Há tantos momentos, imagens e expressões do cinema que ficam com você por muito tempo depois de sair do cinema. Isso certamente é verdade em 2025, onde dificilmente esqueceremos os personagens e cenas que deixaram uma impressão duradoura. Reunimos nossos favoritos de alguns dos candidatos ao melhor filme do ano – obviamente, spoilers a seguir!
Frankenstein
“Uma folha? Para mim?”
Em um dos momentos mais comoventes de “Frankenstein”, de Guillermo del Toro, Elizabeth, de Mia Goth, recebe uma folha da Criatura (Jacob Elordi). Até agora, Victor (Oscar Issac) tratou sua criação como nada além de um monstro, mantendo-o acorrentado nos túneis de seu laboratório. Quando Elizabeth desce e vê a Criatura, os dois ficam hipnotizados um pelo outro. Na segunda visita, ele lhe dá uma folha outonal. Ela responde: “Uma folha? Para mim?” Ela o conhece com amor, carinho, ternura e aceitação pela primeira vez em sua nova vida. É um momento de compaixão entre os dois. Elizabeth aceita e tenta ensinar-lhe seu nome. A troca gentil é um momento sutil sobre gentileza e conexão, mas sublinha o tema do filme: quem é realmente o monstro?
-Jazz Tangcay
Foi apenas um acidente
Uma confirmação final
Jafar Panahi constrói seu filme com camadas de personagens – aprendemos as histórias horríveis dos ex-“dissidentes” presos Vahid, Shiva, Goli e Hamid em uma cadeia crescente de terror. O filme começa com Vahid (Vahid Mobasseri) sequestrando seu suposto carcereiro, Eqbal (Ebrahim Azizi), que tem uma perna protética que emite um som distinto quando ele anda. Vahid reúne o grupo de sobreviventes presos ao longo do caminho, na esperança de confirmar a identidade de Eqbal sem sombra de dúvida. Ele é o carcereiro deles? Eqbal certamente parece confirmar isso no final poderoso do filme – apesar de estar vendado e amarrado a uma árvore, ele permanece imperioso, condescendente e confiante enquanto Shiva e Vahid lançam sobre ele sua raiva verbal primitiva. A câmera não se move do nosso ponto de vista ao nível dos olhos, e sua atitude é uma indicação de que ele faz parte de um regime contra o qual é aparentemente inútil lutar.
– Carole Horst
Hamnet
“Hamlet” sobe ao palco
“Hamnet” de Chloé Zhao quase teve um final diferente. No filme, Agnes (Jessie Buckley) e Will (Paul Mescal) estão de luto pela morte de seu filho Hamnet. Embora a tragédia inspire Shakespeare a terminar “Hamlet”, Zhao e Buckley sentiram que, mesmo depois de filmarem o final do roteiro, não houve um encerramento real. Buckley enviou “This Bitter Earth”, do compositor Max Richter, e enquanto ouvia, Zhao estendeu a mão e tocou na chuva. Isso despertou nela um sentimento que a inspirou a mudar o final do filme: Agnes assistindo “Hamlet” no Globe Theatre e, quando ele morre, ela estende a mão para tocá-lo. É um grande momento no filme para Agnes, que tem lutado contra a dor e a perda. É um momento de luto coletivo enquanto o público do Globe segue seu exemplo e estende as mãos. Não só há um encerramento, mas também uma catarse tanto para Agnes quanto para o público do filme.
-JT
Caçadores de Demônios KPop
Os Saja Boys aparecem
O apelo da música pop coreana mantém o reino demoníaco sob controle no sucesso recorde da Netflix de Maggie Kang e Chris Appelhans. Mas nem mesmo o trio Huntr/x consegue resistir aos encantos dos Saja Boys. A introdução da banda rival na tela prova um dos momentos mais satisfatórios do filme, à medida que truques estilísticos do K-drama (iluminação suave e rampas de velocidade de quadros) se fundem com a lógica do anime: o tempo desacelera enquanto Zoey e Mira veem os caras, seus olhos se transformando em corações no estilo Tex Avery. Então Zoey percebe o abdômen de Abby, e os corações se transformam em tanquinhos da cor da pele, que se transformam em espigas de milho amarelas brilhantes, antes de explodirem em torrentes de lágrimas de pipoca.
