Quando o jornalista e cineasta ucraniano Mstyslav Chernov ganhou o Oscar pelo seu documentário “20 Dias em Mariupol” em 2024, ele já estava planejando um filme subsequente sobre a guerra que continuava a assolar sua terra natal. Enquanto “Mariupol” teve lugar dentro de uma cidade no início da invasão russa, “2000 Metros até Andriivka” centra-se numa estreita faixa de terra, com apenas um quilómetro e meio de comprimento, onde as forças ucranianas (acompanhadas por Chernov e a sua tripulação) passaram um mês a lutar para recuperar o controlo de uma cidade que tinha sido reduzida a escombros.
Chernov conversou com o TheWrap na cobertura de um hotel em West Hollywood, onde, ele lembrou, foi comemorar a vitória do Oscar por “Mariupol”. “Eu estava aqui no telhado olhando o panorama e pensei que estava em paz por um breve momento”, disse ele suavemente, balançando a cabeça e usando uma cinta pesada no joelho esquerdo. “Depois voltei para a guerra.”
“20 Dias em Mariupol” ganhou o Oscar há quase dois anos, mas na época você ia e voltava à Ucrânia para documentar melhor a guerra em curso.
Depois do Oscar, pensei que estava em paz por um breve momento. Mas as notícias da Ucrânia continuavam a chegar e eu já estava a começar a filmar coisas. Esta é provavelmente uma das partes maiores e mais amargas de ser um documentarista. Na maioria das vezes, você não vê o impacto do que faz, mesmo que o que você faz seja reconhecido e observado. A realidade da narrativa é que ela não é física. Você não pode parar uma bala com uma câmera. Você não pode parar de sangrar com uma foto. Você não pode impedir uma guerra com filmes. Então você fica pensando nisso: qual é o meu papel nisso?
Ainda assim, você tem que esperar que, ao mostrar o que está acontecendo, você possa fazer algum tipo de diferença.
Sim, há esperança. Em alguns casos, há efeitos imediatos. Sabemos que milhares de pessoas saíram de Mariupol pelo corredor humanitário, que foi aberto pelo menos parcialmente porque pudemos enviar fotos para fora da cidade.
Mas a verdadeira batalha do jornalismo documental começa quando a batalha termina. Quando esta guerra terminar, a nova guerra começará para a memória. É aí que entramos. A verdade é uma quantidade relativamente pequena de informação em comparação com falsidades e desinformação. Portanto, a nossa única hipótese é garantir que ela sobreviva, fazer filmes, livros e outras obras de arte que transmitam esta verdade sobre a humanidade através do tempo.
Mstislav Chernov (Getty Images)
Mas estamos nos aproximando de um ponto em que não podemos confiar nas imagens que vemos on-line e em que as pessoas podem descartar reportagens de que não gostam, rotulando-as de notícias falsas ou IA.
Sim. É assustador, porque levará apenas alguns meses ou alguns anos para que as pessoas fiquem completamente decepcionadas com as artes visuais, no sentido de que não serão capazes de distinguir a verdade do conteúdo gerado. Então as pessoas simplesmente deixarão de acreditar em qualquer coisa. E a parte assustadora é que para começar uma guerra ou um genocídio ou a perseguição de minorias, seja qual for o crime contra a humanidade de que estamos a falar, é sempre baseado numa mentira. Tudo começa com uma mentira. A invasão ucraniana começou com uma mentira. E estamos agora num mundo onde nunca foi tão fácil produzir uma mentira.
Isso assusta-me, porque podemos extrapolar isso, desde o ataque da Rússia à Ucrânia até ao que está a acontecer no mundo inteiro neste momento. É por isso que acho que “2.000 metros até Andriivka” é oportuno. Quando eu estava filmando, pensei que seria uma história de soldados e, esperançosamente, desta pequena vitória. Era algo que eu poderia fazer por esses caras porque eles morreram lutando pela minha casa. Mas agora sinto que, olhando para isto, vemos um futuro horrível que é possível para todos nós neste momento – para os Estados Unidos, para a China, para a Europa. Vemos o que, Deus nos livre, os soldados de todo o mundo irão viver se guerras maiores começarem.
Quando você terminou “Mariupol”, você soube imediatamente que iria fazer outro filme sobre a Ucrânia?
