O drama familiar “Take Me Home” não é fácil de assistir e (sem dúvida mais difícil do que precisa ser). No entanto, como poderia um filme que aborda de forma tão íntima a desgastada rede de cuidados de saúde através da história de uma mulher com deficiência cognitiva e dos seus pais em declínio ser diferente? E, no entanto, o filme de estreia da escritora e diretora Liz Sargent – que estreou na competição dramática dos EUA no Festival de Cinema de Sundance e ganhou o Waldo Salt Screenwriting Award – está repleto de amor: o amor da diretora por seu próprio irmão, que estrela o filme, mas também o amor tenaz e muitas vezes subestimado de cuidar.
O fato de o carinho do trio muitas vezes se expressar em gritos frustrados, suspiros de exasperação ou derrota silenciosa tornou-se parte do acordo para Anna, de 38 anos, que cuida e é cuidada por seus pais (Victor Slezak como pai e Marceline Hugot como mãe).
Quando entramos em sua apertada casa na Flórida, esta pequena sociedade de ajuda mútua de três pessoas está em uma crise crescente. Reconhecer isso por parte dos pais seria um sinal de derrota. E, embora seja capaz de lidar com grande parte da rotina diária, Anna tem lacunas que aumentarão à medida que as necessidades dos seus pais se tornarem mais exigentes.
“O que vamos fazer hoje, mãe?” Anna pergunta enquanto sua mãe se senta em um banquinho na banheira, lavando o cabelo da filha. “Estamos fazendo isso”, ela responde. Ela então se apoia em Anna em um esforço instável para passar pela borda da banheira. Sim, suas vidas se tornaram tão circunscritas. Mais tarde, uma ida ao supermercado encontra papai olhando para as prateleiras de pães embrulhados em plástico. Embora este momento possa oferecer um comentário sobre a estranha abundância do mercado, Anna sente que seu pai está perdido em uma névoa cada vez maior e intervém.
Em caso de dúvida, Anna provavelmente ligará para sua irmã, Emily. Mamãe fez a mesma coisa e está claro que houve mágoas. Como irmã que se mudou para o Brooklyn dois anos antes, Ali Ahn carrega o fardo de ser aquela que escapou. Podemos ouvir em sua voz, ou ver em uma videochamada, que ela se preocupa em ser arrastada de volta.
Uma tragédia a obriga a voltar para casa, onde a profundidade do declínio familiar a surpreende e assusta. Os desafios iminentes silenciam a dor. Há muito a ser feito: finanças, Segurança Social, invalidez e benefícios do Medicaid. Bem-vindo a uma situação cada vez mais comum em que as preocupações com a saúde são inundadas pela economia. Chame isso de “pendurado por um fio”, onde qualquer revés inesperado – ou esperado, mas inacessível – cortará esse fio.
É muito, e Emily conseguiu um emprego em Nova York para o qual ela não apenas precisará retornar, mas também deseja retornar.
No início de “Take Me Home”, aprendemos que quando eram crianças, Emily adorava Anna. Esses dias não acabaram, mas mudaram à medida que um foi para o mundo e o outro ficou em casa. Anna, que vive o agora de várias maneiras, não parece ressentida com isso; Emily claramente tem um toque de culpa. “Por que você adotou alguém com deficiência?” ela pergunta ao pai.
Quando Anna vai até a casa do vizinho, descobrimos que ela anseia por interação social. O espectador pode se perguntar se a cena de Anna interagindo com o vizinho James (Shane Harper) e seus companheiros de bebida, que estão sentados em cadeiras de jardim no caminho, provoca mais ansiedade pela segurança dela do que o diretor pretendia. Ou este é outro exemplo de como a capacidade de Anna e como as decisões de seus pais talvez a tenham tornado menos equipada e mais vulnerável no mundo?
Quando Emily diz ao pai que eles precisam buscar situações alternativas de vida para ele e Anna, ele hesita. Por conta própria, ele aprenderá o quão fora de alcance algo seguro e adequado pode estar. Anna e Emily são coreanas adotadas de pais brancos. O mesmo acontece com a diretora e sua irmã, mas esta não é uma autobiografia. “Take Me Home” é, em vez disso, um exame profundo dos desafios que tantos enfrentam quando o amor familiar é inundado pela realidade económica. A diretora coloca muito sobre os ombros de seus personagens para ilustrar como as doenças e deficiências podem ser isoladas e sem suporte. Ela também tenta imaginar uma saída. Nota para todos nós: não está tão ensolarado quanto parece.
