É véspera de Natal e é hora de construir um boneco de neve. Mas os participantes desta atividade não são apenas crianças em idade escolar – uma câmera mostra os melhores de Hogwarts: Harry, Hermione Ron. Isso não é tudo.
Deadpool de Ryan Reynolds está lá, assim como Kevin McCallister (Macauley Culkin em seu papel de estrela em “Home Alone”). Um muscle car acelera na pista e dentro está John Wick, de Keanu Reeves. Depois de uma piada desagradável, ele sai e entra Dominic Toretto, de Vin Diesel, da franquia “Velozes e Furiosos”. Nossa cena termina com todas as partes andando de espingarda com Diesel, bebendo garrafas de Corona e dirigindo pela noite de inverno.
Esta não é uma sequência multiverso sem precedentes, projetada para arrecadar US$ 1 bilhão em bilheteria. Foi uma cena criada pela IA e amplamente divulgada pela Internet há quase um mês. Para alguns, demonstrou a novidade das ferramentas de IA e como elas podem misturar personagens amados. Para outros, especialmente na indústria, demonstrou a luta que temos pela frente para proteger a propriedade intelectual, à medida que a tecnologia avança quilómetros mais rápido do que a política.
Em sua primeira entrevista, o criador do clipe, Andrii Daniels, estima que quase 5 milhões de pessoas assistiram sua fantasia em duas partes, intitulada “Harry Potter e a Armadilha de Natal”, somente no Instagram. Seu trabalho recente recebeu quase 17 milhões de visualizações em plataformas incluindo X, de acordo com dados que ele compartilhou com a Variety.
O que os telespectadores não viram foram as 40 horas que Daniels passou trabalhando no projeto dentro de um abrigo antiaéreo durante um ataque com mísseis em 2025 em Kiev. O cineasta ucraniano tem criado “tributos de fãs”, como ele os chama, sob um manto de explosões desde 2022. Seu trabalho nunca alcançou o tipo de público que alcançou nas últimas férias. Como não fala inglês, Daniels preferiu ser entrevistado por e-mail (embora a Variety tenha confirmado sua identidade via Zoom). Aqui, discutimos seu trabalho como uma fuga dos horrores da guerra e do notável alcance de “Christmas Trap”.
O cineasta de IA Andrii Daniels
Feito com IA do Google
Como você começou no entretenimento e na mídia?
Sempre tive duas paixões: cinema e escrita. A indústria cinematográfica é notoriamente difícil de entrar, então decidi continuar escrevendo. Comecei como freelancer e consegui um trabalho na OK! Revista e Radar Online, além de outras publicações. À medida que a IA se tornou mais avançada, a demanda por serviços de redação freelance diminuiu tremendamente. Mas, em vez de desistir e culpar a IA por assumir meu trabalho, decidi dominar as ferramentas sozinho. Quando comecei, minha irmã já era versada em tecnologia de IA, então ela me ajudou a eliminar a “sobrecarga de informações” do cenário de IA em apenas algumas semanas. Ao trabalhar com IA, você precisa saber exatamente quais ferramentas funcionam e quais não funcionam para seus objetivos específicos.
O que te atraiu no cinema?
Cresci cativado pela magia do cinema na tela grande. Durante anos estudei e analisei filmes, mas como criador independente, fiquei limitado pela “física” da produção tradicional. Isso mudou no verão de 2025. Comecei a experimentar ferramentas generativas de IA e percebi que eram um novo tipo de lente. Pela primeira vez pude dirigir cenas que antes só eram possíveis com um orçamento de estúdio de um milhão de dólares. A IA finalmente permitiu que minhas habilidades técnicas em cinematografia alcançassem a escala da minha imaginação. Os elevados custos da produção tradicional constituem uma barreira à entrada de criadores independentes. O que mais adoro no cinema de IA é a democratização da arte.
Você esperava que seu clipe de Natal fosse do jeito que foi?
Sinceramente, não esperava que chegasse a milhões. Meus vídeos geralmente têm em média cerca de 2.000 visualizações. Houve momentos em que me senti verdadeiramente desanimado e me perguntei: “Por que estou fazendo isso?” Imagine minha surpresa quando meu vídeo teve 500.000 visualizações durante a noite. Quando acordei e vi os números, não pude acreditar no que via. Esse momento viral me ensinou que o sucesso criativo não depende da primeira tentativa. Trata-se de recusar desistir quando parece que ninguém está assistindo ao seu conteúdo. Para mim, este projeto foi um tributo transformador dos fãs, uma forma de explorar como esses mundos diferentes poderiam colidir em um cenário festivo e inesperado e de dar aos amantes do cinema como eu um presente de Natal, imaginando esse bizarro mashup de personagens multiverso.
Quanto tempo você levou para concluir aquele clipe?