-Peter Debruge
Marty Supremo
Um último jogo
A viagem selvagem de Josh Safdie pela vida de um prodígio do tênis de mesa (Timothée Chalamet) é composta de tantos momentos memoráveis – desde uma banheira descontrolada até uma surra literal e figurativa – que é difícil destacar um. Mas é o confronto épico entre Marty e seu rival japonês Koto Endo (Koto Kawaguchi), que serve como clímax e catarse do filme. Depois de concordar em perder para Endo, o impetuoso e arrogante Marty exige uma verdadeira revanche, mesmo que isso lhe custe caro – dinheiro, relacionamentos e até mesmo sua carona para casa desaparecem. Mas Marty, sempre alguém que segue seu próprio caminho, não pode deixar de dar tudo de si. Sua vitória é um momento agridoce, pois a torcida está decepcionada e seu futuro é incerto, mas é absolutamente fiel ao personagem. E num raro momento de humildade e sinceridade, Marty abraça e elogia seu adversário e lhe deseja boa sorte no mundial. “Espero que você ganhe”, ele diz a Endo enquanto aperta sua mão.
—Jenelle Riley
Max-o-matic para variedade
Uma batalha após a outra
É hora do Sensei brilhar
O amado épico de Paul Thomas Anderson está repleto de personagens coloridos, ótimas falas e cenas inesquecíveis. Mas é o místico professor de caratê de Benecio Del Toro, “Sensei” Sergio St. Carlos, quem pode trazer a maior surpresa. À primeira vista, você pode confundir o calmo e sábio Sensei com um indiferente, mas assim que sua aluna Willa (Chase Infiniti) desaparece, ele é a primeira pessoa que seu pai Bob (Leonardo DiCaprio) contata. Logo descobrimos que Sergio não é apenas um lutador destemido, mas também dirige “uma pequena situação latina Harriet Tubman” – ajudando imigrantes indocumentados a escapar da aplicação da lei. Em uma sequência de bravura, ele ainda tira tempo para libertar Bob da prisão, fornecendo cerveja e insistindo que eles tirem uma selfie antes de pegar a estrada. Quando os policiais o perseguem, Sergio empurra Bob para fora do carro. Da próxima vez, ele parece estar cooperando educadamente com os policiais – mas quando eles lhe dizem para levantar a camisa, virar-se e colocar as mãos no topo da cabeça, ele o faz com uma dancinha estilizada que é sua própria forma de resistência.
– Jenelle Riley
Valor sentimental
Uma atriz parte
Apesar de toda a dinâmica familiar em jogo na história de Joachim Trier sobre um diretor de cinema e suas duas filhas, há um momento com um estranho que fala muito sobre sua dinâmica. Gustav (Stellan Skarsgård) contratou a estrela de cinema Rachel Kemp (Elle Fanning) para desempenhar um papel em seu filme autobiográfico destinado a sua filha distante, Nora (Renate Reinsve). A única americana no filme (interpretada pela única americana no filme), Rachel logo percebe que algo está errado. Num momento de silêncio, sentada em frente a Gustav na casa da família, ela diz em voz alta o que todos sabem: ela não é adequada para o papel. Mesmo que ela queira – ela já tingiu o cabelo de castanho e se preparou meticulosamente – ela dolorosamente se oferece para se retirar do filme. Sua escolha altruísta abre a porta não apenas para o filme certo ser feito, mas para a cura de uma família.
-JR
Pecadores
Perfurando o véu
O que os vampiros querem quando chegam às festividades da noite de abertura da juke joint Smoke and Stack? Mais que sangue. Se forem bem-sucedidos, eles também sugarão a cultura e o carisma de suas vítimas. Enquanto Preacher Boy se apresenta, observamos o poder da música negra que abrange gerações – mas especialmente do blues – por meio de uma turnê ininterrupta e arrebatadora pela multidão. Os maiores músicos evocam espíritos do passado, explica o diretor Ryan Coogler, conectando DJs e dançarinos de break com rituais tribais rítmicos em uma tomada dinâmica que demonstra intuitivamente o que está em jogo na segunda metade sobrenatural do filme: a cooptação dessa tradição.
