Como o diretor vencedor do Emmy em “The Sopranos”, “Mad Men” e “Game of Thrones”, Alan Taylor fez um nome em algumas das séries mais emprestadas da televisão. Mesmo assim, quando soube que estaria dirigindo a sequência de ação mais consistente na história da “casa do dragão”, ele levou um momento para considerar a enormidade da tarefa em questão. “Eu realmente não tinha percebido o quanto tinha que ser”, disse Taylor.
As peças de ação raramente são maiores que a batalha do dragão de três caminhos que conclui “The Red Dragon and the Gold”, o quarto episódio da segunda temporada da série de fantasia. Um evento histórico em “Fire & Blood”, a história fictícia do autor George RR Martin, do Royal Targaryen Clan, que inspirou o show, a dança tão chamada dos dragões vê um trio de animais que respiram o fogo no céu, o que causou a morte de um caráter importante, a descrição de outro e as cartas cuidadosas.
A operadora de câmera Claire Pie, à esquerda, com o diretor Alan Taylor.
(Theo Whiteman / HBO | Max)
Para levar a sequência de aproximadamente 12 minutos para a tela, exigia um plano de batalha sério, que envolveu vários departamentos e levou mais de um ano para ser executado. “Tudo o que eu estava fazendo com os dragões estava tentando fazê -los se sentir reais, palpáveis e vivos”, disse Taylor. “Os dragões precisam ser personagens, não apenas transporte ou armas”.
A sequência começa com a Criston Cole (Fabien Frankel), levando um exército ao castelo de Rook. Ele pretende reivindicar o território em nome do rei Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney), que está em guerra com sua meia-irmã Rhaenyra (Emma d’Arcy). Mas o ataque é realmente um truque estratégico. O irmão mercurial de Cole e Aegon, Aemond (Ewan Mitchell), espera que Rhaenyra lançasse uma ofensiva no local e planeje usar o enorme dragão de Aemond Vhagar para matá -la.
Por outro lado, o tenente de Rhaenyra, Rhaenys, Targaryen (Eve Best) chega a seus meletos de dragão para enfrentar as forças de Cole. Para sua grande surpresa, o próprio King define seu dragão Sunfyre para lutar, na esperança de demonstrar seu valor. Uma vez que Rhaenys ordena que Meleys atacasse o rei, Aemond se apressou para a frente, ordenando que tivesse uma torrente de fogo. A explosão ataca Aegon e envia o jovem monarca e seu dragão exibindo no chão.
Bloqueio de salto, Meleéys e Vhagar colidem, mas o maior animal vence a vantagem. Logo, Rhaenys, Meleys e Sunfyre estão mortos, enquanto Aegon mal se apega à vida.
Alan Taylor dirige o ator Ewan Mitchell, que interpreta Aemond Targaryen.
(Theo Whiteman / HBO | Max)
“Tivemos que dramatizar essa coisa que todo mundo tem medo, que é a guerra dos Dragões em Dragon”, disse o showrunner Ryan Condal, que escreveu o episódio. “Você vê o quão terrível é, e também o impressionante e espetacular, enquanto esses deuses lutam no céu.”
Trabalhando com sua parceira Jane Wu, a diretora Taylor iniciou o roteiro gráfico da sequência nas primeiras semanas de 2023. Durante sua investigação, o casal descobriu imagens de aves de rapina que participam do ar e optaram por incorporar esses movimentos na luta pelo dragão. “Geralmente se fica de cabeça para baixo, então eles estão com a Talon a Talon”, disse Taylor. “Isso significa que eles estão trancados juntos, por isso se torna uma espiral da morte. A idéia de fazê -lo, mas com (criaturas do tamanho de) dois 747 pareciam ser adequadamente grandes”.
As imagens de Wu se tornaram a base da prévia, ou “previsão”, da batalha de descanso da torre. Servindo como uma espécie de mapa de rota, o “prepúcio” permitiu que os cineastas desenhassem todos os detalhes de cada cena, de quais ângulos da câmera eles estariam acostumados a como os dragões da CG se moveriam. Entenda com precisão como e quando cada criatura se referiria, magraria, atirar ou matricular para planejar as cenas de montagem do dragão.
Gerente de Produção VFX, Adam Lawrence, no set.
(Theo Whiteman / HBO | Max)
Para essas fotos, amplamente filmadas no Warner Bros. Studios Leavesden, a sede da produção da série, os atores estavam sentados em um dólar em uma base controlada pelo movimento cercado por grandes telas azuis. Em seguida, a base foi programada para simular os movimentos específicos do dragão de cada caractere, enquanto as máquinas eólicas e a iluminação especial recriou condições aéreas.
“Tentar encontrar uma maneira de fazer esses confrontos parecerem tão violentos quanto seriam realmente, mantendo os atores seguros foi um desafio”, disse o produtor de efeitos visuais Thomas M. Horton. “Como filmamos isso com dinheiro e uma câmera controlada pelo movimento, então parece que eles estão completando 150 quilômetros por hora, mas não realmente?”
Não é o ambiente mais fácil criar momentos emocionais autênticos, disse Taylor, que se destacou melhor para oferecer um trabalho comovente em circunstâncias difíceis. “Ele está fazendo um desempenho muito intenso e sutil enquanto é espancado neste bronco com máquinas eólicas e uma câmara robótica”, disse Taylor. “Ela era um problema.”
Mitchell descreveu o trabalho em dólar como uma viagem emocionante que informou bastante seu desempenho. “Ter esse feedback do que é efetivamente uma máquina, realmente dá vida à cena”, disse o ator. “É quase como um cavaleiro. Estou inclinado em vez de sentar no manuseio de rédeas, realmente colocando todo o meu corpo nele.”
Atrás da cena de “The Red and Gold Dragon”.
(Theo Whiteman / HBO | Max)
Para capturar certos tiros Aemond e Vhagar contra a linha de árvores de descanso da torre, um dólar improvisado foi levado a Bourne Woods no condado inglês de Surrey, onde a batalha física foi filmada, a primeira vez que a série tentou fazer um trabalho no local. “Estar suspenso a 30 a 40 pés no ar? Nada o supera”, disse Mitchell. “É escapismo ao máximo.”
Durante a sessão de aproximadamente 10 dias, realizada em agosto de 2023, os drones se aproximaram da rota de voo dos Dragões, para que os atores no chão soubessem onde olhar quando abriam o pescoço em direção ao céu. Os artistas de acrobacias passaram por cavalheiros, usando camadas de equipamentos de proteção sob suas fantasias para que pudessem queimar com segurança e 15 segundos antes de extinguir.
O solo também estava cheio de corpos em chamas artificiais para simular as vítimas dos dragões. “Obviamente, há um problema de segurança com o fogo real, mas, na maioria das vezes, é uma ajuda porque motiva a capacidade de colocar muita atmosfera (as fotos) e colocar muitas atmosferas e fumaça na foto ajuda a fotografar”, disse os cineastas PJ Dillon.
Os vários elementos da sequência unidos durante a pós -produção, com as cenas finais concluídas apenas semanas antes da transmissão do episódio. “Três dragões, tiros de ducle, fogo, tivemos que criar o castelo, todo o penhasco e o mar, também houve uma grande melhoria do exército: a proporção de fotos super complexas e muito pesadas nesse episódio está fora das quantidades”, disse o supervisor do VFX Daði Einarson.
