A bilheteria finalmente parece ser o que era antes. Anos depois de a pandemia ter deixado a indústria cinematográfica de joelhos, as idas ao cinema estão de volta graças a sucessos como “Obsession” e “Backrooms” e sequências de sucesso como “The Super Mario Galaxy Movie”, “Toy Story 5” e “The Devil Wears Prada 2”.
Houve algumas falhas de ignição dispendiosas (RIP, “Moana” e “Masters of the Universe”), mas as vendas de bilhetes domésticos aumentaram 10% em relação a 2025, de acordo com a Rentrak. E Hollywood está a ter o verão mais quente desde a COVID, com as receitas da temporada de quatro meses a ultrapassarem a marca dos 4 mil milhões de dólares pela primeira vez desde o fenómeno “Barbenheimer” de 2023.
Ainda há muito por vir, de “A Odisséia” a “Duna: Parte Três” e “Vingadores: Dia do Juízo Final”. Mas antes que esses aspirantes à Blockbuster cheguem aos cinemas, aqui está uma olhada no que ferveu e fracassou durante os primeiros seis meses do ano.
©Universal/Cortesia Coleção Everett
O filme Super Mario Galaxy
Bilheteria global US$ 1 bilhão
Orçamento US$ 110 milhões
Mario, Luigi, Princesa Peach e Yoshi impulsionaram as bilheterias, dando à Illumination e à Nintendo outro super sucesso. A sequência não conseguiu igualar o retorno de bilheteria de seu antecessor, e os críticos também foram mais frios desta vez. Mas com um orçamento de pouco mais de US$ 100 milhões (barato para um filme de animação), “The Super Mario Galaxy Movie” provou que o público quer continuar retornando ao Mushroom Kingdom. E com mais de 200 jogos relacionados ao Mario em circulação, ainda há muitas histórias para contar.
©MGM/Cortesia Coleção Everett
Projeto Ave Maria
Bilheteria global US$ 683,3 milhões
Orçamento US$ 200 milhões
O best-seller de Andy Weir sobre uma missão desesperada aos reinos exteriores do espaço foi adaptado para um sucesso de bilheteria para o Amazon MGM Studios, validando a recente decisão da empresa de investir mais pesadamente no negócio de filmes teatrais. Lançada em março, quando a competição era menos acirrada, a doce e divertida aventura de ficção científica foi reforçada por ótimas críticas e boca a boca. Também demonstrou que o apelo de Ryan Gosling vai além da Barbielândia; o nome do ator acima do título encorajou o público a assistir a um filme sobre um cientista solitário que se relaciona com uma forma de vida alienígena que parece um monte de granito. Fale sobre o poder das estrelas.
Cortesia da Lionsgate
Miguel
Bilheteria global US$ 1 bilhão
Orçamento US$ 155 milhões
Que polêmica? Refilmagens caras, drama nos bastidores e críticas não conseguiram impedir “Michael” de caminhar pela lua até a glória nas bilheterias. Os críticos reclamaram que “Michael” pinta um retrato higienizado de Michael Jackson (o filme termina antes de ele ser acusado de abuso sexual infantil), mas o público não queria uma história cheia de verrugas sobre o Rei do Pop. Eles preferem ouvir seus maiores sucessos – neste caso, “Thriller”, “Billie Jean” e “Beat It” – no conforto de poltronas reclináveis macias. Um sucesso certificado para agradar ao público, “Michael” ultrapassou “Bohemian Rhapsody” (US$ 911 milhões) como a cinebiografia musical de maior bilheteria de todos os tempos, e ultrapassou “Oppenheimer” (US$ 975 milhões) como o maior filme sobre uma figura da vida real. Espera-se que a Lionsgate dê luz verde a pelo menos mais um filme sobre o cantor. Isso pode ser complicado, pois o próximo capítulo da história de Jackson é onde as coisas ficam realmente sombrias.
