Embora ocasionalmente lânguido, o filme tcheco de 2026 do Oscar “Não sou tudo o que quero ser” é um dos raros documentários sobre um artista que vai além para incorporar o espírito criativo de seu tema, muitas vezes até demais. Enquanto crónicas deste tipo tendem simplesmente a perceber o trabalho dos seus temas à distância, o artigo de Klára Tasovská, sobre a fotógrafa queer checa Libuše Jarcovjáková, recruta-a como co-autora, fazendo-a ler os seus diários ao longo das décadas de 1970 e 1980. Também utiliza suas fotografias, não apenas como fonte, mas como meio primário. O filme é composto inteiramente por fotos de décadas atrás e a credita como diretora de fotografia.
O fotoroman resultante (à la “La Jetée” de Chris Marker) imita o movimento através de planos sucessivos e através da colocação de cada imagem na tela, enquanto emprega foleys sutis para criar uma paisagem sonora de tempo e lugar. Enquanto Jarcovjáková viaja da antiga Checoslováquia para o Japão e Berlim Ocidental, navegando pela rejeição e pelas vidas de vários amantes, os murmúrios de vozes, passos silenciosos e zumbidos de salas lotadas acompanham a sua impressionante fotografia a preto e branco. Algumas imagens até se expandem e se desdobram, com suas metades ocultas desaparecendo para revelar novas camadas e dimensões dos lugares e pessoas que ela capturou décadas antes.
Embora o título em inglês do filme fale de um estado constante de confusão e contrição, seu nome original, “Ještě nejsem, kým chci být”, se traduz no intrigante “Ainda não sou quem quero ser” – observe o “ainda” – sugerindo que o filme é um diário não apenas de autoimagem, mas de processo pessoal e artístico. Jarcovjáková, apelidado de Nan Goldin da Tchecoslováquia, captura imagens nítidas e íntimas, revelando pessoas através da pele superexposta, tanto quanto as escondendo na sombra. O documentário de Tasovská é semelhante nesse aspecto; ele alinha fotografias e lembranças suficientes para nos conceder acesso e percepção, mas não tanto a ponto de ficarmos saciados de uma só vez.
Jarcovjáková é um tema fascinante, especialmente porque alguém capta a sua própria insatisfação emocional através dos contornos do seu corpo e rosto. No entanto, devido à natureza de suas fotografias – fragmentos de tempo cimentados no lugar e nunca destinados ao movimento – há um certo tempo que “Eu não sou tudo o que quero ser” pode durar sem se sentir sobrecarregado. Embora cada uma das imagens, individualmente, apresente a sugestão de movimento (em alguns casos, traços etéreos de luz expostos longamente), a coleção de Jarcovjáková como um todo não é uma narrativa por natureza, pelo menos não da maneira como poderíamos pensar as narrativas no cinema.
Uma galeria do trabalho de Jarcovjáková poderia apontar para sua história mais ampla, destinada a ser ponderada em um ritmo vagaroso. Mas o filme de Tasovská avança sem fôlego e a uma velocidade vertiginosa. Este não é um pecado capital, mas a abordagem apresenta um desafio a ser superado pelo filme, que só consegue em momentos de desfecho. O seu tecido conjuntivo, no entanto, pode perder o espectador ao longo do caminho, uma vez que só é coerente com uma análise política distante do mundo em torno do seu tema, raramente nos oferecendo tempo suficiente para ficarmos totalmente absorvidos no significado das suas imagens.
A homofobia estatal é uma preocupação central no trabalho de Jarcovjáková, e ela encontra conforto na observação, destacando a vida em todos os seus matizes, embora a portas fechadas. Tasovská espelha esse instinto criativo de maneiras energéticas, entre o uso de efeitos estroboscópicos para combinar com o caos inebriante da vida noturna queer de Praga (acompanhado por faixas modernas e com infusão de techno do DJ GÄP) e a introdução de cor em momentos fugazes de libertação. Para além de um certo ponto, Jarcovjáková considera-se uma eterna forasteira, mais confortável nas margens – seja como uma pária no seu próprio país (e entre a sua população cigana), ou como uma convidada no país de outra pessoa.
O filme se adapta admiravelmente a esses momentos, onde a euforia do pertencimento frágil está na frente e no centro. Entretanto, nesse ínterim, pode-se ficar impaciente para que Tasovská dobre a próxima esquina da história de Jarcovjáková, deixando pouco espaço para ruminar, como faria uma boa exposição de fotografia. O aperto de mão de diferentes formas artísticas que o filme tenta é louvável em espírito e muitas vezes produz resultados notáveis, mesmo que o todo raramente seja satisfatório.
