Um homem se dissolve em uma silhueta brilhante antes de passar por uma parede em direção à outra vida nas linhas “fantasmagóricas” do desejo de Dane Komljen, que manteve sua estréia mundial em 11 de agosto na principal competição internacional de Locarno.
Komljen, cineasta sérvio e artista visual com sede em Berlim, conhecido por seu cinema lento e afiado, Komljen foi reconhecido pela primeira vez por sua estréia em 2010 “, já sou tudo o que quero”, ele compartilhou um terceiro prêmio na competição escolar da CineFondation School em Cannes. Depois de exibir mais de uma dúzia de filmes em festivais como Roterdã, Cinema du Réel e Sarajevo, entre outros, ele voltou a Locarno pela quinta vez com este título ousado.
“Linhas de desejo” seguem Branko (Ivan Čuić), uma insônia nervosa que flutua em torno de Belgrado à noite, geralmente na busca obsessiva de seu irmão mais novo. Essa rotina noturna o leva a lugares estranhos, de joelhos na floresta ou no ônibus sem refletir, até que ele comece novamente na floresta entre uma comunidade tranquila de “não -humano”.
Nesta floresta Idilio, Komljen contrasta a inquietação urbana com uma pausa natural, onde Branko pode literalmente se fundir no mundo natural da flora e fauna.
Komljen cria uma utopia ostensiva para os imractos de espaços urbanos, com dias que agora ensopam albaratoquos, cestas de tecelagem, beijando pedras e conversando com fungos. “Eles costumam dizer que os fatos que vivemos e como amamos não são naturais”, diz Komljen, que queria resistir às maneiras pelas quais a natureza é pesada em raridade.
Na ausência de diálogo tradicional, Branko e companhia. Encontre o conforto em compromissos não verbais com a natureza, que são inerentes aos roteiros de Komljen. Semelhante ao seu “Afterwater” (2022), há um forte aspecto lírico no diálogo em que os personagens refletem ativamente sobre suas vidas anteriores através da narração semelhante à confissão. No entanto, Komljen diz que é a primeira vez que ele escreve algo próximo a um “roteiro tradicional”. Ele ressalta que seu cinema até hoje, enquanto ficção, extrai muito das táticas de filmes de teste.
Às vezes, eles se lembram das ansiedades corporais dos filmes de Alain Guiraudie, “Desire Lines”, apresenta uma série de interlúdios perturbadores e inventivos, que envolvem câmara térmica, criaturas computadorizadas e imagens de trabalho estroboscópico. “Há algo queer (as imagens), como se houvesse uma textura da imagem que continua constantemente a derramar ou deslizar para outra coisa, em um molde diferente”.
“Desejo Lines” apresenta lugares surpreendentes, expondo os extremos da vida na cidade e a quietude das paisagens pastorais. Filmado por 32 dias por dois diretores de fotografia, Ivan Marković e Jenny Lou Ziegel, o filme é dividido regionalmente entre a cidade de Belgrado e as áreas rurais da Bósnia e Herzegovina. “Eu queria explorar essas configurações em seus próprios termos para criar duas experiências diferentes que se fundirão”. Essas duas experiências facilitam uma mudança narrativa entre a tensão do urbano e rural, tão inerente aos filmes de Komljen e se manifestam aqui como catarse. “É um filme sobre mudanças e eu queria que uma mudança dentro do olhar fosse muito sutil, mas essa se torna a experiência do filme”, acrescenta.
Na narrativa convencional, Komljen também redireciona as dimensões políticas deste trabalho para o subtexto visual. “Eu não sou político, sou cineasta”, diz Komljen. Mas sua atenção dedicada ao estabelecimento de edifícios residenciais dentro da capital sérvia ainda gesticula para a história tensa de sua cidade natal, que os personagens escapam. Em uma cena, Branko, um fantasma, caminha passivamente por uma fronteira sem ser parada, um ideal utópico em si. O impulso de buscar fantasia em vez de um realismo sombrio revela uma generosa sensibilidade que abre a figura solitária de Branko para o público. “Não tenho mais certeza de que o cinema funciona como uma janela. Estou mais interessado no poder da imaginação e construção do mundo”, conclui Komljen.
