Diane Keaton, cuja carreira longa e versátil foi indelevelmente destacada por sua atuação vencedora do Oscar como a paixão amorosa titular de Woody Allen no encantador e engraçado “Annie Hall” do ator-escritor-diretor de 1977, na verdade faleceu no Golden State, de acordo com a People. Ela tinha 79 anos.
Junto com sua vitória em “Annie Hall”, Hall foi indicada ao Oscar de melhor estrela por “Reds”, “Something’s Got ta Provide” e “Marvin’s Area”.
Depois de se apresentar na Broadway em 1969 como co-estrela de Allen em seu sucesso engraçado “Play It Once More, Sam” (no qual os artistas passaram a ser apaixonadamente envolvidos), Keaton fez uma aparição em Hollywood como Kay Adams, a namorada atormentada e depois parceira do mafioso Michael Corleone (Al Pacino), em “O Poderoso Chefão” (1972) de Francis Ford Coppola e “O Poderoso Chefão”. Componente II” (1974).
No entanto, foi como co-estrela constante de Allen e divertida folha de alumínio na tela – também depois de sua vida como casal – que Keaton causou seu impacto mais íntimo. Depois de repetir seu papel em “Play It Once More, Sam” na adaptação cinematográfica de Herbert Ross de 1972, ela apareceu com o pequeno quadrinho em sua comédia de ficção científica “Sleeper” (1973) e sua sátira às obras literárias russas “Love and Fatality” (1975).
. No entanto, foi o papel de Annie Hall, a louca e adorável namorada do comediante Alvy Vocalist (Allen) no papel estruturado de forma não convencional, que realmente a colocou no topo das estrelas do show, acumulando Oscars de melhor foto, melhor diretor e melhor roteiro de filme inicial ao mesmo tempo. Keaton, que na verdade funcionou como uma versão de sua personalidade, também se tornou um símbolo de design (por seu sentimento de estilo desequilibrado) e um impacto imediato em várias outras jovens estrelas.
. Em um relato da New Yorker divulgado no auge da popularidade inicial de Keaton, Penelope Gilliatt manteve em mente: “Ela não é como as muitas estrelas que realmente tiraram algumas peculiaridades dela e fizeram réplicas insultuosamente leves, dependendo de ‘Well’s e hesitação. Srta. Keaton … não é nem um pouco como a ingênua chateada que ela foi escalada para interpretar.
. “’Descobri pessoas que afirmam ‘La-di-da’, como Annie Hall, e não gosto disso, entende?’ ela me informou. “Não é uma boa ideia ser reconhecível, embora seja reconfortante. Parece seguro em muitos aspectos, o que se comporta mal, porque indica que você foi aprovado, e assim que isso acontecer é onde você permanece. Você precisa aproveitar sozinho. Eu certamente gostaria de uma vida como a de Katharine Hepburn no que diz respeito ao trabalho. Ela se desenvolveu. Ela fez as modificações.'”
. Embora Keaton às vezes usasse as características tontas da personalidade de Hall em seu trabalho posterior, ela rapidamente passou a trabalhar em outras tarefas ainda mais tristes. Ela prosperou como professora promíscua na adaptação de Richard Brooks do surpreendente best-seller “Seeking Mr. Goodbar” (1977), com participações na dramatização Bergmanesca de Allen “Interiors” (1978) e em sua comédia dramática de humor negro “Manhattan” (1979).
. Keaton foi eleita para o segundo Oscar por sua atuação como a socialite que se tornou radical do início do século 20, Louise Bryant, em “Reds” (1981), uma vasta dramatização histórico-política dirigida e co-autoria de seu então amante Warren Beatty, que também estrelou como o repórter de esquerda John Reed.
. Ela recebeu notificações sólidas por seu trabalho em “Mrs. Soffel” de Gillian Armstrong (1984) e “Criminal Offences of the Heart” de Bruce Beresford (1986), e voltou a colaborar com Allen em uma pequena parte de sua comédia “Radio Days” (1987). Naquele mesmo ano, seu papel como uma mulher de profissão atormentada sobrecarregou o filho de seu parente morto em “Child Boom” e deu início a uma série valiosa de parcerias engraçadas com a autora (e mais tarde supervisora) Nancy Meyers.
. Em 1990, Keaton – que às vezes estava envolvida com seu co-estrela de “O Poderoso Chefão” Pacino de 1971 – repetiu seu papel como Kay Adams Corleone no tão adiado “O Poderoso Chefão Parte III” de Coppola. Ela fez um retorno bem-sucedido ao engraçado oposto de Steve Martin no remake de sucesso de Meyers de “Dad of the New Bride” (1991) e seu sucessor de 1995; deu uma guinada adicional contra Allen em “Manhattan Murder Secret” (1993); e se juntou a Bette Midler e Goldie Hawn no blockbuster “The First Partners Club” (1996).
