Houve um breve período em que o sucesso de Gore Verbinski com os três primeiros filmes de “Piratas do Caribe” parecia que o preso havia assumido o controle do asilo. Dentro dos limites da Disney, talvez o estúdio mais seguro e sóbrio, ele criou uma adaptação maluca de um passeio em um parque temático, repleta de ideias e recursos visuais projetados para agradar e confundir seu público. Embora já tenham se passado sete anos desde a última vez que Verbinski apareceu nas telas com o assustador e enervante “A Cure for Wellness”, ele não perdeu nada e cravou os dentes em “Boa sorte, divirta-se, não morra”.
Trabalhando a partir de um roteiro de Matthew Robinson, a comédia de humor negro, como outras obras de Verbinski, parece estar explodindo e ameaçando desmoronar sob suas grandes ideias. E, no entanto, a ameaça de combustão, juntamente com um excelente desempenho de Sam Rockwell, ajuda a fornecer ao filme uma energia desequilibrada que o manterá preso até ficar exausto.
Um “Homem do Futuro” (Rockwell) chega a uma lanchonete e diz aos clientes reunidos que precisa montar uma equipe de sete pessoas para salvar o mundo. Se alguém tentar impedi-lo, ele detonará uma bomba amarrada ao seu corpo e, embora possa estar louco, também pode estar dizendo a verdade, dado o quanto sabe sobre os clientes do restaurante. Ele reúne uma equipe que inclui alguns professores do ensino médio (Michael Peña e Zazie Beetz), uma mãe enlutada (Juno Temple) e uma mulher deprimida fantasiada de princesa (Haley Lu Richardson) junto com alguns outros para sobreviver à noite e impedir um menino de 9 anos de criar uma IA destruidora de mundo em seu quarto.
Não consigo subestimar o quão essencial Rockwell é para o sucesso do filme. Você não precisa apenas de um ator com seu carisma, mas da intensidade lunática que ele sabe trazer para uma performance. Seu futuro homem sem nome deve ser interpretado como desequilibrado, mas também vencedor, e é uma combinação que Rockwell fez repetidas vezes com suas participações em “Confissões de uma Mente Perigosa”, “Sete Psicopatas” e “O Guia do Mochileiro das Galáxias”, apenas para citar alguns. Ninguém seduz o quebrantamento como ele, e assistir Rockwell oscilar entre insultar os outros e contar com a ajuda deles é um ato de corda bamba que poucos atores poderiam andar e muito menos dançar como ele faz aqui.
Essa explosão de energia no início ajuda a definir o tom de todo o filme porque é muita informação – nem tudo parece confiável e desequilibra o espectador. É assim que “Boa Sorte” prossegue até chegar à sua subestrutura, que é fornecer histórias de fundo para seus principais personagens coadjuvantes, e é aí que você quase pode sentir que o filme está se tornando demais. Embora cada história pretenda ilustrar ainda mais a ascensão da IA na destruição do mundo, os conceitos são individualmente tão ricos – especialmente na história de Temple – que quase parece grande demais para conter um flashback expositivo. O filme quer abordar tantos dos nossos males atuais, desde a obsessão com os nossos telefones até a nossa insensibilidade em relação aos tiroteios nas escolas, que nunca parece que está abordando completamente uma ideia em toda a sua extensão, tanto quanto procura refletir a ansiedade e o esgotamento do nosso momento atual.
Algumas dessas observações parecem desgastadas e banais, como os adultos que ficam assustados com adolescentes malvados que estão sempre ao telefone. Mas outros parecem comoventes, como a história da perda de um ente querido para um mundo online onde se sentem mais em casa e confortáveis do que nunca na realidade. E a trama envolvendo o personagem de Temple parece que poderia ter sido seu próprio filme, ou pelo menos seu próprio episódio de “Black Mirror”. Mas eles existem como vinhetas que nos separam da ação principal antes de voltarmos a O Homem do Futuro liderando este grupo por ruas escuras e obstáculos cada vez mais incomuns e violentos. Isso significa que o filme oscila entre momentos de pungência e momentos de comédia tão sombrios que você pode entender por que os estúdios maiores podem ter ficado de fora, apesar do pedigree de Verbinski.
E, no entanto, para aqueles como eu, que gostam de ver o diretor continuar fazendo grandes mudanças que nem sempre acertam, “Boa sorte, divirta-se, não morra” é um retorno bem-vindo à sua produção cinematográfica agressivamente descomunal, onde ele continua a criar imagens grandes e memoráveis, apesar de trabalhar com orçamentos muito menores do que os de “Piratas”.
Nem tudo no filme funciona, mas essa atitude desorganizada só aumenta o apelo do filme. Em mãos inferiores, seria apenas mais uma lamentação sobre a tecnologia sugando nossa humanidade compartilhada. Mas através de Verbinski e Rockwell, “Boa sorte, divirta-se, não morra” continua sendo uma explosão frequente que o deixará tonto e com uma leve dor de cabeça.
