“A Noiva!” é uma reunião maníaca de musicais dos anos 30, noirs dos anos 40, literatura do século XIX e ideologia do século XXI. A cada segundo maluco, você está bem ciente de como está perigosamente perto de desmoronar. Esta sequência espiritual de “Frankenstein” é um conto romântico de obsessão, possessão e fantasia – adjetivos que também se aplicam à sua cineasta, Maggie Gyllenhaal, que gasta enormes quantidades de energia para trazê-lo à vida. Ela consegue pela pele dos dentes.
A patroa do monstro vem com tanta antecipação narrativa quanto Godot. O romance de Mary Shelley de 1818 mostra o Dr. Frankenstein brigando com sua criatura sobre sua existência potencial antes de decidir contra isso com medo de que “ela possa se tornar dez mil vezes mais maligna do que seu companheiro”. Mais de cem anos depois, o debate continuou, abrangendo quase toda a “Noiva de Frankenstein” de 1935, que finalmente apresenta Elsa Lanchester e seu bufante altíssimo cinco minutos antes dos créditos finais, tempo suficiente para ela causar uma impressão icônica antes que seu marido arranjado explodisse os dois em pedacinhos. Boris Karloff lamenta: “Ela me odeia”. A Noiva de Lancaster nunca fala e possivelmente nunca sabe o que está acontecendo com ela.
A história de empoderamento de Gyllenhaal, entretanto, parece um grito descontrolado. Jessie Buckley (que estrelou a estreia de Gyllenhaal, “A Filha Perdida”) aborda os papéis duplos da Noiva e Shelley, uma gorjeta para Lanchester, que fez a mesma coisa. A ação começa no túmulo de Shelley, onde ela passou séculos fervendo de raiva sobre a sequência que ela nunca ousou escrever, depois corta para uma boate americana, onde seu espírito de repente possui uma prostituta bêbada chamada Ida (Buckley) – não suavemente, mas espasmódico, com o autor furioso fazendo com que a moll desse gangster enlouqueça. Seu sotaque alterna no meio da frase de uma garota da cidade para um britânico sarcástico, Ida acusando ruidosamente um chefe da máfia de assassinar mulheres. Ela está certa e ela é a próxima.
Nosso cenário é a Chicago de 1936, mas este é um mundo exagerado e fictício, não o nosso nem mesmo o de Karloff. Em outro lugar da cidade, a criatura original, interpretada por Christian Bale, veio da Áustria para cá, ainda em sua solitária busca por companhia. (Para simplificar, ele atende por Frank.) Ele implora ao eticamente cinzento Dr. Euphronius (Annette Bening) que o ajude a finalmente experimentar o que ele chama cavalheirescamente de “um jardim de prazer”. O mais direto e grosseiro Euphronius pergunta se Frank tem um formato específico de mama em mente. (Sua empregada, interpretada por Jeannie Berlin, é uma bagunça.)
Esta Noiva ganha vida de forma rude e rude, sem ter dado o seu consentimento também. Independentemente disso, agora que ela está aqui, ela ainda precisa descobrir seu próximo passo, com ou sem Frank, e muitas vezes sem informações importantes. Frank a convenceu de que ela tem amnésia. Além disso, de alguma forma, ela nem sabe que está morta.
O tema é, obviamente, o direito de escolha da mulher. Mas o que é interessante na abordagem de Gyllenhaal é que ela expande as opções de Ida além de um sim entusiástico e um não arrogante em um menu dim sum que inclui um sim duvidoso, um sim com asterisco e um não que rejeita até mesmo ter que responder à pergunta. Ela também abusa da frase de Bartleby, o Escrivão: “Eu preferiria não fazer isso”. Eu preferiria não ouvir essa citação uma dúzia de vezes em duas horas, mas nem eu nem a Noiva conseguimos exatamente o que queremos.
