Quando chegou a hora de Karim Aïnouz dirigir seu primeiro longa-metragem em inglês, há alguns anos, poucos teriam apostado que seria “Firebrand”. Um drama histórico baseado na vida da sobrevivente de Henrique VIII, Catherine Parr, era bonito, bem atuado e dirigido com total proficiência pelo sensualista brasileiro, mas tão longe de seu gosto habitual por melodrama saturado e erotismo, você pensaria que ele foi designado para o papel por sorteio. Depois de uma breve viagem para casa para o thriller hiper-carnal “Motel Destino”, Aïnouz retorna à Europa com “Rosebush Pruning”, que à primeira vista parece mais adequado para sua sensibilidade: uma saga familiar absurda e suada de gestos descomunais e desejos fora dos limites, representados em tons tão quentes e encharcados que você quase espera um sinal de “tinta molhada” na tela.
Quanto mais – e mais escandalosamente – ela se desenrola, porém, menos “Rosebush Pruning” parece estar na casa do leme de Aïnouz. Ou, na verdade, de qualquer outra pessoa, dada a sua mistura sedutora, mas completamente peculiar, de tons cômicos, dramáticos e geralmente anticistas, ou o alvo cada vez mais indeterminado de sua sátira social vazia. Até mesmo o DNA criativo do filme está por toda parte: o roteirista Efthimis Filippou, um colaborador regular de Yorgos Lanthimos, foi vagamente inspirado no filme de estreia de Marco Bellocchio em 1965, “Fists in the Pocket”, mas onde você pode ver aquela fábula antiburguesa austera e surpreendente se desenrolando na linguagem inexpressiva da estranha onda grega, o toque maximalista maduro de Aïnouz cria um animal completamente diferente, mesmo antes de você levar em consideração os contrastes altos e baixos de seu elenco de estrelas.
Todos esses elementos e impulsos conflitantes, para não mencionar algumas contribuições de design dignas de babar, levam o filme a algum lugar na região de um Europudding “Saltburn” – não uma proposta desagradável, mas não substancial, e provavelmente será tão divisiva com o público quanto parece. Para o protagonista Callum Turner, é um veículo louvavelmente estranho e excêntrico dirigir diretamente em uma tempestade de rumores sobre James Bond. Não que “Rosebush Pruning” acabe sendo um negócio normal para qualquer um de seus colaboradores – incluindo seu talentoso diretor, afastando-se cada vez mais do romantismo caloroso de “Praia do Futuro” ou “Vida Invisível”.
O título estranho e enganosamente afetado deriva de um provérbio desajeitado inventado por Edward (Turner), o filho do meio negligenciado e semianalfabeto de uma família americana extremamente rica que se mudou há alguns anos para a verdejante costa nordeste da Espanha. “As pessoas são rosas, as famílias são roseiras”, diz ele em sua narração ranzinza. “Roseiras precisam de poda.”
Quanto a quem ele acha que sua família poderia abandonar, escolha entre seus membros disfuncionais e desleixados, liderados pelo patriarca cego e sem filtros de Tracy Letts, geralmente vestido com um roupão de cetim escarlate. O irmão mais novo de Edward, Robert (Lukas Gage), passa seus dias fazendo pouco, mas ansiando de forma inadequada pelas atenções do irmão mais velho, Jack (Jamie Bell), enquanto a energia atrofiada e exagerada da irmã solitária Anna (Riley Keough) cospe em todas as direções.
Quando somos informados de que a mãe das crianças (Pamela Anderson, surpreendentemente escalada para um pequeno papel que obviamente exige arrogância ao estilo de Christine Baranski) morreu há dois anos, ficamos inclinados a pensar que ela está melhor fora disso – embora talvez menos ao saber que ela foi despedaçada por lobos na floresta local da Catalunha. Há um ar de conto de fadas adulto perverso nesta configuração, sublinhado pela falta de explicação sobre o motivo pelo qual quatro irmãos adultos na casa dos trinta não conseguiram escapar do palácio familiar modernista: a riqueza extrema, ao que parece, torna prisioneiros confortavelmente entorpecidos aqueles que nasceram nela.
Mas Jack, o mais sensato e puritano de todos, pode finalmente estar fugindo, graças à influência normalizadora de sua namorada meramente privilegiada, Martha (Elle Fanning). Enquanto Jack e Martha tentam encontrar uma casa própria, o conciso e obstinadamente vigilante Edward – um personagem estranhamente opaco para transmitir o ponto de vista do filme, interpretado com melancolia indiferente por Turner – fica tacitamente com inveja, tendo recentemente feito sua própria conexão fugaz com um cidadão do mundo real. Anna e Robert, no entanto, desesperam-se com a ruptura iminente da unidade familiar e são tomadas medidas drásticas e cada vez mais calamitosas para manter o status quo.
As consequências trazem surpresas desagradáveis e muitos tabus quebrados, embora o roteiro de Filippou realmente choque de forma mais eficaz ao dramatizar mais atos cotidianos de crueldade e elitismo. Na cena mais efetivamente desconcertante do filme, quando Martha se encontra com a família para um almoço tenso, ela é cruelmente avaliada e vestida por Anna devido à visível diferença de preço entre seu vestido Zara comprado por ela mesma e sua talentosa bolsa Bottega. (E isso antes de papai, com calma e direito, pedir a Anna que descrevesse o decote de sua convidada.)
O fato de Martha surgir como a figura mais simpática aqui é dizer alguma coisa, considerando sua própria resposta mimada à hesitação de Jack quando eles veem uma mansão multimilionária à beira-mar: “Eu me recuso a continuar implorando pelas coisas simples”. “Rosebush Pruning” apresenta seus pontos anticapitalistas de maneira bastante áspera nesses momentos, mas quanto mais distorcidas as coisas ficam, mais tolas elas também ficam – enquanto qualquer comentário social começa a parecer uma capa fina para tanto espetáculo chocantemente grosseiro e brilhante.
Mesmo assim, há prazer nos excessos do filme, principalmente porque Aïnouz e sua equipe os apresentam com uma beleza febril e iridescente. A DP Hélène Louvart afoga quadro após quadro em vermelhos pegajosos de maçã doce, verdes angélicos e ultramarinos deslumbrantes, o brilho aumentando muito, muito – não que as paisagens espanholas onduladas e o design de produção dos sonhos de revista de Rodrigo Martirena exijam ajuda extra. Não há nenhum vinco nos trajes de Bina Daigeler, todos cobiçados, inacessíveis e feitos sob medida para os deuses; A trilha sonora de Matthew Herbert pode estar entre as mais exuberantes já comentadas sobre acontecimentos tão horríveis. Tudo precisa ser tão brilhante? Será que “Rosebush Pruning” perde alguma perspectiva com todo este deslumbre? Talvez. Mas se você vai comer os ricos, argumenta o filme, eles também podem ser deliciosos.