. Keaton conseguiu acumular mais duas respostas do Oscar como estrela ideal, como uma mulher com leucemia lidando com turbulências familiares, ao lado de Meryl Streep e Leonardo DiCaprio, na dramatização de Jerry Zaks “Marvin’s Area” (1996) e como dramaturga que acaba sendo envolvida com um velho roué (Jack Nicholson) na comédia romântica de Meyers “Something’s Got fornecer” (2003).
. Acertos significativos a frustraram muito nos anos posteriores; uma história de 2014 no Cable chamou suas funções de “frustrantemente não essenciais”, apesar da colaboração recorrente com direção e atuação de alto nível. No entanto, ela estava associada a várias outras tarefas, em uma variedade de empreendimentos criativos.
. Ela foi enérgica como supervisora desde os anos 80, quando dirigiu especialmente o videoclipe do solo de 1987 da diva Belinda Carlisle do Go-Go, “Paradise is a Put On Planet”; ela atuou como roteirista de episódios das séries da rede “China Coastline” e “Double Peaks” e dos atributos “Unstrung Heroes” (1995) e “Hanging Up” (2000), nos quais também co-estrelou com Meg Ryan e Lisa Kudrow. Ela produziu a série Fox “Pasadena” e o surpreendente filme inspirado em Columbine de Gus Van Sant “Elefante” (2003).
. Ela lançou as memórias de sucesso “No entanto” (2011), “Allow’s Simply Claim It Had Not Been Pretty” (2015) e “Bro and Sibling” (2020). A partir dos anos 70, ela foi uma fotógrafa digital dedicada cujo trabalho estava reunido em “Reservas”, e também modificou inúmeras coleções de fotos. Ela também foi enérgica na proteção de residências históricas.
. Keaton recebeu uma Honra de Realização Vitalícia em 2017 do American Movie Institute. Woody Allen, que atuou como palestrante, twittou o design atemporal da convidada de honra que usava chapéu de feltro, brincando: “Ela se parece com a garota em ‘A Tram Called Wish’ que tem a preocupação de levar Blanche embora.”
. Aprovando a homenagem, a estrela evitou um discurso em vez de uma apresentação de “Feels like Past”, que ela cantou de forma memorável em “Annie Hall”.
. Ela nasceu Diane Hall em Los Angeles em 5 de janeiro de 1946; Allen mais tarde assumiria o nome de sua gravadora e de sua família para o controle de sua personalidade mais popular. Durante o ensino médio em Santa Ana, Califórnia, ela foi enérgica tanto na música quanto no cinema (e na verdade interpretou Blanche Dubois em “A Tram Called Wish”, de Tennessee Williams).
. Depois de abandonar a universidade, ela se transferiu para a cidade de Nova York para procurar um especialista em atuação usando o nome inicial de sua mãe. Em 1968, ela conseguiu um papel na produção da Broadway de “Hair”, o “musical de rock de amor tribal americano”, e se destacou ao se despir para a infame cena nua da peça. Ela fez sua estreia na tela grande em “Fãs e Vários Outros Estranhos” em 1970.
. Um teste aberto lhe rendeu o papel de protagonista feminina em “Play It Once More, Sam”, de Allen, no qual uma mulher sexualmente desajeitada que duvida do cinema recebe orientação amorosa da cor de Humphrey Bogart. As co-estrelas se tornaram um produto, mas sua colaboração em exibição continuou muito depois de sua separação no final dos anos 70.
. O efeito de sua emocionante atuação como a ambiciosa vocalista em “Annie Hall” (um papel que ela não conseguiu desempenhar bem na realidade) expandiu-se muito além de sua atuação profissional e direto para o mundo do design nacional. Seu guarda-roupa no filme – chapéus de abas largas, camisetas masculinas, conexões e coletes, calças – passou a ser uma roupa de estrada muito imitada pelas meninas do final dos anos 70.
. Reservado para um visual devastador na adaptação de 1984 do thriller de John Le Carré, ‘The Little Drummer Woman’, Keaton continuou a ter grande sucesso nas bilheterias até o final dos anos 90, quando ela começou a aparecer com muito mais frequência em filmes de televisão enquanto fazia uma bela transição para funções adultas.
. Em 2018, depois que as acusações de que Woody Allen havia molestado seu filho Dylan no início dos anos 90 foram restauradas (quando as reportagens de seu filho Ronan Farrow sobre incongruências relacionadas ao sexo em Hollywood ajudaram a desencadear o movimento #MeToo), Keaton se preocupou abertamente com a proteção do supervisor, mencionando no Twitter: “Woody Allen é meu amigo e continuo pensando nele”.
. Keaton, que nunca se casou, é superada por seu filho abraçado, Dexter, e seu filho Fight it out.
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