Para ser ou não ser um assassino louco, essa é a questão da adaptação da estréia da estrela do coração sangrento do coração do mundo do mundo de “Hamlet” no fórum de Mark Taper com Patrick Ball no papel central, recentemente de suas estrelas como o Dr. Frank Langdon na série Max Hit “The Pitt” ”
Co-estrelando Gina Torres de “Suits”, essa adaptação do diretor Robert O’Hara faz uma das obras mais famosas do teatro em um mundo moderno de decomposição glamour de Hollywood. Há uma mansão na costa e os restos de um cenário sonoro da década de 1930. A família de Hamlet dirige um estudo de cinema. O príncipe dinamarquês é a realeza de Hollywood e, em vez de ser um herói trágico, sua sanidade e razão para assassinatos são interrogados no estilo “CSI” em um segundo ato que transforma o roteiro nos primeiros 90 minutos, que olham completamente da perspectiva de Hamlet.
Existem cenas adicionadas e muita linguagem salgada, com o diálogo que muda do clássico para a linguagem vernacular do século XXI.
Estar nessa posição, com o rosto em cercas publicitárias, bancos de ônibus e banner da luz da rua, é um “milagre”, diz Ball. Era um parente desconhecido antes de marcar um papel de liderança no drama médico de Zeitgeisty, “The Pitt”, que estreou em janeiro e teve uma média de mais de 10 milhões de espectadores por episódio, tornando -se uma das cinco primeiras estreias da série Max original de todos os tempos.
Antes disso, sua única experiência na tela foi um único episódio de “Law & Order”. No entanto, uma década “terreno”, diz ele, “fazendo um teste para cinema e televisão, se aproximando, mas nunca acontecendo”. Também passou quatro anos viajando para o teatro regional, atuando em programas como “Romeu e Julieta”, “Cat on a Hot Tin Roof” e “The Lover” em lugares como Washington, DC, St. Louis, Boston e San Diego.
Patrick Ball durante um intervalo nos ensaios “Hamlet” no fórum Mark Taper.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
“Eu decidi porque seria para mim. E fiquei feliz com isso”, diz Ball. “E o sonho de Hollywood era algo que havia deixado ir, e eu fiz as pazes com o fato de que isso não seria minha vida”.
Então, de repente, “The Pitt” aconteceu e parecia kismet. A mãe da Carolina do Norte é enfermeira na sala de emergência e seu pai é paramédico. As histórias contadas no drama lideradas por Noah Wyle ressoaram com ele. Seus pais leram o episódio piloto e disseram: “Isso é verificado. Este é um remédio real”, diz Ball, lembrando o quão empolgados eles estavam por ele. Ser capaz de contar histórias significativas para a comunidade em que ele cresceu, diz ele, parece uma bênção.
Ele também trabalha com profissionais experientes como O’Hara e Torres. O’Hara, que também é um dramaturgo estabelecido, recebeu uma indicação ao Tony em 2020 por dirigir o “jogo de escravos” aclamado por Jeremy O. Harris, que estabeleceu um recorde de bilheteria durante sua estréia na costa oeste do Tapo, arrecadando US $ 1,4 milhão em cinco semanas. Ball diz que, depois de ver o programa em Nova York, ele passou as quatro horas seguintes discutindo com o amigo que ele era.
O’Hara é obcecado com os shows de crimes verdadeiros como “48 horas”, nos quais os culpados aderem às suas histórias de inocência, mesmo quando enfrentam repetições de vídeo de sua culpa, então ele construiu o segundo ato de sua produção em um estilo de mau humor e flashback, com um detetive que questionou os personagens após a massacre do trabalho do trabalho. Pense que David Lynch conhece Alfred Hitchcock com um conjunto pintado por Salvador Dali.
“Acho que o público que parece irá: ‘Espere um segundo, realmente, você fica venenoso no ouvido? Quem coloca veneno em um ouvido?” O’Hara diz durante uma entrevista após o ensaio, enquanto Ball e Torres se sentem rindo de seu lado. “E onde é esse veneno obtendo veneno no vaso, veneno na espada. Isso é algo que eu não inventei, mas de alguma forma Claudio tem um boom de veneno”.