Uma perversidade no roteiro é que Frank é um manipulador e um acendedor de gás, mas no geral é um cara muito bom. O vínculo deles é confuso e emocionante, com uma das montagens românticas mais deliciosas dos últimos tempos. Há uma ótima cena em que Frank expõe seu coração imbatível para ela e é rejeitado, mas ele ri de alegria porque o espírito teimoso da Noiva é exatamente o que ele gosta nela.
A noiva também parece dinamite em seu vestido coral com corte enviesado e sutiã de renda preta esconde-esconde. Seu zapping transforma todo o seu cabelo – não apenas uma mecha – em um branco chocante à la Jean Harlow, e deixa uma mancha preta estranhamente atraente em sua bochecha. É um visual fabuloso, ao mesmo tempo sexy e assustador, com um elemento de desenho animado, já que o filme a faz correr pelo país em alta velocidade, perseguida por gangsters e pela polícia, trocando carros roubados, mas nunca suas roupas.
O filme não esconde sua mecânica falsa. Em uma cena, a Noiva é o bandido mais famoso da América; no próximo, um policial nem a reconhece. Existem vários momentos que forçam você a aceitar que os personagens podem se tornar psíquicos à vontade, incluindo um em que Frank de alguma forma controla mentalmente uma festa para dançar o jitterbug – caramba, quase acreditamos que ele inventou isso – e a jogada inteligente é apenas ceder e aproveitar o número.
Tudo o que Gyllenhaal deseja fazer, ela faz, o que se torna seu próprio ato de cativação e empoderamento imprudente. Ajuda o fato de Buckley e Bale serem fantásticos, assim como o conjunto como um todo. Toda a força da cinematografia de Lawrence Sher, do design de produção de Karen Murphy e da trilha sonora orquestral de Hildur Guðnadóttir é fabulosa, combinando-se para criar algo decadente, temperamental e extravagante.
O amor de Gyllenhaal por outras variações desta história está presente na tela, com referências ousadas a “Young Frankenstein”, de Mel Brooks, de 1974, e ao subestimado “Frankenhooker”. No entanto, “A Noiva!” não é apenas fruto de sua paixão por esses filmes. Parece ser feito de qualquer filme: uma deambulação selvagem, divertida e autoritária de referências.
Quase todos os papéis são um personagem Franken das obsessões cinematográficas do diretor, como a detetive de Penelope Cruz, que leva o nome de Myrna Loy, de “The Thin Man”, atua como Rosalind Russell de “His Girl Friday” e se veste como Barbara Stanwyck em “Double Indemnity”. Suspeito que o filme favorito de Gyllenhaal possa ser igual ao meu, o amargamente nostálgico musical de Steve Martin dos anos 80 e 30, “Pennies From Heaven”. Assista e me diga se concorda e mesmo que não, pelo menos você terá visto um dos maiores filmes de todos os tempos.
Há uma cena em que Frank conhece seu próprio ídolo, uma versão alternativa de Fred Astaire (interpretado pelo irmão de Gyllenhaal, Jake, que é bom em assaltar e cantar), e vomita seu fandom nele até que o ator recue. A intensidade da devoção pode parecer um pouco assim. Também expõe que a nossa cultura está pronta para o seu próprio choque de invenção. Shelley gerou todo o gênero da ficção científica moderna; os talentos de hoje muitas vezes parecem artistas de remix.
Assim como os cientistas malucos que ela envia, Gyllenhaal vai longe demais. Ela sublinha triplamente seus temas feministas e quase sabota sua própria criação inteligente. Ironicamente, ela também não confia que o público pense por si mesmo. O exagero atinge seu ponto mais baixo quando a Noiva lamenta repetidamente a hashtag dos sobreviventes, “Eu também!” Mas pegue um bisturi e corte 10 minutos dele e “A Noiva!” seria um deslumbramento estrondoso. Esse monstro está mais que vivo, está todo vivo.
‘A Noiva!’
Classificação: R, para conteúdo violento forte/sangrento, conteúdo sexual/nudez e linguagem
Duração: 2 horas e 6 minutos
Jogando: Em lançamento amplo na sexta-feira, 6 de março
