“The Moment”, o fascinante, engraçado e confuso filme de estreia auto-reflexivo do diretor de videoclipe Aidan Zamiri, nunca seria realmente sobre Charli XCX.
Sim, a aclamada cantora e compositora britânica está interpretando uma versão de si mesma. No entanto, mesmo que isso seja levado ao pé da letra, sempre haverá alguma distância entre a pessoa “real” e a persona que Charli apresenta ao mundo. Não conhecemos celebridades e as celebridades não nos conhecem. Tudo o que mostram ao público faz, de uma forma ou de outra, parte de uma marca que exige manutenção e atenção constantes.
Certamente pode haver partes reais da pessoa por trás do cantor que escapam, mas sua verdadeira identidade é filtrada pelas camadas de pesadelo de sua gravadora, empresários, patrocinadores, etc., que têm interesse neles como marca. Eles estão vendendo algo, e abrir mão de algum grau de autenticidade costuma ser o custo de fazer negócios.
“The Moment”, que pode ser amplamente descrito como um mockumentary, acontece no final de “Brat Summer” e encontra Charli em desacordo com sua gravadora e um diretor de documentário (Alexander Skarsgard), que querem encontrar uma maneira de fazer “Brat Summer” durar o máximo possível, enquanto ela se prepara para sua próxima turnê. Isto contrasta com o desejo de Charli de fazer algo novo, algo diferente – ou não? Terminar o período de maior sucesso de sua carreira significa o fim de seu período de carreira?
O filme está mais interessado nas questões existenciais preocupantes que se escondem nas sombras da fama. Alguém como Charli XCX pode manter a integridade em sua arte e continuar criando novos trabalhos quando as forças que a cercam querem apenas que ela faça as mesmas coisas antigas que renderão dinheiro confiável? Será que mesmo os artistas mais empenhados serão capazes de resistir a tais pressões? Qual é o impacto dessa pressão em sua alma e nas pessoas de quem você gosta? Será que um filme sobre isso tem esperança de chegar a algo mais profundo quando também está enredado neste aparato da fama?
Em “The Moment”, embora cheio de trechos engraçados, mas descartáveis, sobre os aspectos mundanos e frustrantes da manutenção de uma marca pessoal, esses são os elementos que dão a tudo um peso temático maior do que qualquer negócio. É um filme que é mais emocionante para os fãs de Charli XCX que querem mais de sua cantora favorita, mas as ideias mais profundas com as quais ele luta são o que fazem com que valha a pena experimentá-lo para todos. Este não é um filme sobre fan service. Trata-se de refletir sobre a relação entre um artista e seus fãs, e o que pode se perder na natureza transacional de tudo isso.
Em outras palavras, não espere que isso seja como “This Is Spinal Tap” ou “Popstar: Never Stop Never Stopping”, pois não se trata realmente de espetar a indústria da música através de esquetes mais independentes. Essa indústria ainda costuma ser um pesadelo, mas é tudo uma questão de como ela impacta o artista que a navega. Como pode mastigar e cuspir até as pessoas mais talentosas, sem se importar com o que acontecerá com elas depois.
Colocando-nos no auge de sua fama em uma versão espelhada da realidade, “The Moment” reflete sobre como uma artista como Charli XCX deve eventualmente sublimar quem ela é para ser comercializável para o maior número de pessoas possível.
Um dos três filmes que ela estrela no Sundance, no que ela descreve como um pivô concertado para a atuação, Charli tem uma atuação impressionante, engraçada e às vezes muito comovente como esta versão de si mesma, canalizando as ansiedades, medos e dúvidas que começam a tomar conta da personagem à medida que o filme avança.
Para Zamiri, seu co-roteirista Bertie Brandes e a própria Charli XCX, “The Moment” é uma declaração sobre a natureza alienante da fama. “Brat summer”, como ouvimos em um momento chave que soa mais como uma ameaça do que como uma celebração, pode realmente durar para sempre.
Tudo isso é filmado de uma forma que inicialmente parece ser um episódio perdido de “Succession”, já que as cenas são capturadas com uma câmera portátil onde zooms rápidos pontuam momentos de humor. No entanto, “The Moment” tem sua própria linguagem visual – o filme é repetidamente intercalado com flashes de luz e textos que lembram mais um show ou uma noite em uma boate do que um falso documentário padrão, uma homenagem à estética “pirralha” de Charli. Isso pode ser caótico, até um pouco desorientador, mas também faz você se sentar e prestar atenção.
A força antagônica motriz do filme é o hack maravilhosamente irritante de Alexander Skarsgård de um diretor que foi encarregado de fazer um filme-concerto pré-fabricado sobre sua próxima turnê (para a Amazon, é claro). É ele quem diz friamente “verão pirralho para sempre” enquanto dá a Charli XCX a coreografia de dança mais digna de nota que se possa imaginar. Embora algumas outras piadas do filme possam começar a cansar, Skarsgård vai além de um mero truque para servir como uma personificação sinistra e sem alma de tudo o que os artistas têm a perder. Ele é o Grim Reaper da indústria. Onde a arte vai morrer.
Fazer um filme-concerto é algo que a verdadeira artista disse que nunca faria. E, na pequena, mas hilária, visão que temos do que esse filme fictício de concerto termina, é fácil entender por quê. A abordagem habilmente produzida com que o personagem de Skarsgard elimina quaisquer arestas que possam existir, a tal ponto que Charli fica irreconhecível.
É isso que torna “The Moment” uma visão tão fascinante da fama. É honesto sobre o engano inerente à celebridade, confrontando-nos com um compromisso após o outro, construindo um final perfeito sobre um monólogo cativante que eleva a comédia a uma obra de grande e confusa ambição.
The Moment estreia nos cinemas em 30 de janeiro.
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