E aquele fantasma?
Shakespeare Hamlet vê um fantasma que diz que seu tio Claudio assassinou seu pai; A vila de O’Hara pode ou não ter visto um fantasma. Pode ser uma pessoa louca que finge agir mais louco para escapar com assassinato. No universo altamente estilizado de Hollywood Noir, glamour e doenças mentais andam de mãos dadas; Lei e privilégio ficam loucos.
Shakespeare raramente escreve sobre pessoas comuns, observa O’Hara. “O que remonta ao que é tudo”, bola. “Meu título é ‘príncipe’, certo? E qual é o equivalente americano disso? É uma celebridade. El Sinore de América é Hollywood. Então, para contar essa história, assim nesta cidade, é uma grande oportunidade”.
Para surpresa de Ball, O’Hara não tinha visto “El Pitt” quando decidiu jogar bola como Hamlet. O’Hara, antes, reagiu à força de audição da bola, que a bola se auto -apoiou em seu telefone em um estilo frenético que Ball mais tarde sentiu que estava “louco”.
“Você precisa ter confiança, deve ter a audácia de acreditar que vai fazer Hamlet e que pode fazer Hamlet”, diz O’Hara. “Porque se eu tivesse que lidar com alguém que tivesse que bombear, ou tivesse que fazê -lo acreditar que ele pode fazê -lo, seria um processo completamente diferente”.
“Meu primeiro pensamento foi: ‘Não sei se meu cérebro perienopausal pode fazer isso”, diz Gina Torres sobre sua vez como uma “aldeia”.
(Jason Armond / Los Angeles Times)
O’Hara sabia algo com segurança: eu queria que Torres interpretasse a mãe de Hamlet, Gertrude. Eu a amei nas sequelas “The Matrix” e também como a formidável advogada Jessica Pearson em “Suits”. Ele tinha tanta certeza de que nem pediu para ele fazer o teste. Torres, no entanto, tinha reservas.
“Meu primeiro pensamento foi: ‘Não sei se meu cérebro peri-menopausico pode fazer isso”, diz ele, rindo. Mas então ele leu o roteiro de O’Hara e foi vendido. “Fiquei tão seduzido pela ideia que podemos ver uma gertrude que nunca tínhamos visto antes”.
O currículo de tela de Torres tem quilômetros de comprimento, mas seus credeios de cenário, não tanto. O que é divertido, diz ele, porque como natural de Nova York, seu único objetivo era ser uma estrela da Broadway. Mas ela foi escolhida em um papel recorrente em uma novela e depois em um piloto e fora.
“Converse com qualquer ator de Nova York, e eles dizem: ‘Estou apenas fazendo televisão o suficiente para voltar para casa e fazer teatro’. Eu ouço isso o tempo todo.
Há um momento elétrico entre o momento em que um administrador de cenário chama de “locais” e a cortina aumenta, diz Torres. Esse é o sentimento que os atores vivem.
“Simplesmente voamos”, diz ela. “E estamos perseguindo esse sentimento de voo e conexão no palco, e se algo der errado, estamos usando -o. Não estamos começando de novo, não pararemos. Não há rede de segurança”.
Esse sentimento é algo que O’Hara procurou aproveitar sua adaptação. Ele não pede mais de um corredor por dia. Ele quer manter as coisas frescas, com a possibilidade de liberdade e avanços. O elenco, diz ele, deve ter espaço para encontrar o trabalho.
“Eu não quero que seja perfurado”, diz ele. “Eu quero que haja alguma emoção e vibração.”
‘Aldeia’
Onde: Mark Taper Forum, 135 N. Grand Ave., o
Quando: 20:00 de terça a sexta -feira, das 14:30 e 20:00 aos sábados, 13 e 18:30 aos domingos, até 6 de julho; Verifique as exceções
Ingressos: comece em US $ 45,25
Informação: (213) 628-2772 ou ceretheatoup.org
Tempo de execução: 2 horas (sem intermediário)