O projeto levou aproximadamente 40 horas de trabalho intensivo desde a concepção inicial até a exportação final. Mas essas horas representavam muito mais do que apenas um cronograma de produção. Moro na Ucrânia e, para mim, fazer cinema tornou-se um santuário vital. Numa realidade onde enfrentamos constantes ataques de mísseis, o zumbido dos drones e cortes de energia que duram 12 a 18 horas por dia, a imersão neste mundo digital é a minha forma de escapar aos horrores da guerra. Orquestrar as cenas em meus filmes de IA me permite recuperar uma sensação de controle e beleza quando o mundo exterior parece o oposto. Isto faz parte da nossa resiliência colectiva aqui na Ucrânia. Milhões de ucranianos aprenderam a encontrar um santuário no nosso trabalho e nas nossas paixões enquanto a vida está por um fio.
Você mesmo escreveu o texto do roteiro, a direção do palco e as piadas ou seu software de IA gerou esses elementos?
Cada palavra do roteiro, cada piada e cada batida da direção de palco vieram diretamente de mim. Eu tenho esse conceito específico em mente há muito tempo, muito antes mesmo de as ferramentas de IA existirem. Sempre fui fascinado pela forma como esses diferentes mundos cinematográficos entrariam em conflito se fossem forçados a entrar na mesma sala. Durante anos, foi apenas uma ideia no meu caderno. Com as ferramentas de IA, consegui finalmente preencher a lacuna entre minha imaginação e a tela.
Fala-se muito em Hollywood agora sobre IA e violações de direitos autorais. Você ficou nervoso em fazer isso apresentando personagens de grande propriedade intelectual?
Estou ciente dessas conversas e tenho um profundo respeito pelos estúdios e criadores que construíram esses mundos. Não fiquei nervoso no sentido tradicional porque minhas intenções sempre foram claras: este é um trabalho transformador de paródia e comentário social.
Claramente não é um substituto de mercado. Ninguém assistiria a uma paródia festiva de dois minutos em vez dos longas-metragens originais. Existe como um comentário artístico separado. Tenho um profundo respeito pelos detentores dos direitos autorais, e é por isso que incluí um aviso claro afirmando que este é um projeto de fã 100% independente e não comercial.
No mundo jurídico, há uma longa história de fãs criando homenagens às histórias que amam. Vejo meu filme como uma evolução moderna dessa tradição. Especialmente tendo em conta a minha situação actual na Ucrânia, trabalhar nisto durante 40 horas durante apagões e alertas de ataques aéreos foi a minha forma de encontrar um santuário nas histórias que moldaram a minha vida. Foi um trabalho de amor, destinado a celebrar esses ícones – e não a competir com eles.
Fale sobre a resposta ao clipe, boa e ruim.
A resposta foi uma visão fascinante de como o público percebe o cinema com IA neste momento. O bom foi ver o público se envolver com o roteiro e o humor. Ver a resposta global à minha direção de palco e roteiro específicos foi incrivelmente gratificante. Passei três dias seguidos apenas tentando resolver meus DMs. Acho que finalmente entendi o que os criadores de conteúdo com milhares de seguidores passam agora. Além dos elogios, o mais surpreendente foi quantas pessoas me procuraram pedindo meus cursos e tutoriais de IA.
Também tem havido uma boa dose de ceticismo inevitável que acompanha a tecnologia de IA. Alguns comentaristas se referiram a isso como “resíduos de IA”, um termo usado para recursos visuais de IA produzidos em massa e de baixo esforço. Não levo os comentários negativos para o lado pessoal, porque todas as tecnologias transformadoras no cinema foram recebidas com rótulos semelhantes.
Você já ouviu falar de algum dos estúdios ou proprietários de conteúdo envolvidos nos personagens que você usou?
Não, não tive nenhuma comunicação direta dos estúdios ou proprietários de propriedade intelectual. Na indústria criativa, os tributos de fãs de alta qualidade são uma prova do impacto cultural duradouro destas franquias. Acho que a indústria geralmente entende o valor do envolvimento dos fãs, especialmente quando é tratado com o nível de respeito e transparência que incluí no meu aviso de isenção de responsabilidade.
Hollywood deveria abraçar um trabalho como o seu, que une e celebra personagens de mundos diferentes?
Acredito que há uma tremenda oportunidade para a indústria explorar o espírito de inovação que as ferramentas de IA oferecem. Meu trabalho não substitui os esforços massivos e coordenados dos grandes estúdios. É uma exploração transformadora do que é possível. A indústria poderia abraçar isso como uma nova forma de envolvimento cultural. Meu trabalho não é um desafio ao modelo de negócios de Hollywood – é um sinal colaborativo porque mostra exatamente o que deixa os fãs entusiasmados.
