Nova Iorque – “Dead Outlaw”, o musical fora da equipe por trás do vencedor musical de Tony “The Band’s Visit” não está chamando palavras com o título. O show, que teve sua abertura oficial no domingo no Broadway Longacre Theatre, conta a história da carreira fracassada de um bandido da vida real, que alcançou mais fama como cadáver do que como homem.
Nascido em 1880, Elmer McCurdy, um ladrão cuja ambição excedeu sua capacidade criminosa, morreu em um tiroteio com a polícia depois de outro assalto ao trem fracassado em 1911. Mas sua história não terminou aí. Seu corpo preservado tinha uma vida futura cheia de sua própria vida.
“Dead Outlaw”, os amados críticos quando ele estreou no ano passado no Teatro Minenetta Lane de Audible, pode ser o único musical que torna a disposição de um corpo uma ocasião para cantar e dançar.
David Yazbek, que concebeu a idéia de transformar essa história mais estranha que a ficção em um musical, escreveu a partitura com Erik Della Penna. Itamar Moisés, não estranho a questões improváveis dramáticas, comprimiu a saga épica em um livro compacto, mas labiríntico. O diretor David Cromer, cuja sensibilidade gravita entre Stark e Dark, dá a encenação com elegância macabra.
No entanto, Yazbek, Moisés e Chromer não são repetidos. De qualquer forma, um desafio mais íngreme foi estabelecido. “Dead Outlaw” é mais inabalável como um assunto musical do que “a visita da banda”, o que significa que é menos acessível emocionalmente.
Andrew Durand estrela “Dead Outlaw”.
(Matthew Murphy)
Não é fácil fazer um musical em um ladrão com um temperamento volátil, uma sede insistível de álcool e um registro de assalto. É ainda mais difícil fazer um cadáver exibido em viajantes de carnaval e shows de monstros antes de terminar em exibição em uma casa de praia de Long, onde os restos mumificados foram acidentalmente descobertos por um homem de apoio enquanto trabalhava em um episódio de “The Six Million Man” em 1976.
Stephen Sondheim poderia ter apreciado o desafio de criar um musical de uma premissa tão extravagante. “Dead Outlaw” evoca às vezes a perversidade da luta “Sweeney Todd”, a alegria do coração frio dos “assassinos” e da ascendência brechtiana de “Road Show”, musicais de Sondheim que voam em frente à sabedoria do teatro musical convencional.
Tão apertado quanto um bem pensado, “Dead Outlaw” também se lembra de “Bloody Bloody Blood Andrew Jackson”, o musical Michael Friedman-Alex Timbers, que criou um show de rochas históricas satíricas em torno de um presidente mais problemático. E a peculiaridade vergonhosa do programa fez meu parceiro de teatro fazer comparações com “Hedwig e The Angry Inch”.
Andrew Durand, que interpreta Elmer, tem o líder de garoto mau certo. A presença de condução dura do líder e narrador da banda, Jeb Brown, sofre de produção com a autenticidade americana, mantida vibrantemente pelo diretor musical Rebekah Bruce e pelo supervisor musical Dean Sharenow.
Elmer se move ao redor do mundo como uma navalha aberta, já que o principal personagem de “Woyzeck” de Georg Buchner é descrito corretamente nesse trabalho. Um preciso do início da vida de Elmer no Maine é dirigido por membros do elenco de oito pessoas da maneira inflável e sem sentido de uma novela gráfica.
O caminho criminal do personagem é rastreado com muito: uma série fatídica de reuniões e fugas coloridas como Elmer, um jovem turbulento em movimento, busca sua grande oportunidade em Kansas e Oklahoma. Destinado a problemas, ele o encontra sem fio onde quer que eu vá.
Elmer rotineiramente se superestima. Depois de adquirir algum treinamento com a nitroglicerina no exército, está convencido de forma incorreta de que ele tem o conhecimento de voar efetivamente um cofre. É como um jogador quebrado que acredita que sua próxima aposta arriscada lhe trará tão prolongada jackpot. Uma vantagem de morrer jovem é que ele nunca tem que enfrentar sua inaptidão abjeta.
O design cênico de Arnulfo Maldonado converte a produção em uma exposição da Casa Fun. A banda é entregue com destaque ao conjunto de dinheiro, atingindo os números de rochas do país que conhecem uma ou duas coisas sobre a vida difícil. A música pode se infiltrar sobre você, especialmente quando um personagem dá voz aos sentimentos que não conseguem lidar.
Thom Sesma em “Dead Outlaw”.
(Matthew Murphy)
Durand não pode comunicar emoções que Elmer não possui, mas ele é capaz de transmitir abruptamente a preocupação que ele ronca pela curta vida do caráter. Há um lirismo nítido na performance que é fascinante, mesmo quando Elmer está em um caixão. Mas eu gostaria que houvesse uma profundidade mais intrigante para o personagem.
Elmer é uma curiosidade histórica, sem dúvida. E revela algo sobre o espírito americano de fabricação de dinheiro, que nem tem um corpo sagrado. Mas, como homem, é plano e um pouco chato. E os criadores talvez sejam muito cativados pela raridade de sua história. O show é uma revolta excêntrica através do necrotério da história. É estilisticamente estimulante, menos uma crítica do lado sombrio do sonho americano.
Julia Knitel tem uma voz que quebra a masculinidade monocromática da pontuação. Como Maggie, o interesse amoroso de Elmer por um breve momento, mais tarde retorna no programa para refletir sobre o estranho com a “disposição quebrada” que deixou sua vida com o mesmo mistério desafiador ao entrar. Gostaria que Knitel tivesse mais oportunidades para entrelaçar as reflexões de Maggie. A beleza despretensiosa da sua música acrescenta uma variedade tonal muito necessária.
O musical dá um salto divertido para a paródia de Las Vegas quando o Thomas Noguchi forense (um Thom Sesma elétrico) pode ser pavimentado com suas coisas médicas. A coreografia de Ani Taj, como todos os elementos da produção, aproveita ao máximo sua mídia minimalista.
De Vagabunda, “Dead Outlaw” mantém sua credibilidade fora da Broadway no Longacre. É um pequeno show que o assusta, como um sonho estranho que é difícil de agitar.