Cortesia de recursos de foco
Obsessão
Bilheteria global US$ 426 milhões
Orçamento US$ 750.000
“Obsession” mais do que fez jus ao seu nome nas bilheterias, pegando fogo com as multidões da Geração Z para se tornar uma sensação indie extremamente lucrativa. O filme de terror de baixo orçamento, dirigido pelo criador do YouTube Curry Barker, de 26 anos, começou forte, com US$ 17 milhões na América do Norte. Então algo notável aconteceu: as vendas de ingressos continuaram a aumentar, resultando em quatro finais de semana consecutivos maiores que a estreia. O que é ainda mais impressionante é que “Obsession” não foi canibalizado por “Backrooms”, de Kane Parsons, outro filme de terror de um YouTuber que não custou quase nada para ser produzido. Juntos, o sucesso deles mostrou que o público mais jovem não passa tempo apenas no Tik-Tok e nas redes sociais. Eles vão ao cinema também.
©Warner Bros/Cortesia Coleção Everett
Supergirl
Bilheteria global US$ 115 milhões
Orçamento US$ 170 milhões
A história do jovem primo do Superman nunca teve sucesso, devido a críticas miseráveis e à falta de familiaridade com o refugiado muito menos famoso de Krypton. Claro, algumas das pessoas que odeiam “Supergirl” são trolls misóginos, mas a principal razão pela qual o filme fracassou é que os espectadores ficaram mais criteriosos sobre quais filmes de quadrinhos pagarão para ver. Heróis de primeira linha, como Batman e Homem-Aranha, os farão passar pela porta; um dos parentes do Superman é mais difícil de vender.
Cortesia da Muse Films
Melanie
Bilheteria global US$ 16,7 milhões
Orçamento US$ 40 milhões
Reconhecendo a identificação universal de Melania Trump, a Amazon MGM Studios desembolsou US$ 40 milhões para dar uma olhada na preparação de posse de nossa primeira-dama. Os fiéis do MAGA apareceram e “Melania” arrecadou US$ 16,7 milhões de bilheteria, o que seria um número impressionante para um documentário se não tivesse custado mais que o dobro para produzir e outros US$ 35 milhões para promover. Mas nunca se tratou de ganhar dinheiro; tratava-se de satisfazer um público de um só. Boa sorte com essas aprovações regulatórias, Jeff Bezos!
©Walt Disney Co./Cortesia Coleção Everett
Star Wars: O Mandaloriano e Grogu
Bilheteria global US$ 340 milhões
Orçamento US$ 165 milhões
Baby Yoda é adorável, mas não é uma estrela do cinema. O público mais velho que cresceu com a trilogia original “Star Wars” comprou ingressos para “The Mandalorian and Grogu”, mas a Força não atraiu o público mais jovem. Baseado em uma série de televisão Disney+, o filme foi o primeiro lançamento da franquia nos cinemas em sete anos. Em vez de reviver a saga espacial como uma propriedade cinematográfica viável, “The Mandalorian and Grogu” se tornará o filme “Star Wars” com menor faturamento de todos os tempos – uma distinção que pertenceu ao malfadado spin-off de 2018 “Solo: Uma História Star Wars” (US$ 392 milhões).
©Warner Bros/Cortesia Coleção Everett
A Noiva!
Bilheteria global US$ 23,9 milhões
Orçamento US$ 90 milhões
Quem teve a brilhante ideia de gastar tanto dinheiro em “The Bride!”, uma versão artística e inovadora da Noiva de Frankenstein? A adaptação punk-rock feminista da diretora Maggie Gyllenhaal – seguindo o monstro de Frankenstein (Christian Bale) e sua amante cadáver reanimada (Jessie Buckley) como bandidos loucos em fuga – parecia divertida no papel. Em execução? Nem tanto. Quando “A Noiva!” estreou nos cinemas, foi DOA. Não ajudou o fato de o filme ter sido lançado próximo ao filme vencedor do Oscar de Guillermo del Toro, “Frankenstein”, estrelado por Jacob Elordi. No final das contas, a coisa mais assustadora sobre “A Noiva!” foi a enorme redução que a Warner Bros. foi forçada a aceitar.
