Um filme familiar agridoce e maravilhosamente animado que parece uma aquarela ganhando vida, “Iron Boy” (“Le Corset”) de Louis Clichy é uma estreia solo cujo senso de imaginação é igualado apenas por sua arte afiada e pelo cuidado apaixonado de sua narrativa. Baseando-se em grande parte da vida do próprio diretor e mostrando-se ainda mais vibrante por sua especificidade, é o tipo de filme que já parece que pode se tornar um novo clássico para novos e antigos amantes da animação.
O fato de Clichy, que já trabalhou como animador para a Pixar em projetos como “WALL-E” e “Up”, bem como co-dirigir alguns dos filmes “Asterix”, estar começando por conta própria só torna ainda mais emocionante que seu primeiro filme já pareça o trabalho de uma nova voz confiante e ousada. Isso prova que ele não está apenas à altura da tarefa de dirigir um filme sozinho, mas que ele e sua equipe de animação têm uma habilidade real para experimentação estilística que você só pode esperar que vejamos mais deles. Em um cenário de animação que muitas vezes pode parecer dominado por estúdios maiores como a Pixar, voltando ao que fizeram antes, em vez de tentar algo formal ou narrativamente novo, Clichy oferece um caminho a seguir. Ele nos mostra a maravilha que pode ser encontrada ao se surpreender e criar algo lindamente original.
Estreando terça-feira no Festival de Cinema de Cannes, o filme é centrado em Christophe, de 11 anos, que já se sente um personagem clássico de animação. Maravilhosamente dublado por Gary Clichy, filho do próprio diretor, ele é como qualquer outra criança, pois ainda está encontrando seu lugar no mundo e muitas vezes está cheio de energia com a qual não sabe o que fazer. O que o torna diferente é que ele também começa a tombar periodicamente, até mesmo a desmaiar, sem sempre perceber o que está acontecendo. Isso é apresentado por meio de uma hilariante montagem de abertura envolvendo fotos da turma, mas o pobre Christophe não está rindo do fato de que agora ele deve usar um espartilho de ferro para se manter em pé.
Embora este seja o começo do que se tornará uma jornada fundamentada, mas ambiciosa, repleta de rupturas mais imaginativas e quase mágicas na realidade, para começar, a realidade do jovem é bastante miserável. Apesar do espartilho restringir drasticamente sua liberdade de movimento, é algo que ele espera fazer dia e noite, mesmo quando está dormindo. Sua família, que administra uma fazenda que passa por momentos cada vez mais difíceis, nem sempre parece saber como ajudá-lo.
Assim, ele muitas vezes é deixado por conta própria e logo descobre que há muito para ele. Ou seja, ele encontra alguns de seus primeiros amores, um envolvendo uma pessoa e outro envolvendo a música de órgão tocada na igreja local. É aí que o filme começa a fazer sua própria música linda, assim como o próprio Christophe começa a fazer isso. As dores da realidade permanecem presentes em cada quadro, mas a animação simplesmente deslumbrante também faz com que tudo pareça mágico.
Trazidos à vida por meio de pinturas com pincel chinês, cada quadro é cheio de detalhes ricos, sem ser preso por muito realismo. Tudo parece vivo e texturizado, como se a cidade em si fosse algo por onde você pudesse passear e vários desenhos se movem para fazer tudo parecer um sonho. Existem até momentos recorrentes em que a própria gravidade é alterada quando Christophe imagina sua inclinação como uma forma de inclinar também o mundo ao seu redor. É de tirar o fôlego só de ver tudo sendo jogado no ar, especialmente em um final de piso que faz todos os esforços. Na verdade, é uma tese comovente para o próprio filme: às vezes, tudo que você precisa é de uma perspectiva diferente para ver a beleza do mundo.
Na animação do filme, essa beleza pode vir da adoção de uma abordagem desenhada à mão, em vez de técnicas 3D rígidas, porém familiares. Em sua trama, pode surgir contando uma história sobre ver pessoas comuns, cada uma delas cheia de complexidades que a maioria das outras ignoraria – sejam elas a jovem que tenta evitar o pagamento da passagem de ônibus, com quem Christophe forma um vínculo profundo, porém passageiro; o idoso que começa a ensiná-lo a tocar órgão; ou sua própria família que, apesar de todas as suas falhas, ainda se preocupa profundamente com ele. Cada personagem transborda de vida com a qual Clichy e sua animação permanecem profundamente sintonizados.
Embora “Iron Boy” não seja o melhor filme de animação do festival, já que ainda é “We Are Aliens”, é um poderoso segundo lugar e uma reintrodução espetacular a Clichy e companhia. O fato de não ter interesse em falar mal de potenciais espectadores mais jovens e, em vez disso, convidá-los a refletir sobre as muitas complexidades da vida só torna o trabalho muito mais rico. É um filme pelo qual você não consegue evitar se apaixonar, assim como Christophe gradualmente se apaixona por sua própria vida. Em cada bela música e impressionante quadro de animação, Clichy faz algo verdadeiramente mágico do cotidiano.