– PD
Sirât
Um campo minado inesperado
Depois de viajar pelo deserto e subir uma montanha traiçoeira onde a morte surge inesperadamente, um grupo heterogêneo de ravers – além do enlutado pai Luis (Sergi López) – se vê no meio do que parece ser o leito de um lago seco no imersivo e imprevisível filme de arte de Olivier Laxe. Este é o mundo real ou algum tipo de alegoria apocalíptica? Nada do que aconteceu até agora prepara os espectadores para o que está por vir (alerta de spoiler), já que a extensão aberta acaba sendo literalmente um campo minado. Na chocante sequência acirrada que se segue, personagens aos quais nos apegamos podem ser vaporizados instantaneamente.
– PD
Canção Cantada Azul
Claire enfrenta seus demônios
Hugh Jackman e Kate Hudson cantando as gloriosas canções de Neil Diamond? Conte comigo! E embora seus momentos cheios de brilho no palco sejam destaques nesta história da vida real, é uma cena bastante tranquila que impressiona. Mike (Jackman) e Claire (Hudson) já passaram por muita coisa: pobreza, divórcio, vício. Mas são uma dupla alegre, que encontra esperança na música. Sua ascensão como dupla de sucesso de interpretação de diamantes, Lightning & Thunder, é interrompida por um acidente no qual Claire perde a perna. Ela, compreensivelmente, afunda em uma longa depressão e toma comprimidos até um momento em que Mike e seus filhos a forçam a buscar ajuda. Em uma cena íntima no centro de reabilitação, Claire enfrenta sua depressão. A vulnerabilidade bruta de Hudson torna-se força. Claire começa a se curar.
– CH
Treinar sonhos
Apreciação por Arn
William H. Macy fica na tela por apenas alguns minutos, mas carrega o peso de “Train Dreams” em seu breve período. Arn Peeples a princípio parece um idiota: falando sobre como ele fazia as coisas antigamente, evitando trabalhar no campo madeireiro, cantando quando outros estão tentando dormir, incapaz de realizar seu trabalho real com explosivos. Mas Robert (Joel Edgerton) entende o seu valor. As pepitas de sabedoria de Arn tornam-se a alma do filme: “Acabamos de cortar árvores que estão aqui há 500 anos. Isso perturba a alma de um homem, quer ele reconheça isso ou não”, diz Arn uma noite ao redor da fogueira, acrescentando que enquanto corremos para construir e destruir em nome do progresso, “somos apenas crianças nesta Terra, puxando parafusos da roda gigante, pensando que somos deuses”.
– CH
Malvado: para sempre
O adeus
O número musical “For Good” sempre seria um momento emocionante entre Elphaba de Cynthia Erivo e Glinda de Ariana Grande. É aquele momento final em que Elphaba tem que encontrar seu destino como a Bruxa Má do Oeste, mas não antes de a dupla cantar sobre como sua amizade os mudou para melhor. O diretor Jon M. Chu deixou as câmeras rodarem enquanto Erivo e Grande cantavam a música e improvisavam suas falas. Elphaba diz a ela: “Tudo vai ficar bem” e elas trocam “Eu te amo”. Essa declaração improvisada foi um adeus final sincero e angustiante que Chu manteve como um último soco emocional para encerrar “Wicked”.
—JT
Zootopia 2
O engano dos répteis
Depois de algumas novas construções de personagens e de mundo e algumas pistas falsas (não literalmente peixes, veja bem), é revelado que a avó de Gary De’Snake (Ke Huy Quan) é o gênio da engenharia por trás do que faz Zootopia funcionar – as diferentes zonas climáticas para todos os animais que vivem lá. Isto é enorme porque os répteis foram expulsos da Zootopia e a sua reputação posteriormente destruída pela propaganda liderada pelos mamíferos, o que também levou à destruição das casas das cobras. Descobrir que era uma cobra, e ainda por cima uma fêmea, quem está por trás deste paraíso animal é uma revelação. A causa de Gary em restaurar o meio ambiente e a reputação de sua espécie ao mesmo tempo em que expõe as más intenções da rica e poderosa família Lynxley (eles, é claro, preferem o frio) torna-se urgente, e os protagonistas, a raposa Nick (Jason Bateman) e a coelha Judy (Ginnifer Goodwin) superam suas diferenças e trabalham juntos na luta pelo que é certo.
– CH