©Walt Disney Co./Cortesia Coleção Everett
Funis
Bilheteria global US$ 372 milhões
Orçamento US$ 150 milhões
Quando “Hoppers” chegou aos cinemas, o desenho animado foi aclamado como o primeiro sucesso original da Pixar em quase uma década. Desde “Coco”, de 2017, o império da animação atingiu ou não correspondeu às expectativas com novas ideias, incluindo “Elio”, “Lightyear” e “Elemental”. (Sequências como “Inside Out 2” e “Toy Story 5”, por outro lado, nunca foram tão populares.) Apesar das ótimas críticas e de uma estreia decente de US$ 45 milhões, “Hoppers”, a história de uma estudante amante dos animais que transfere sua mente para um castor robótico para poder conversar com outras criaturas, não teve uma vida longa nas bilheterias, pelo menos em comparação com “Elemental” de 2023. Esse filme começou muito mais devagar, com US$ 29 milhões, mas conseguiu subir para quase US$ 500 milhões globalmente. Embora seja um passo na direção certa, “Hoppers” destaca os desafios persistentes enfrentados por novos filmes de animação. E isso é um problema maior porque impérios de entretenimento familiar como a Disney não podem confiar apenas em franquias antigas.
Frank Masi
O ganha-pão
Bilheteria global US$ 20 milhões
Orçamento US$ 25 milhões
O público não achou exatamente graça em “The Breadwinner”, uma comédia familiar estrelada por Nate Bargatze como um pai incompetente. Embora o filme não tenha sido um desastre financeiro completo, “The Breadwinner” não foi capaz de galvanizar nem mesmo os fãs que regularmente lotam as turnês do comediante nos estádios. Parte do charme de Bargatze é seu humor limpo e para todo o público, mas as famílias estavam mais interessadas em ver basicamente qualquer outra coisa nos cinemas. As comédias já estão ameaçadas de bilheteria, e “The Breadwinner” pouco fez para encorajar Hollywood a continuar tentando nos fazer rir.
©Sony Pictures/Cortesia Coleção Everett
28 anos depois: Templo dos Ossos
Bilheteria global US$ 58,5 milhões
Orçamento US$ 63 milhões
A franquia pós-apocalíptica parece positivamente zumbificada. Lançado apenas sete meses depois de “28 Anos Depois”, este thriller sombrio foi rápido demais para oferecer outra rodada de carnificina de mortos-vivos. “Bone Temple” recebeu algumas das melhores críticas da série, mas sua campanha de marketing e enredo não eram suficientemente distintos dos de seus antecessores. Além disso, o preço de US$ 63 milhões era um pouco alto para um gênero que prospera com sustos de baixo orçamento.
©Universal/Cortesia Coleção Everett
Dia de Divulgação
Bilheteria global US$ 228 milhões
Orçamento US$ 110 milhões
Steven Spielberg decidiu provar que ainda era o rei das bilheterias do verão com este thriller de conspiração alienígena. As críticas foram sólidas, com os críticos elogiando as reviravoltas na trama e as sequências de ação. No entanto, o diretor passou grande parte da última década focando em dramas adultos como “Ponte dos Espiões” e “Os Fabelmans”, e não está mais tão associado ao gênero de grande sucesso que ajudou a criar. Para que o “Dia da Divulgação” tivesse sucesso, ele precisava atrair os espectadores mais jovens. Mas eles estavam mais interessados no que jovens de 20 e poucos anos treinados no YouTube, como Kane Parsons (“Backrooms”) e Curry Barker (“Obsession”) estavam produzindo. Spielberg pode ser um deus da direção, mas como atração comercial, ele parece muito mais mortal.