Quando a diretora mexicana Patricia Riggen apresentou pela primeira vez seu filme aclamado pelo crítico “sob a mesma lua”, há 18 anos, ela antecipou lágrimas do público e maior simpatia por a difícil situação dos migrantes nos Estados Unidos. Mas nunca poderia ter previsto a repressão militarizada contra os migrantes que ocorrem hoje.
“Se eu fizesse ‘sob a mesma lua’ neste momento, não faria isso”, disse Riggen em entrevista por telefone. “Seria escuro como o inferno.”
O drama fictício segue Carlitos, 9 anos (interpretado por Adrián Alonso), que vive no México com sua avó doente, enquanto sua mãe Rosario (Kate Del Castillo) navega como trabalhadora indocumentada em Los Angeles. Após a morte súbita de sua avó, Carlitos atravessa a fronteira sozinha em busca de sua mãe, juntando -se a detalhes de seu paradeiro de seus telefonemas de rotina anteriores.
Após sua estréia em 2007, no Sundance Film Festival, onde recebeu uma ovação de pé, “Under the Same Moon”, intitulada “The Mesmo Lua” em espanhol, foi coletada por fotos de holofote (Fox) e lançada nos cinemas no ano seguinte. Ele quebrou recordes de bilheteria para qualquer filme de espanhol nos Estados Unidos na época.
Embora alegre em alguns momentos, graças ao vínculo de Carlitos com um migrante irritante e mal -humorado chamado Enrique (Eugenio Derbez), a história refletiu a viagem comovente cruzada por muitos migrantes nos Estados Unidos no início dos anos 2000, contada através dos olhos de uma criança. “Ele deu um rosto humano a uma estatística e um problema político”, diz Riggen.
“É por isso que se tornou o fenômeno que era na época, e agora aqui estamos”, disse Riggen, referindo -se às contínuas varreduras de gelo pela polícia mascarada, a prisão dos cidadãos dos EUA e as deportações de migrações sem o devido processo.
De Loss entrevistou Riggen sobre o impacto duradouro de seu filme, “Under the Same Moon”, no mesmo dia em que se encontrou com Derbez e o roteirista Ligiah Villalobos em um painel de 26 de junho organizado pela National Assn. de produtores independentes latinos. “É a primeira vez que nos encontramos novamente e é um momento importante”, disse Riggen. “Acho que este filme (fornece) alguma esperança para a comunidade latina”.
Esta entrevista foi editada e encurtada para clareza.
Quase duas décadas se passaram desde o lançamento de “Under the Same Moon”. Como suas músicas evoluíram desde 2007?
Infelizmente, nada mudou para melhor. Mudou para pior. Eu sinto que as coisas estão piores do que nunca. Há coisas que nunca aconteceram antes, como deportações para países externos ou prisões sem o devido processo, prisões de pessoas que não se identificam. Nem sabemos se eles são realmente agentes de gelo.
Como membro da comunidade latino -americana, posso dizer a ele que ele tem um nome e é chamado de fascismo. Isso me dá calafrios, porque se você é da América Latina, lembre -se imediatamente da Argentina, Chile e Brasil. É assim que eles costumavam operar. Eles simplesmente vinham para suas casas e os levavam. Sem identificação, sem nada. Eu gostaria que o povo americano visse isso, mas eles não sabiam porque nunca o haviam visto antes. É o pior caso que posso imaginar.
Quando fizemos “a mesma lua”, havia milhares de menores não acompanhados. Essa foi a inspiração original para o Ligiah Villalobos, quando ele escreveu o primeiro rascunho do filme. Era um filme inovador, porque costumava ser uma série de filmes sombrios e deprimentes (imigração), mas isso era diferente. O filme teve uma perspectiva mais emocionante e positiva. Ele ainda tocava questões super complexas, mas a intenção era mostrar aos imigrantes positivamente, pessoas boas com bons valores. As pessoas se tornam imigrantes por necessidade, devido à pobreza, violência, perseguição.
Se eu tivesse que fazer o filme agora, o tom eclipsaria esses flashes de esperança?
É assim que me sinto agora. Eu faria uma imersão profunda como “El Norte”, porque esse filme era outro filme emblemático sobre o assunto. Isso foi escuro e duro. Então veio “a mesma lua”, que eu pensei que era mais leve. Ele queria fazer um filme com o qual o público latino estava conectado e que os imigrantes podiam ver. Mas o tom seria diferente. Eu faria uma imersão profunda no problema. Fiquei longe de tornar o filme político e concentrar-me mais na história de amor com o relacionamento mãe-filho. … Agora sinto que é hora de ter mais ângulo político. A metade do país ainda acredita que os imigrantes são criminosos, mas ser capaz de alimentar seu ente querido é um direito humano.
Se você continuasse o filme onde ele o deixou, com Carlitos e sua reunião mãe, onde eles estariam na América hoje?
É isso que (Villalobos) e eu estamos trabalhando. Eles se aproximaram de nós várias vezes para criar uma série sobre “a mesma lua”, para responder a essa pergunta, será na série de televisão que eu espero. Sinto que o país está realmente em sintonia com a difícil situação dos imigrantes (agora), o que não era necessariamente o caso há 17 anos.
O que você acha tão atraente para este filme quando foi lançado?
Ele tocou problemas emocionais universais com os quais todos podiam se identificar. Você não precisava ser mexicano ou atravessou a fronteira. O amor estava no centro disso. Eu concebi isso. Às vezes, tenho a sensação de que, se (Alonso) fosse um ator convencional, ele teria sido indicado a alguma coisa, mas essa é a história de fazer filmes em latim. Não conseguimos quebrar a corrente principal e é algo que estamos lutando todos os dias.
Acho que Hollywood, minha indústria, é um pouco responsável pela hostilidade que latinos e imigrantes encontram como comunidade nos Estados Unidos, nossa representação dos latinos raramente foi positiva. Temos que mudar as coisas e representar a comunidade de maneira positiva, não apenas a maneira negativa que promove a hostilidade no meio do país.
