“É nosso trabalho fazer com que isso pareça fácil.”
Em 21 de abril de 2023, eu estava em Houston, Texas, ficando com minha sogra enquanto me mudava do Texas para o Colorado. Naquele mesmo fim de semana, Taylor Swift, a superestrela da música global, levou “The Eras Tour” ao NRG Stadium, tocando para mais de 70.000 fãs todas as noites durante três datas consecutivas. Embora a cidade de Houston se estenda por mais de 600 milhas quadradas, a chegada de Swift eletrificou todos os cantos do condado de Harris.
O noticiário local referiu-se à sua presença na cidade como O evento da década para os habitantes de Houston.
Tendo negado minha atração pela música de Swift durante anos, fui convencida por meu marido, Michael, a acompanhá-lo na “The Eras Tour”, a primeira turnê de Swift em cinco anos. Depois que a artista perdeu o controle de seus masters, regravou muitos de seus álbuns anteriores para os fãs desfrutarem e lançou dois álbuns durante o auge da pandemia de COVID, esta turnê foi o sonho de Swiftie que se tornou realidade. Os fãs inicialmente clamaram por ingressos e quebraram os recordes da Ticketmaster, mas felizmente conseguimos garantir os ingressos no último minuto enquanto estávamos na cidade.
Eu sabia que tinha que testemunhar a história por mim mesmo.
Agora, com “Taylor Swift: O Fim de uma Era”, o Disney+ oferece uma série documental em seis partes que visa narrar não apenas a escala da turnê histórica de Swift, mas a história emocional, cultural e profundamente humana que corre sob sua superfície brilhante. Após o sucesso triunfante do filme-concerto de 2023, que também quebrou recordes nos cinemas, os fãs há muito suspeitavam que Swift tinha mais para mostrar. Sempre criadores de conteúdo, eles esperavam mais contexto de seu artista favorito, mais franqueza, mais da realidade dos bastidores por trás de uma turnê que remodelou a economia da música ao vivo e capturou a atenção global.
O que eles talvez não esperassem era o quão vulnerável e resiliente a maior estrela pop do mundo apareceria quando as câmeras fossem para trás do palco. Esta mais nova série documental abre de forma comemorativa, lembrando aos espectadores o impacto colossal da turnê: 149 shows esgotados, milhões de participantes, juntamente com um efeito cascata cultural. As grandes cidades logo passaram a contar com as multidões que trocavam pulseiras de amizade para lotar os hotéis locais, e uma parada em Seattle acabou vibrando a cidade inteira, registrando um terremoto de magnitude 2,3 que atingiu proporções que abalaram estádios.
Mas não demora muito para que os dois primeiros episódios desta série mudem de tom. O primeiro episódio da série se concentra em um período angustiante durante a parte europeia da turnê, quando uma conspiração terrorista visando os shows de Swift em Viena foi frustrada na mesma época em que um ataque em Southport, na Inglaterra, tirou a vida de três garotas em uma aula de dança com tema de Taylor Swift. A agonia que tomou conta da mentalidade de Swift é capturada em tempo real, com a artista reservando um tempo antes de uma série de shows de “retorno” em Londres ao lado do músico Ed Sheeran para passar um tempo com as famílias das vítimas daquela aula de dança.
Esses momentos estão entre os mais comoventes dos episódios. “Você é um piloto pilotando um avião”, Swift menciona a certa altura, elaborando uma analogia que retrata como ela se apresenta literalmente no cenário mundial. O show deve continuar… e continua.
O segundo episódio, intitulado “Magic in the Era”, se expande para um formato de documentário de turnê de bastidores mais familiar, completo com entrevistas com os famosos dançarinos e cantores de apoio de Swift no TikTok. Os diretores Don Argott e Sheena M. Joyce recorrem a tropos clássicos: reuniões pré-show, rituais nos bastidores, entradas hidráulicas e o carro de fuga escurecido, enquanto a artista presenteia seu agora noivo, Travis Kelce, com uma peça por peça por meio de um telefonema muito necessário. A arte da turnê é o centro das atenções enquanto coreógrafos, dançarinos, músicos e especialistas técnicos revelam a imensa precisão necessária para dar vida às eras rotativas de Swift no palco.
Os destaques do segundo episódio incluem o dançarino Kameron Saunders, cujas contemplações emocionais sobre vergonha do corpo e perseverança artística acrescentam dimensão além do espetáculo pop. Qualquer fã de Swift e sua comitiva no palco irá saborear a visão interna da criação do segmento “The Tortured Poets Department”, desenvolvido em segredo quando o álbum estreou na segunda metade da turnê. Dançarinos ensaiaram uma faixa clicada em vez de músicas inéditas… prova do cofre hermético que Swift mantém em torno de seu trabalho, mesmo entre colaboradores de confiança.
“The End of an Era” mostra como “The Eras Tour” foi um evento cultural que promoveu comunidade, segurança e catarse para milhões de pessoas em todo o mundo. Mas embora esta série documental possa não ser a exploração aprofundada que alguns fãs esperavam nos dois primeiros episódios, é evidente que Swift e companhia a fizeram para fãs que querem reviver todos esses momentos. É para os Swifties que não param de devorar tudo o que o artista divulga. É para novatos na música de Swift, como eu, que aprenderam a apreciar a excelente coreografia de Mandy Moore, o senso comercial de Swift e a propriedade (boa e ruim) de tudo o que a artista transmite através de várias épocas de sua vida.
“The End of an Era” estreou sexta-feira, 12 de dezembro, no Disney+ e é transmitido semanalmente.
