Há muito tempo é um farol para as artes. Portanto, é apropriado que “Forever”, a série Netflix que o showrunner Mara Brock Akil imaginou como “uma história de amor em uma carta de amor a Los Angeles”, ele celebra artistas locais.
A casa moderna do meio do século de Justin Edwards, metade do casal cuja história de amor relata que o programa, uma adaptação do romance de 1975 de Judy Blume, é inundada com o trabalho de Black Angelenos.
“Os artistas locais de Los Angeles eram importantes para mim nos sets, e a casa dos Edwards, especificamente, sendo colecionadores da arte dos anjos”, disse um nativo de Los Angeles ao The Times.
O designer de produção Suzuki Ingerslev e o set Ron Franco Decorator também são Angelenos, que disseram que contribuíram para a competência cultural de seu trabalho em “Forever”. Embora a greve dos escritores tenha dificultado os elementos de suas obras, ambos concordaram que sua experiência em “Forever” foi positiva única, em grande parte devido à cura da arte na casa dos Edwards.
“Às vezes, a arte pode realmente abrir um espaço e fazer uma declaração e dizer quem é o personagem”, disse Ingerslev. “Nesse caso, você realmente sabia quem era Edwards, selecionou arte e preocupada onde eles moram, e eu pensei que realmente fazia uma grande diferença através da arte e também através de móveis”.
Franco concordou, dizendo que se divertia obtendo obras de arte de artistas negros que coincidiram com a paleta de cores de Ingerslev e também continha temas relevantes para o show.
“Muitas vezes, os programas que você vê agora são apenas tiros na cabeça e tudo o que apresentamos se torna um pano de fundo um pouco borrado”, disse ele. “Temos muita sorte de que essa câmera realmente tenha aberto e você siga todos nos dois sets (permanentes) e você realmente se sente muito”.
O público notou seu esforço, disse Ingerslev, que foi bombardeado com perguntas sobre as obras de arte em “Forever”, que acaba de ser renovado para uma segunda temporada.
Aqui estão cinco artistas negros locais cujo trabalho aparece no show.
Noah Humes, 31
Humes cita um livro sobre o artista e escritor Romare Bearden, que recebeu de Akil quando tinha 6 anos de idade como base para sua visão de mundo como artista. (A mãe de Humes era diretora do elenco de “namoradas”, a série de televisão de 2000 criada por Akil, a quem Humes chama de “tia Mara”).
“Eu olho para trás (e) foi isso que ajudou a formar e moldar minha energia com a maneira como eu me aproximo da tela, querendo contar a história da minha comunidade e coisas diferentes que vejo: momentos sociais, momentos políticos, restos históricos”, disse o pintor figurativo.
Humes é atraído por cores vivas que capturam a vitalidade de sua cidade natal da “Her” e “Mid City”, que aparecem com destaque na sala de mídia da família Edwards em “Forever”, representam figuras solitárias contra fundos amarelos. A folhagem “ela” cresce na frente da mãe de Humes. “Mid City”, o bairro onde Humes cresceu, apresenta as coroas vermelhas para acordá -lo todas as manhãs.
1. “Dele” (Noah Humes) 2. “Mid City” (Noah Humes)
“Senti -me inclinado a representar e mostrar uma certa sutileza de ‘Estamos aqui, estamos centrados, sempre somos um ponto focal de tempos infelizes, mas também podemos superar as coisas e nos tornarmos mais fortes do que’ ‘, disse Humes sobre as pinturas gêmeas, que foram concluídas em 2020 após o assassinato de George Floyd e o ajuste racial nacional que se seguiu.
Humes também credencia seus vizinhos em Los Angeles, um “sistema de excelência negra”, por influenciar positivamente sua arte. O animador Lyndon Barrois (“Happy Feet”, “Alvin e os Chipmunks”) é seu mentor, e os membros do futuro estranho coletivo ímpar de hip-hop, incluindo o Syd e o Travis Brothers “Taco” Bennett, bem como o Kgositsile, que usa o nome do cenário de moletom, são seus amigos.
