Os cinco curtas-metragens indicados ao Oscar trazem muita força em seu breve período na tela. Os cineastas conversaram com a Variety sobre seus documentários.
Todas as salas vazias
“All the Empty Rooms”, de Joshua Seftel, explora os quartos de oito crianças americanas que foram mortas durante um tiroteio em uma escola. Cada quarto, preservado pelos pais da vítima, parece exatamente como era quando cada criança saiu no último dia de folga para a escola. “Ocorrem mais de 100 tiroteios em escolas por ano nos EUA e é muito desanimador para mim que isto se tenha tornado normal e aceitável para nós”, diz Seftel. “Eu queria fazer um filme que pudesse reformular esta questão. Para remover a questão do debate político habitual e concentrar-me na parte em que todos concordamos: que todos queremos que os nossos filhos estejam seguros na escola.” Seftel espera que o documento de 34 minutos da Netflix ajude os americanos de todo o país a avaliar plenamente o custo humano dos tiroteios em escolas. “Minha esperança é que, ao revelar as histórias desses quartos vazios e dessas famílias esquecidas que estão lutando contra a dor e a perda, possamos começar a sentir algo novamente.”
As crianças não mais: foram e se foram
Dirigido por Hilla Medalia e produzido pela grande dama da indústria documental, Sheila Nevins, “Children No More: Were and Are Gone” segue ativistas de Tel Aviv que se reúnem semanalmente para demonstrar sua oposição à guerra em Gaza com uma vigília silenciosa pelas crianças mortas em ataques israelenses. “Quando encontrei pela primeira vez a vigília e experimentei o poder do seu ativismo, senti imediatamente a necessidade de documentar a experiência”, diz Medalia. “O silêncio deles foi poderoso – uma ferramenta que incentiva a reflexão em vez da explicação – e senti uma sensação muito clara de coragem numa acção simples e cheia de significado profundo. Como cineasta, estive a lutar com o meu papel e responsabilidades durante esta guerra, e para mim este trabalho tornou-se uma forma de sair da nossa dor partilhada e de olhar directamente para coisas que estão ausentes dos meios de comunicação social – incluindo o devastador custo humano das políticas de Israel em Gaza, especialmente para as crianças que estavam cheias de vida e possibilidades e que agora já não existem.” O filme está sendo distribuído pela Roadside Atrações.
O diabo está ocupado
O curta de 32 minutos da HBO leva os espectadores a uma jornada de um dia inteiro com Tracii, chefe de segurança de uma clínica de saúde feminina em Atlanta, enquanto ela trabalha para garantir a segurança das mulheres que buscam o aborto diante de novas restrições e protestos persistentes. Os diretores Geeta Gandbhir (também indicado ao Oscar por “O Vizinho Perfeito”) e Christalyn Hampton dizem que fizeram o filme “porque queríamos que todos vissem como é essa nova realidade intensa e perturbadora em um nível humano. e o ativismo havia diminuído e ninguém falava sobre aborto. Não queríamos que essas mulheres fossem esquecidas.”
A vida e a morte de Brent Renaud
Em 2022, o cineasta Brent Renaud tornou-se o primeiro jornalista americano a morrer quando soldados russos o mataram enquanto fazia uma reportagem sobre a guerra na Ucrânia. Seu irmão mais novo e parceiro de cinema ao longo da vida, Craig Renaud, recuperou o corpo de Brent e decidiu fazer um filme que entrelaça décadas de reportagens dos irmãos em zonas de conflito globais, incluindo Iraque, Haiti, Somália e América Central. Renaud espera que o documento de 37 minutos da HBO incite mudanças. “De acordo com o Comité para a Proteção dos Jornalistas, é o momento mais mortal já registado para ser jornalista. Desde a morte de Brent, em 13 de março de 2022, mais de 400 jornalistas e trabalhadores dos meios de comunicação social foram mortos em todo o mundo”, afirma Renaud. “Minha esperança é que o filme inspire as pessoas e os governos a proteger a imprensa livre, o direito de testemunhar e o direito dos jornalistas de divulgar as notícias, e do público de recebê-las.”
Perfeitamente uma estranheza
Em “Perfectly a Strangeness”, de Alison McAlpine, três burros descobrem um observatório astronômico abandonado. McAlpine fez o filme de 15 minutos por vários motivos. “Eu queria redefinir o que uma história pode ser, trabalhando com textura, movimento, luz, sombra, reflexos, som, ritmo, sem texto, (assim) criando um cinema que você deseja tocar como uma pintura requintada ou um poema que você deseja vivenciar continuamente”, diz McAlpine. “Eu queria expressar não a conhecida visão antropomórfica dos animais, em particular os burros, nem a percepção familiar dos observatórios astronômicos. Mas sim mergulhar o espectador em uma experiência sensorial que parece animálica, fresca e inesquecível.”
