Cannes, França – Na estréia do novo filme de Spike Lee, “Os 2 mais altos”, uma mulher entrou na minha fileira, suspirando que havia sido retida por um samoiou que trouxe o tapete vermelho com um vestido com folhetos. “Bloqueado por um cachorro com um vestido!” Ela disse com um lanche. O cão, Felicity, participou como mais de um ativista dos direitos dos animais representando um grupo do Reino Unido chamado Notodogmeat. Mesmo assim, até Felicity foi atravessado pelo centro das atenções daquela noite, Lee, que manteve o tribunal em alta costura com os temas do Knicks, um zoot de shows federais e federais azuis e laranja.
“High 2 Lower”, uma reformulação do drama criminal de 1963 de Akira Kurosawa “High and Low”, Denzel Washington estrela como um rico executivo de gravadora que é espremido por um resgate de US $ 17,5 milhões por seqüestradores que afirmam que levaram seu filho. Quando Washington entrou no Grand Théâtre Lumière, ele parecia agradavelmente confuso quando um fotógrafo chamou sua atenção ao mexer uma pedra de quartzo brilhante. Alguns minutos depois, o ator ficou duplamente encantado e surpreso quando o diretor de Cannes, Thierry Frémaux, anunciou que recebeu um objeto ainda mais brilhante: uma surpresa honorária de Palme d’Or, juntamente com uma montagem que cobre a corrida que retornou ao papel do primeiro filme de Washington na “Copiário de Carvão” de 1981.
“É um dia muito especial”, disse Frémaux no palco, apontando para Lee em seu assento na orquestra. “Porque é o que, o 30º aniversário de ‘fazer a coisa certa?’ Ou 40?
Ele leu as mãos em volta da boca. “36!” Gritar.
Sim, vamos ser precisos. “Do a coisa certa” estreou naquele teatro há 36 anos até o dia, possivelmente até o tempo. Nesse Cannes, em 1989, Lee pensou que tinha uma boa oportunidade de ganhar o Palm d’Or. Ele perdeu para o “sexo, mentiras e vídeo”, de Steven Soderbergh. A lenda diz que o presidente do júri, Wim Wenders, se recusou a conceder “fazer a coisa certa”, argumentando que o ato de destruição de Lee no clímax incendiário do filme não era heróico. Lee respondeu que tinha um tolo de Louisville com o nome de Wenders.
Tempo é tudo. Não apenas para “fazer a coisa certa”, que hoje é uma obra -prima enargável, ou para Lee, que lembrou à multidão que também era o centenário do tempo de Malcolm X. é importante para cada artista ousado. Trabalhos ousados podem dar um golpe tão que é necessário um ritmo para medir seu impacto duradouro, para dizer qual conjunto de juntas de bronze deixou uma marca: amor ou ódio?
Cannes corre o risco de filmes divisivos, em grandes balanços. O festival do ano passado lançou os concorrentes do Oscar para o melhor filme “Anora”, “Emilia Perez” e “The Sustance”. Eu apenas gostei de um deles, mas cada um nos deu muito para discutir. Este ano, eu adorava conhecer um crítico que disse que havia realizado três filmes até agora, e todo título que ele nomeou era um dos meus favoritos. Pedi que ele me avisasse se ele encontrou outra coisa que odeia. Eu gostaria de ver isso.
Jennifer Lawrence no filme “Die, My Love”.
(Festival de Cannes)
Além de “Eddington”, de Ari Aster (eu cavei, ela desprezou), o filme mais polarizador de Cannes 2025 está resultando em ser “Die, My Love”, de Lynne Ramsay, estrelado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson como novos pais que não estão de acordo com o desafio. Lawrence tem a crise mais impressionante. Um ex -nova -iorquino arrancado ao campo, Grace sofre de uma depressão pós -parto que a faz se sentir como um show triste. Ela age para demonstrar que está viva, que aqui se traduz principalmente como sua expressão da necessidade de ser fragmentada.
Mubi, um distribuidor que tende a ter um sabor impecável, comprou “Die My Love” por uma sobrancelha que custa US $ 24 milhões. Ele não aguentou o filme, mas comprá -lo faz sentido, já que Lawrence se torna o tipo de desempenho de batida que recebe atenção, especialmente depois do que Mubi aprendeu no ano passado, já que manobrou “a substância” Demi Moore ao Oscar.
Dos dois clientes em potencial, ele favoreceria um prêmio a Pattinson, que tem o papel mais sutil e patético do marido de farinha e excessivo, Jackson, tão sem noção que ele tenta incentivar Grace e seu bebê chorando, trazendo para casa um cachorro ainda mais chorando. Com desculpas a Felicity, o cão de rua do filme é tão desagradável que você não pode esperar pelo momento inevitável em que desaparece da história.
Harry Melling, à esquerda, e Alexander Skarsgård no filme “Pillion”.
(Festival de Cannes)
O melhor romance sadomasoquista é em “Pillion”, uma consulta que atormenta a atenção entre um medidor masculino (Harry Melling) e um motociclista dominante (Alexander Skarsgård) que corre com uma gangue onde cada homem machista tem um namorado assediando sua ordem. “Espero que isso os torne um pouco excitado”, disse seu diretor Harry Lightton enquanto apresentava o filme. Ele definitivamente deixou a audiência cosicada, especialmente no brilho dos olhos de Melling enquanto lambia as botas de couro de Skarsgård.
“Pillion” não é crítico, mas não espera que Melling’s Naif goste de tudo o que seu parceiro ordena que ele faça. Trata -se de encontrar seus limites. E também é divertido, especialmente com os adoráveis pais britânicos de Melling.