Eu estava tão triste. Eu estava tão triste. Depois que terminei, depois que saímos (da cidade), fiquei muito frustrado. Tantas pessoas morreram e só vimos 20 dias. Isso continuou e continuou. Fui para Bucha filmar lá, com todos os corpos na rua. Depois fui para Kharkiv, que é a minha cidade natal, que foi fortemente bombardeada. Mas eu realmente queria encontrar uma história que pudesse contar sobre o movimento na direção oposta – algo em que os ucranianos que perderam as suas casas, famílias e amigos estivessem a reagir. Algo para mostrar a minha comunidade não como uma vítima, mas como pessoas que poderiam se levantar e lutar por suas casas.
Então, com isso em mente, continuei pesquisando. Quando surgiu a contra-ofensiva de 2023, foi a maior história da Ucrânia, porque estava tudo em jogo. E essa foi minha chance. (Produtora) Michelle (Mizner) e eu aprendemos ao fazer “20 Dias” que quanto mais perto você aproxima, mais simbólica sua história se torna. Você quer encontrar uma história simples. E essa história tinha muita clareza. Havia uma aldeia no final de uma pequena floresta cercada por minas, e os soldados tentavam recuperar as suas terras.
Também nos permitiu romper aquele uniforme e ver humanos: um estudante de uma universidade rival, um avô que se preocupa com o quanto fuma, um trabalhador de armazém que nunca quis ser soldado, mas está irritado com esta invasão e quer justiça.
E ainda assim eles estão lutando para recuperar uma cidade deserta que foi quase completamente destruída.
Sim, são escombros. Mas quando você chega lá, você já viu muita coisa. Você viu a floresta sendo destruída, mas também voltando a crescer. Quando saltamos do veículo blindado no início desta floresta, ela estava verde. Mas toda ela foi destruída pela artilharia enquanto os soldados ucranianos avançavam. E a batalha durou tanto que quando chegaram a Andriivka, o início da floresta já havia começado a crescer e a ficar verde novamente.
Quando assisti novamente, percebi: Meu Deus, isso não é um símbolo de esperança? Então, quando você chega na cidade e vê que quase não há lugar para hastear uma bandeira, você sabe que isso não é uma luta pela aldeia. É uma luta por um nome, um símbolo. Por esperança e dignidade. E minha tarefa como diretor era capturar isso.
Quando falamos sobre “Mariupol”, lembro-me de você dizer que não poderia fazer nada para ajustar ou alterar o som, porque então o filme poderia ser acusado pela Rússia de manipular a realidade para fins de propaganda. Presumo que você tenha as mesmas restrições neste.
Sim. As mesmas auto-restrições. Um trabalho incrível foi feito pela equipe de pós-produção mixando o som, porque você tem uma qualidade de som muito diferente vindo de capacetes, vindo de câmeras profissionais, vindo de telefones. Algumas cenas são construídas em torno de sete câmeras ao mesmo tempo, sete perspectivas diferentes, todas com qualidade visual e sonora distintas. Mas quando você tem restrições, você encontra o seu caminho.
E às vezes isso ajuda você a encontrar soluções criativas em outra área. Neste caso, foi a música de Sam Slater. Ele é um compositor extraordinário, e eu fui até ele e disse: “Há uma orquestra nos sons do campo de batalha. Poderíamos fazer música a partir desses sons?” Ele assumiu o papel de construir a paisagem sonora e os temas musicais a partir de coisas como sons distorcidos de rádio em walkie-talkies ou rajadas de metralhadoras inspirando sequências de bateria. Essa atmosfera estranha de medo e tensão e a proximidade da morte que você tem no campo de batalha, queríamos que isso fosse expresso com a música.
Eles construíram um instrumento que não existia antes, com um som estranho de cordas. Você ouve isso ao longo do filme, e então há uma harmonia que (a esposa de Slater, compositora) Hildur (Gudnadottir) toca no violoncelo. Ela é uma violoncelista incrível e sua atuação foi tão sensível que colocamos isso no final do filme. É o único momento do filme em que temos harmonia, ao vermos os nomes das pessoas que morreram.
Deve ser difícil encontrar qualquer senso de harmonia ao documentar eventos como esses.
Quando falamos de harmonia na música, não significa harmonia no significado. A harmonia na música traz algum tipo de resolução, mas a guerra não traz resolução. Essa é a coisa que tenho perseguido. Passei por seis guerras na última década: Ucrânia, Médio Oriente, o que quiser. E eu não estava lá pela emoção, não estava lá pela adrenalina. Eu estava lá para compreender: o que é a natureza humana? E, claro, você nunca encontra a resposta.
Uma versão desta história apareceu pela primeira vez na edição Below-the-Line/Documentaries/International da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
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