um farol de luz em meu processo criativo.”
Foi uma maneira linda e inspiradora de deixar aquele teatro pela última vez e, por sua vez, deixar Park City para trás em direção a um futuro que, embora cheio de incógnitas, por enquanto também guardará a promessa de novas descobertas por vir.
