Gustavo Dudamel realmente começou sua história de 2 cidades.
Como Dickens nos aconselha profeticamente, a nossa raramente é a idade inicial do conhecimento e do absurdo, a data inicial da idéia e de espanto. O excelente obstáculo de Dudamel é fazer seu 17º e último período como supervisor de músicas da Filarmônica de Los Angeles- e seu período de início antes de assumir o controle da Filarmônica da Cidade de Nova York (em setembro, ele acabou sendo designado músicas e supervisor imaginativo)- o mais eficaz dos tempos musicais para ambos os cidades.
As performances de abertura para ambas as bandas foram de 2 semanas, a enorme maçã tendo realmente precedido. O acordo principal com o programa centrado em Nova York foi em 2 excelentes autores do século XX, Bartók e Charles Ives, que foram tratados de forasteiros pelas instalações musicais da cidade ao longo de suas vidas.
As eficiências passaram. Uma banda que tem um histórico para ser difícil foi receptiva. Se eu verificar o espaço certo, houve um sentimento autêntico, se bastante protegido, de perspectivas positivas de um grupo convidativo.
Em conformidade com uma prática que ele começou com seu período inicial em Los Angeles, Dudamel se abriu com um emprego recentemente nomeado, “Of Light and Rock”, de Leilehua Lanzilotti. Ele atingiu o ouro sonoro imediato com esse chamado mágico do Havaí, notável em áudio, Lanzilotti, um grande começo entusiasmado.
Dudamel tem uma aparição várias vezes hoje em dia quando abandona a fase de um show de Los Angeles depois de estar fora há algum tempo. Na noite de quinta -feira, na Walt Disney Opera House, ele mais uma vez apareceu antes, um pouco relutante, como se não fosse reconhecer o que antecipar, já que sua saída acabou sendo revelada. No entanto, bem -vindo pelo interesse apreciado demonstrativo de uma capacidade, ele sorriu, a postura relutante se desenvolvendo em posse.
O condutor abriu seu período de despedida com o “planeta de Ellen Reid entre os oceanos”, um pagamento conjunto que conecta seus 2 famílias instrumentais.
(Timothy Norris/ Los Angeles Philharmonic)
O novo trabalho deste ano é o “planeta entre os oceanos” de Ellen Reid e é a iniciativa inicial de Dudamel em combinar o que ele chama de suas duas famílias.
Reid, que é ela mesma bicoastal entre Los Angeles e Nova York, conta, por meio de impressionantes casas e poderes instrumentais, uma história ecológica de suas duas cidades. O trabalho é um pagamento conjunto com a Filarmônica da Cidade de Nova York; Dudamel certamente o levará a leste na primavera.
Planeta, ar, água e fogo são tópicos de Reid, que ela converte diretamente em 4 atividades que cobrem uma temporada de inverno da cidade de Nova York, uma técnica aérea para o som e o silencioso de Manhattan, as paliadas Altadena e Pacific Bantives, uma espécie de experiência de surf em ondas azuis. Com a ajuda de um chorale mestre de Los Angeles sem palavras, Reid informa a história por meio de uma chamada crítica cada vez mais surpreendente.
Absolutamente nada, no entanto, parece que você poderia antecipar na paisagem sonora instrumental substancial de Reid eficiente em manter uma audiência em compreensão limitada por meia hora. Isso é atingido percussivo no planeta que o solo se muda sob os pés e o violoncelo Snowy Snowy Central Park? Eu não entendo exatamente como ela faz isso, mas eu imediatamente comprava ruídos estranhos dos cantores, sugerindo que algo não pode revelar sobre o que os edifícios altos da cidade de Nova York dependem. O impacto do que parecia ter relógios que se desviam parecia um mergulho acolhedor no lago.
Dudamel terminou o show com “Alpine Harmony”, de Richard Strauss, 125 artistas instrumentais subindo a colina, descobrindo a euforia espiritual e obtendo saturado a caminho, um orgulhoso consumo de álcool na natureza a cada ação. É uma classificação inacreditável, de maneira a falar, escandalosa, que você ama ou abomina por sua indecência crítica.
O amor permaneceu em ordem na quinta -feira. Dudamel executou inicialmente “Alpine Harmony” na Disney em 2008, um ano antes de começar como supervisor de músicas. Ele subiu a colina e voltou, cheio de feijão, exibindo ainda compartilhando seu interesse e mostrando uma capacidade que garantiu que esse condutor de 20 e poucos anos tinha as costeletas.
A eficiência de Dudamel de “Alpine Harmony” de Strauss mostrou o imediatismo exclusivo de Los Angeles em comparação com suas análises européias ainda mais oficiais.
(Timothy Norris/ Los Angeles Philharmonic)
No verão passado, ouvi Dudamel executar o “Alpine” com a Filarmônica de Viena na celebração de Salzburgo. A diversão era luxuosa, mas oficial e distante. Estes eram os Alpes, como vistos de uma confortável gôndola absorvendo a visão e que visão, sem dúvida.
O áudio de La Phil, por outro lado, gostava de ser imediatamente, bufando e abafando o imediatismo. Uma tempestade foi uma tempestade: úmida. Os campos abundantes com cowbells não eram muito pitorescos como naturais, o ponto genuíno.
A banda parecia extasiada e preparada para a euforia na quinta -feira. Existem 2 jogadores de primeira presidente. Um participante da 2ª área de violino da banda, Tune Ye Yuan, se tornou o diretor de sua área. Ryan Roberts é o novíssimo oboé, e ele tinha um solo luminescente no “alpino”.
Foi logo depois que Roberts, que amadureceu em Santa Monica, venceu o teste cego de La Phil por grande oboé que Dudamel descobriu que ele simplesmente havia trabalhado com uma celebridade crescente no que se tornará sua filarmônica da cidade de Nova York. No entanto, é feito na grande família nova.
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