Uma história de isolamento que parece retraída ao ser contada, a estreia de Lilian T. Mehrel, “Honeyjoon”, traça relacionamentos familiares após a perda, quando mãe e filha encontram o caminho de volta uma para a outra. Uma história da diáspora iraniana, de repressão sexual e emocional, e de cultura e política vividas à distância, o filme oferece muitos subtextos, transbordando de maneiras que ajudam a superar seu exterior reservado e criam uma comédia-drama discreta que, às vezes, chega perto de funcionar.
Abrindo com imagens resplandecentes das ilhas dos Açores em Portugal – dada a aparência de rolos de filme velhos e surrados – “Honeyjoon” posiciona-se como um filme de memória. Ele também rapidamente lança várias outras ideias em seu liquidificador temático: as primeiras imagens contemporâneas que vemos são de uma iraniana-americana de 20 e poucos anos, June (Ayden Mayeri), se masturbando em seu quarto de hotel de madrugada, antes de ser interrompida por sua mãe de meia-idade, Lela (Amira Casar), voltando para a cama. Seguem-se a quietude e o silêncio, um clima que se estende às refeições, massagens e interações da dupla com hóspedes e funcionários em seu luxuoso resort. O pacote de lua de mel que escolheram obriga-os a estarem sempre juntos, e perto de jovens casais apaixonados, o que pesa sobre Lela, já que seu marido (e pai de June) morreu recentemente de câncer.
Um passeio privado pelas ilhas com João (José Condessa), um local robusto e atraente, serve de palco para as diferentes abordagens de June e Lela à viagem e à vida em geral. June não tem tempo para os mitos poéticos da região e sente-se envergonhada pelo facto de a sua mãe mencionar a sua recente perda e mencionar o movimento de protesto feminista “Mulher. Vida. Liberdade” em curso no Irão, onde nenhuma delas esteve durante décadas. As pequenas escaramuças emocionais da dupla assumem a forma de disputas verbais afetadas, escritas mais para função expositiva do que para significado subjacente. No entanto, a abordagem focada dos atores ao material – em conjunto com o exuberante ambiente europeu – presta-se a atraentes paisagens de andar e falar no estilo de Richard Linklater ou Mia Hansen-Løve.
O que falta em “Honeyjoon”, entretanto, é coerência dramática suficiente entre imagem e história. O enquadramento excessivamente cauteloso de Mehrel raramente aumenta as tensões interpessoais entre as suas protagonistas ou a excitação romântica e sexual entre June e João. Os momentos em que o quadro parece tão liberado quanto seus personagens esperam são poucos e raros. Estas incluem vislumbres do mundo através das fotografias do smartphone de June e uma sequência curta e impressionista durante as cenas finais, quando os personagens se perdem na dança.
Além destes floreios ocasionais (e das raras filmagens de rolos de filmes antigos, que lembram a viagem do pai de June aos Açores décadas antes), “Honeyjoon” permanece demasiado contido para escavar os sentimentos contidos das suas personagens, resultando em longos patamares emocionais. O filme pode ser observador, mas raramente tão atento. Se não fosse pela sabedoria que Casar traz ao seu papel matriarcal – um senso de experiência vivida sob o diálogo objetivo de Mehrel – “Honeyjoon” raramente abordaria seus momentos fugazes de pungência. Felizmente, o fato de às vezes superar o distanciamento de suas próprias imagens acaba auxiliando sua gentil saga de mãe e filha superando seu distanciamento emocional.
Não existe uma maneira única de abordar a intimidade quando os personagens procuram maneiras de ser felizes e viver a vida novamente. Essas complicações parecem resultar da perda do próprio pai por Mehrel nos últimos anos, o que garante que “Honeyjoon” seja, no mínimo, emocionalmente honesto ao navegar no estranho e inexplicável labirinto do luto. No entanto, o fato de seus outros princípios permanecerem ofuscados, desde seus pensamentos dispersos sobre as liberdades pessoais até suas distantes reflexões políticas, produz uma receita com muitos ingredientes dissonantes, poucos dos quais são apresentados de uma maneira que agrada a paleta cinematográfica. O resultado pode ser pessoal, mas também é claro demais.