Francis ‘Tommy’ Mitchell, 41
(Francis “Tommy” Mitchell)
Mitchell tem desenhado o tempo todo que se lembra, mas ele era um colega secundário que apontou a natureza permanente de uma caneta que liderou a AHA.
“Você pode apagar a grafite, pintar acrílico e óleo”, disse o artista com sede em Baltimore e o. “A tinta é uma daquelas coisas que eu só penso, não há jogo de palavras aqui, é para sempre.”
Os retratos de Mitchell presentes para pessoas sombreadas estabelecidas contra o fundo monocromático acílico. Por ser extremamente lento, a maioria dos artistas que trabalha em tinta faz imagens menores e íntimas, disse Mitchell. Por outro lado, seus retratos são enormes. Se o trabalho foi pendurado nas paredes de um museu, é possível que o espectador nunca tenha notado que a pele da figura foi desenhada em tinta e não pintura.
“Indo a museus ou galerias quando eu era criança, eu veria essas pinturas européias incríveis e eu disse: ‘Uau, essas são incríveis’, mas não há ninguém para se parecer comigo”, disse ele, sobre seu desejo de se concentrar no retrato.
“Francis R. pelo City College”
(Francis “Tommy” Mitchell)
O tema de “Francis R. by City College”, a pintura de Mitchell que aparece na sala de jantar de Edwards em “Forever”, é modelada depois de seu pai. Para Mitchell, o trabalho representa um jovem com toda a sua vida pela frente. Fazendo a pintura em seu estudo por Baltimore a menos de 1,6 km da Universidade, onde seu pai frequentou o ensino médio, sentiu -se como um círculo completo.
Ver o trabalho na televisão só aumenta a importância.
“Um dos meus objetivos é sempre promover aqueles que trabalham em tinta porque não é um meio tradicional”, disse ele, apontando para os artistas das tatuagens Jun Cha e Mister Broox como inspirações. “Então, para olhar na televisão, dê crédito a ‘Ei, também estamos fazendo algo especial'”.
Edwin Marcelin, 50
O primeiro trabalho de Marcelin quando era adolescente estava em Stüssy, uma marca de roupas Laguna Beach fundada no início dos anos 80. O design gráfico minimalista, uma marca registrada de Stüssy, bem como as marcas supremas e invictas, sempre relatou sua arte.
“Tudo geralmente está comprometido com o comprometimento, o confronto ou o carinho”, disse Marcelin. “Essas são coisas que eu tendem a gerar através do uso de golpes mínimos”.
Durante seu tempo na Faculdade de Artes da Califórnia, chamado College of Arts and Crafts, na Califórnia, Marcelin foi atraído por Bauhaus, uma escola de arte alemã que combina funcionalidade e design. Marcelin aplica os fundamentos abstratos de Bauhaus e acrescenta o elemento de movimento.
“Se não se move, não sou eu”, disse o artista dos nascidos e criados.
Marcelin disse que sua ênfase no movimento se presta bem à tela: sua peça “Clarity”, uma pintura dinâmica de Michael Jordan voando, fica pendurado no amante de basquete de Justin, em “Forever”.
“Acho que os negros em Los Angeles são dinâmicos, então eu tento manter imagens dinâmicas, pessoas que fazem as coisas, não estão paradas por lá, e acho que isso se traduz muito bem”, disse Marcelin.
“Clarity” faz parte de uma série de 23 cliques intitulados “Jesús Negro”. Cada imagem da série, que levou Marcelin cerca de cinco meses para concluir na íntegra, a Jordânia referências, a quem Marcelin disse que está desaparecendo visualmente da cultura pop. Caso em questão: Ele disse que seus 19 e 16 anos podem reconhecer o logotipo do Jumpman, mas eles não reconheceriam instantaneamente uma imagem do próprio Jordan.
“Haverá mais jogadores de basquete, mas eu queria fazer algo completamente abstrato que o representaria porque tem muitos momentos que são fantasticamente bonitos”, disse Marcelin.
