O diretor de “Cisne Negro”, Darren Aronofsky, desembarcou no Festival de Cinema do Mar Vermelho em uma situação digna de um filme de Aronofsky: Jeddah inteira entrou repentinamente em pânico quando a chuva começou a cair do céu. “Obrigado por virem no meio desta tragédia nacional de tempestade”, disse ele brincando ao público disperso que conseguiu contornar os passeios cancelados e bloquear as entradas para chegar à sua palestra no festival. “Você precisa de esgotos melhores!”
O diretor comentou brevemente sobre o acordo que tomou conta das notícias da indústria nos últimos dias, a Netflix concordando em comprar a Warner Bros., incluindo seus estúdios de cinema e TV, seu negócio de jogos, HBO Max e HBO, com a Paramount lançando recentemente uma oferta pública de aquisição hostil.
“Ainda não digeri isso”, disse ele. “É uma notícia totalmente nova. Minha sensação é que não será um caminho tranquilo. Recebi algumas manchetes hoje. Parece que todo mundo está pirando com isso. Não quero comentar sobre isso porque simplesmente não entendo nada disso e é muito fácil cair em pontos de reunião agora. A única coisa que eu diria é que é sempre bom ter mais compradores. Sempre que há consolidação, é ruim. Já temos apenas uma quantidade limitada de compradores. Quando você quer fazer um programa de TV ou um filme, envia para todos e espera que alguns deles fiquem ansiosos por isso e consigam algum tipo de guerra de lances que lhe dê o que você precisa para fazer uma obra de arte. Ter um jogador a menos é sempre ruim.
Em conversa com a renomada neurocientista americana Heather Berlin, cujo trabalho se concentra em tentar compreender a base neurobiológica da criatividade e da emoção, o diretor discutiu longamente a IA e as novas tecnologias. No início do ano, Aronofsky lançou o estúdio de produção Primordial Soup, baseado em IA, um empreendimento para “capacitar cineastas com ferramentas criativas baseadas em IA” em parceria com a equipe de pesquisa de IA do Google DeepMind. Como parte do programa, o estúdio está a trabalhar com cineastas para produzir curtas-metragens, resultando num intercâmbio criativo: os realizadores obtêm acesso antecipado a ferramentas de vídeo de IA generativa, ao mesmo tempo que dão feedback à empresa de tecnologia para ajudar a orientar o seu desenvolvimento tecnológico.
“Está evoluindo muito rápido”, disse Aronofsky sobre trabalhar em estreita colaboração com a IA. “Quando comecei a ver as imagens saindo dos modelos, percebi que isso teria um grande impacto no que eu faço. O que está saindo dos modelos agora é conteúdo que parece ter um valor de produção extremamente alto, dura apenas 8 segundos e geralmente não tem sentido. Mas está atraindo cada vez mais a atenção do mundo porque está cada vez melhor. É um doce cada vez mais doce.”
Mesmo assim, o diretor disse que contar histórias continua sendo “uma das nossas artes mais importantes”. “Quando você assiste a um filme, você é solicitado a esquecer de si mesmo e embarcar em uma viagem com outra pessoa. Essa é a mágica”, disse ele. “É um exercício de empatia e, em última análise, o que nos torna uma espécie melhor e nos dá uma melhor chance de sobreviver. Não acho que olhar para esses pequenos clipes por 10 segundos esteja fazendo muito por nós.”
Apesar de ser um acérrimo defensor das novas tecnologias, o realizador de “Requiem for a Dream” disse que ainda estamos “muito longe” de podermos fazer filmes que interessem ao público com inteligência artificial. “Muito em breve, será capaz de contar uma história de uma forma muito básica, mas mesmo que isso esteja a acontecer, penso que um colaborador humano poderá pegar nisso e transformá-lo em arte. Acho que é aí que se torna interessante.”
“Haverá muita gente brincando com isso e transformando isso em algo inesperado”, acrescentou. “E essa mudança inesperada é algo que as máquinas não conseguirão entender.”
Questionado por um jovem cineasta sobre como a IA pode democratizar o acesso ao cinema, Aronofsky disse: “Se eu fosse um cineasta neste momento, estaria numa sala com cinco amigos e cinco computadores, a descobrir o que é possível”.
“Há algo na era de ouro dos filmes quando claramente eles não ocupam o mesmo espaço cultural”, acrescentou ele sobre o cenário atual dos filmes. “Mas a narrativa existirá para sempre; está apenas assumindo uma forma diferente. Não sei se o domínio do filme de duas horas de duração terá esse poder cultural para sempre.”
“Já parece que você obtém mais poder cultural de alguns desses programas de TV. Provavelmente, ‘Squid Game’ está alcançando públicos maiores e afetando a cultura de uma maneira mais profunda. A narração de histórias veio para ficar; trata-se apenas de descobrir como colocar uma história no mundo e a maneira mais interessante de fazê-la. E a maneira mais interessante de se locomover é com essas ferramentas, e elas são incrivelmente poderosas.”
Quanto aos próximos projetos, o diretor foi questionado sobre o boato de que poderia dirigir um filme sobre o empresário Elon Musk: “Quem?” ele respondeu brincando. “Elon Musk? Não sei quem é.”
