O longa-metragem de animação “On the Edge” revelou seu elenco de vozes, liderado por Daryl McCormack e Mia McKenna-Bruce, e também conta com Chris O’Dowd e Mark Rylance. O elenco também inclui Anna Maxwell Martin, Paterson Joseph e Vincent Tong.
Octavio Rodriguez, cujos créditos incluem “Ron’s Gone Wrong”, “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso” e “Coco”, dirigiu o filme e conversou com a Variety sobre o que podemos esperar (veja abaixo).
Os direitos internacionais são detidos pelo Studio 100 Film e o Viva Kids será distribuído nos EUA e Canadá.
McCormack estourou com “Good Luck to You, Leo Grande” e desde então apareceu em “Wake Up Dead Man” e “Twisters”, entre outros títulos, enquanto McKenna-Bruce chamou a atenção como protagonista do sucesso de Cannes “How to Have Sex” e ganhou o prêmio BAFTA Rising Star. Ela interpretará a primeira esposa de Ringo, Maureen Starkey, nos filmes dos Beatles de Sam Mendes.
“No limite”
Cortesia do Estúdio BlueGreen
Os créditos de Rylance incluem “The BFG”, “Bridge of Spies” e “Wolf Hall”, enquanto O’Dowd apareceu em “Bridesmaids” e “This Is 40”.
“On the Edge” estrela um grupo heterogêneo de animais ameaçados de extinção, liderado por Donnie, um solenodonte cubano com faro para aventura, em uma jornada mundial em busca de sobrevivência, liberdade e tantos lanches grátis quanto puderem comer.
“No limite”
Cortesia do Estúdio BlueGreen
Donnie e seus amigos se recusam a ser extintos silenciosamente, partindo em uma jornada épica para invadir a turnê mundial de Peng – o panda superstar e herói de Pandaland – para descobrir como a fama e a “capacidade de abraçar” o mantiveram vivo.
Ao longo do caminho, Donnie recruta ao acaso, entre outros, Vy, um Aye-Aye atrevido, leal e ferozmente independente; Kiki, um papagaio Kakapo que não voa e uma potência de bondade e otimismo; e Roman, um morcego jamaicano com orelhas de funil excessivamente dramático.
“On the Edge” foi escrito por Laura Dockrill e Michael Ryan e é uma colaboração entre Studio BlueGreen, Studio 100 International, On the Edge Animation AIE, Able & Baker, Telegael e Viva Pictures.
Elenco de voz de “On the Edge”
Cortesia do Estúdio BlueGreen
O filme foi criado pelo Studio BlueGreen, um estúdio criativo sem fins lucrativos que “conta histórias da natureza em formatos exclusivos de entretenimento para aumentar nossa conexão com a natureza e apoiar os esforços globais de conservação”, segundo um comunicado.
Beth Blood, produtora e fundadora do Studio BlueGreen, disse: “Muitos filmes afirmam ser muito mais do que um filme. ‘On the Edge’ é um dos poucos lançamentos animados globalmente de qualidade premium que atendem a essa afirmação porque criamos este filme não para nosso lucro pessoal, mas para causar impacto. Em sua essência, este filme é sobre como usar a alegria e o poder emotivo do que há de melhor em narrativas animadas, para promover o amor pelo nosso planeta e pelos incríveis animais, espécies e ecossistemas que o povoam.”
Rodriguez disse à Variety que o que o interessou no projeto foi o fato de apresentar vozes que não são ouvidas com frequência. “Muitos filmes ou histórias que me interessam são aqueles dos oprimidos, aqueles que precisam fazer um pouco mais para chegar aonde precisam”, diz ele.
Ele acrescenta que, para ele, tratava-se de encontrar uma mensagem “que se cruzasse entre famílias e gerações”. Ele acrescenta: “É como ter uma conversa com seu filho. Há uma curiosidade quando vejo meus filhos, e uma maravilha que eles têm, e estou tentando encontrar uma maneira de voltar a isso.”
Quando os personagens partem em sua aventura, vemos “como os humanos afetaram o meio ambiente desses animais”, diz ele. “É interessante ver do ponto de vista de Donnie, que nunca viu isso antes, então tudo é surpreendente para ele.”
Ele se refere a uma cena dentro de um caminhão e outra em um aeroporto, e à diferença de escala dos animais, vendo as coisas pela perspectiva deles. “É quase estranho para eles. Eles nunca viram essas coisas antes. Isso nos dá uma perspectiva única”, diz ele. Outras cenas memoráveis serão uma sequência de perseguição sob um trem e um show em um local no estilo de Las Vegas.
O humor do filme virá “dos personagens e seu ponto de vista”, diz ele, e também “dos humanos e de como eles interagem com os animais”. “Isso também remonta às personalidades distintas (dos animais) e como todos eles têm maneiras diferentes de lidar com as coisas.”
Em termos de transmitir a mensagem de conservação do filme, ele diz que foi importante encontrar uma forma de o público se conectar com os personagens para que o filme levantasse questões e iniciasse uma conversa. “Não estamos tentando alimentar isso com colher. É realmente uma história primeiro”, diz ele. “Eu realmente queria evitar tentar empurrar algumas informações para você. Queria que você apenas sentasse e aproveitasse a história e dissesse: ‘Quero saber mais sobre esses personagens.’ Meu desejo para isso é que você saia do teatro e converse e fique mais curioso sobre o que está acontecendo com esses animais.”