Corey Pemberton, 34
Com fundo de colagem, vidro e pintura, as grandes obras de mídia mista de Pemberton, de um homem que canta em sua escova de dentes no banheiro, uma mulher nua fumando maconha na cama, um homem que devora um prato de comida de sua mãe, é íntimo e mundano.
“Em um certo ponto, fiquei interessado naqueles que haviam sido marginalizados pela sociedade de alguma forma, por causa da cor de sua pele ou de sua expressão de gênero ou de seu status socioeconômico, e desenvolveu um interesse em representar essas pessoas de uma maneira que as celebrou, mas também deu a eles algum espaço para existir”, disse ele.
Tais questões de propriedade e público são registradas no trabalho de Pemberton. Por exemplo, ele representa espaço e objetos em torno de suas figuras com detalhes vívidos. Os objetos são importantes, disse ele, porque eles carregam lembranças “das pessoas que os criaram ou nos deram ou viveram com eles antes de nós”.
Da mesma forma, sua pintura “The Collector” celebra “um jovem negro que está fazendo um esforço conjunto para possuir e conservar nossa cultura, que geralmente cai nas mãos de pessoas que não se importam conosco em um nível mais profundo”. E em muitas das peças de Pemberton, as representações em miniatura de seus trabalhos anteriores podem ser encontradas nas paredes das casas de seus súditos.
“Acho que quando você vê um trabalho apresentado dessa maneira, ele fornece um alto nível de importância”, disse Pemberton.
“Eu costumava cozinhar mais”
(Corey Pemberton)
Portanto, é duplamente significativo que o trabalho de Pemberton esteja em exibição na Edwards Rich House em “Forever”. A arte em questão, “usada para cozinhar mais”, pode ser encontrada na Family Kitchen e representa o parceiro de Pemberton Jared Culp comendo fora de um recipiente de comida branca.
“Estávamos conversando sobre toda a comida para carregar que agora consumimos enquanto os jovens criativos negros ocupavam em Los Angeles tentando construir nosso caminho no topo de alguma coisa”, disse Pemberton.
Mas o sucesso no mundo da arte tem sido mais fácil de encontrar em Los Angeles, onde se mudou após seis anos na área rural da Carolina do Norte, disse Pemberton.
“Quando me mudei para Los Angeles, não estava apenas vendendo trabalho, mas estava vendendo trabalho para pessoas com experiência compartilhada”, disse ele. “Eu estava recebendo comentários de que eles não eram apenas esses trabalhos que as pessoas queriam viver, mas eram obras em que as pessoas estavam refletidas e que estavam fazendo algo importante ou significativo para mais pessoas do que apenas para mim”.
Charles A. Bibbs, 77
Bibbs trabalhou na Corporate America por 25 anos antes de se tornar um artista completo. Para Bibbs, arte, em um estilo cruzado, quando apropriado, trata -se de comunicar idéias universais.
“Misturo isso transversal com diferentes cores e tinta, e é apenas uma camada em cima de outra até que você obtenha o efeito desejado”, disse Bibbs sobre sua forma “espontânea” de criação que é “quase como mágica às vezes”.
Como muitos artistas negros, Bibbs escolheu seu tema por necessidade. Quando ele era jovem, conheceu poucos artistas negros, mas compreendendo o poder das imagens positivas da experiência negra, especialmente em casa.
“É uma ocupação muito honrada, porque você está dando às pessoas uma parte de você que está mudando a vida de uma maneira estética”, disse ele. “Todas essas coisas jogam em pessoas orgulhosas de ser quem são”.
“Amor do pai”
(Charles A. Bibbs)
Em “Forever”, os espectadores podem ver o amor do papai “, um desenho de pai e bibbs e sua irmã quando eram crianças, na parede do quarto de Justin. Mas essa não é a primeira vez que seu trabalho atinge a tela. Bibbs é atribuído a obra de arte de Black Madonna, que disse que a jarra de mel da placa do filme de 2008” The Secret “. “Mente subconsciente.”
“(Meu trabalho) fazia parte da apresentação do filme e, de alguma forma, ou outro pode ter ajudado a entender o que realmente esse filme era”.
