As melhores músicas de filmes são aquelas que iluminam o personagem, resumem a história ou adicionam uma nova dimensão à experiência cinematográfica. Mais do que na maioria dos anos, em 2025 houve uma safra abundante de músicas que fizeram exatamente isso.
Os exemplos mais óbvios são as duas canções que Stephen Schwartz escreveu para “Wicked: For Good”. Não houve músicas novas em “Wicked” do ano passado, mas a expansão do segundo ato (de 45 minutos no palco para duas horas no novo filme) “nos deu a oportunidade de colocar na tela coisas que aconteceram fora do palco ou que estavam apenas implícitas”, diz Schwartz.
“The Girl in the Bubble”, cantada por Ariana Grande, “é o ponto de viragem de Glinda”, diz ele, “onde ela percebe que simplesmente não pode continuar se isolando da vida e das consequências do que as pessoas ao seu redor estão fazendo, e do que ela está aceitando. Pareceu muito importante reservar um tempo para que Glinda olhasse para seu próprio reflexo e decidisse que não pode mais viver com o que está vendo e que precisa fazer uma mudança.”
A outra música, “No Place Like Home”, de Cynthia Erivo, ajuda a preparar o final, enquanto Elphaba “faz um enorme sacrifício para tentar salvar Oz”, acrescenta Schwartz. “Sentimos que realmente queríamos entender o que isso custou a ela, o quanto ela amava sua terra natal e fazia parte dela, mesmo que isso não demonstrasse o mesmo amor por ela.”
Expressar emoções complicadas na música pode ser um desafio, diz Schwartz, admitindo que a canção de Elphaba “passou por muitas iterações. (Mas) as canções atingem o seu melhor quando são multifacetadas”.
Para o final de seis minutos de “Highest 2 Lowest”, o diretor Spike Lee procurou um novo e desconhecido cantor e compositor para “fazer um teste” para o executivo da gravadora Denzel Washington. Lee encontrou Aiyana-Lee, uma residente britânica de Los Angeles que luta para se estabelecer, no Instagram e entrou em contato diretamente com ela.
“Ele realmente queria que aquele momento fosse especial, algo que resumisse aquela jornada”, diz ela. “King David (personagem de Washington) está tentando se encontrar novamente e por que ele entrou na música em primeiro lugar. A música representava uma arte verdadeira e comovente, algo com o qual ele havia perdido contato há muito tempo.”
Ela escreveu quase uma dúzia de canções antes de escolher aquela para o filme. “Spike e eu falávamos ao telefone todos os dias tentando resolver isso”, acrescenta ela. “Ele me encorajou a contar minha história e trazer minha experiência de vida para o papel e a música, então tudo o que estou dizendo é muito cru e real para mim.”
Em total contraste com Aiyana-Lee está a veterana Diane Warren, que acumulou 16 indicações ao Oscar ao longo de quase 40 anos como compositora de filmes (e ganhou um Oscar honorário em 2022 “por sua genialidade, generosidade e compromisso apaixonado com o poder da música no cinema”).
Ela escreveu “Dear Me” durante a produção de “Relentless”, um documentário sobre sua determinação obstinada em fazer da composição sua carreira e o sucesso que se seguiu. “A música salvou minha vida de várias maneiras”, diz Warren. “Não tive uma vida fácil enquanto crescia.
“Eu queria escrever uma música para aquela garota que estava sentada sozinha naquela sala e sentia que o mundo estava contra ela”, observa ela. “Eu queria escrever uma carta de amor para ela. Queria dizer: ‘Quer saber? Você não vê isso agora, não parece que vai ficar tudo bem, mas vai ficar.'”
Warren diz que é sua “música mais pessoal – mas aqui está a ironia: talvez seja minha música mais universal. Recebi mais respostas a essa música do que quase qualquer música que me lembre. Ela toca as pessoas”.