A maioria dos títulos principais foi lançada. Embora eu não seja nostálgico, pensei que a única parte boa dos “Meteoros” de Hubert Charuel, um drama de amigos de dependência, era quando um personagem usava uma camisa vintage do Lakers. Nos 11 dias em que estive aqui, surgiram alguns problemas. Faça o que você faz, não engole rosé toda vez que um cachorro morre (três vezes) ou toda vez que alguém atira na heroína ou menciona Deus (exponencialmente mais). Você vai pendurar ao meio -dia.
Poots Imogen no filme “The Cronology of Water”, dirigido por Kristen Stewart.
(Festival de Cannes)
A estréia como diretora de Kristen Stewart “The Cronology of Water” segue um poeta bêbado e danificado que poderia seguir o ritmo desse jogo de bebida. Imogen Poots é muito bom como Lidia, uma autora da vida auto -nestrutiva que, no decorrer do filme, passa de 17 anos para idade média, um período de tempo que desperdiçava. Stewart fez um desastre seguro: um filme nublado, Flórida e às vezes lírico que pode ser apostado em um cubo de água gelada.
Pelo menos, não se pode negar que Stewart tem convicção artística. Isso é mais do que pode ser dito sobre muitos outros projetos que orbitam a principal seleção do festival. Após a projeção, passei até o mercado simultâneo do festival, o filme Marché Du, onde os direitos de vendas são negociados e, com sorte, os orçamentos são garantidos, e vi os produtores capitalizando vertiginosamente o IP clássico que recentemente foi para o domínio público. Um estudo estava adquirindo “Bambi: The Reckoning”, “Poohniverse: Armading de Monstros” e “Pinocchio Unshet”, cujo lema zombou de “não há nada para impedi -lo”. Quem sabe, talvez eles sejam brilhantes?
Meu filme mais esperado do festival foi “Alpha”, de Julia Ducournou. O provocador francês venceu o Palma d’Or de 2021 por seu “Titan”, um pedaço de auto-negociação auto-negociado sobre um modelo modelo-shash-serial que os carros ligam. Ducournau lançou sua carreira aqui em 2016 com seu sangrento filme canibal da era da maioria “Raw”. (Atualizei com “Raw” em sua infame projeção à meia -noite no Festival Internacional de Cinema de Toronto, onde tantas pessoas desabaram que alguém chamou uma ambulância).
Everett Blunch no filme “A Praga”.
(Festival de Cannes)
Antes que eu pudesse ver “Alpha”, peguei “a praga” de Charlie Plinger, um filme de terror de corpo sólido sobre perseguidores em um acampamento de verão pré -adolescente de pólo aquático, que meditou na metade do caminho, dizendo a alguém que era como Ducournau para crianças. Para minha surpresa, “A Praga” e “Alpha” acabaram compartilhando exatamente a mesma cena: um pária social de 13 anos foi espancado em uma piscina e sangrando na água. Talvez Pollinger debaixo d’água como “Raw” 101, ou talvez Ducournou esteja retornando.
“Alpha”, um drama de ficção científica nebulosa, putters depois de uma jovem mulher (Mélissa Boros) que pode ter infectado por uma infecção sem nome que faz suas vítimas em mármore. Sua mãe (Golshifteh Farahani, Great) é médica no hospital, onde as camas estão cheias de vítimas cujos rostos são petrificados em ricatos. Imagine uma praga de Pietàs. Elíptico e chato, “Alpha” se desvia entre a história indolente do adolescente e o desespero da mãe por resgatar seu filho e seu irmão tóxico (Tahar Rahim), uma sarnia viciada e carismática.
Somente a história do irmão é interessante. Rahim tem o tipo de costelas e veias proeminentes que foram feitos para estatuto. Ele vive como se não pretenda envelhecer e, quando tosse, vemos uma massa folhada suspeita de poeira. Eu acho que Ducournau quer que perguntemos se podemos amar alguém tanto quanto eles concordam em morrer. Mas é muito difícil chegar a esse ponto. Violinos pesados falam demais.
Mélissa Boros no filme “Alpha”.
(Festival de Cannes)
Por fim, o mesmo acontece com a pontuação do “mais alto” de Lee. Washington é bom, já que o magnata da música pesa se pagando o resgate exorbitante, ninguém se sai melhor, no entanto, suas cenas de crise são tão inundadas por cordas e harpas que você não pode ouvir o pensamento de seu personagem. Eu queria ver o filme em mudo. Mas as legendas francesas foram maravilhosas. (Quando Jeffrey Wright, interpretando o motorista de Washington, disse “Easy B”, a tradução disse: “Cool Abdul”).
A segunda metade do filme é mais simples e mais forte, com um excelente apoio ao apoio de Rocky como rapper chamado Yung Felon. Uma vez que ficou claro que Lee não estava tão interessado nas questões de desigualdade e desespero de Kurosawa, que essa seria uma história de redenção por qualquer meio necessário, acabei como ele simplesmente porque ele lê é barulhento sobre o que ele ama (e odeia). O título aparece em um céu azul em fonte laranja e continua a insultar o Celtics o máximo possível. (Se os Knicks acabarem enfrentando o trovão de Oklahoma City nas finais da NBA, o sinal musical de Lee se arrependerá é que a explosão de “Oh, que bela manhã” de Rodgers e Hammerstein “Oklahoma!”
Eu vi os candidatos ao Oscar deste ano? Não me parece. Mas eu já vi muitos diretores apresentando exatamente o filme que condenou bem, por favor. E isso vale a pena fazer como lê e escavando minhas próprias mãos em volta da minha boca para um grito entusiasmado.
