Robert Hastie, supervisor criativo substituto do Teatro Nacional do Reino Unido, está gerenciando produções significativas em ambos os lados do Atlântico após a primavera, transferindo sua produção de “Community” para a Academia de Músicas do Brooklyn em Nova York, enquanto dirige uma nova adaptação de “Summerfolk” de Adage Gorky em Londres.
. O movimento “Community”, que acontecerá de 19 de abril a 17 de maio de 2026 no Harvey Cinema do BAM, marca a produção inaugural em uma nova colaboração plurianual entre o Teatro Nacional e o BAM. As estrelas da produção, Olivier Honor, campeão Hiran Abeysekera na função de título.
. “Há muito tempo que desejávamos estabelecer a primeira das nossas cooperações BAM”, informa Hastie à Selection. “Portanto, ter certeza de que pousou bem provavelmente seria uma preocupação.”
. A colaboração representa um ponto de viragem substancial, já que o Teatro Nacional comemora 60 anos de hospedagem de produções no estado americano. Junto com a mudança, o BAM certamente colaborará com as escolas locais do Brooklyn para oferecer seu programa de (Re) Centralização de Cinema, e os mercados-alvo poderão encontrar uma exposição gratuita sobre “Comunidade” e sua herança na Galeria da Família Rudin do BAM.
. “Estamos muito satisfeitos em levar o incrível desempenho de ‘Comunidade’ de Hiran Abeysekera a vários mercados-alvo em diferentes partes do mundo”, afirma Hastie.
. Por outro lado, Hastie certamente apresentará a nova adaptação de “Summerfolk” de Nina Raine e Moses Raine na sala Olivier Theatre do National Theatre em Londres, de 6 de março a 29 de abril de 2026. A produção analisa a elite da Rússia em 1905, enquanto eles voltam para o campo, indiferentes à proximidade da mudança.
. “Sempre gostei da peça, mas também senti que ela parece bastante presciente”, descreve Hastie. “Foi escrito em 1905 sobre um grupo de pessoas bem desconfortáveis e confortáveis, e embora Gorky, quando o compôs, não pudesse realmente perceber que sua vida provavelmente seria apagada para sempre em pouco mais de dez anos, você pode de alguma forma sentir isso – como incêndios na lateral de uma foto.
. O supervisor vê vibração moderna nos motivos do trabalho. “Há algo no ar na vida hoje que realmente parece – podemos realmente sentir o ar de, você sabe, não sabemos quais serão as mudanças que estão por vir, se é provável que sejam baseadas na inovação ou na política ou, você sabe, simplesmente tivemos uma pandemia, mas há um ar de uma espécie de ruína milenar por aí”, diz ele.
. Hastie explica a jogada como “se tratando de uma equipe de indivíduos, muitos dos quais podem perceber que algo está na perspectiva que tem maior probabilidade de transformar seu estilo de vida permanentemente. E há uma opção a ser feita sobre esconder a cabeça na areia e continuar festejando, ou levantar a cabeça e olhar o futuro de frente e lançar o desafio.”
. Embora “Summerfolk” possa permanecer protegido em sua configuração russa inicial de 1905, em vez de ser atualizado para os dias de hoje, Hastie afirma que vale a pena esse método. “Há algo muito benéfico em desfrutar de uma equipe de pessoas atuando em um momento diferente, em uma área diferente, encontrando mudanças e mudanças semelhantes”, explica. “Isso tem acontecido regularmente em vários momentos e áreas devem nos dar um pouco de esperança de que sempre haja um caminho, se considerarmos isso corretamente.”
. A configuração de duração também permite que a produção evite ficar “também paralisada em instalá-la em uma grande cozinha de vidro e, de fato, adquirir as conexões e as personalidades”, acrescenta Hastie.
. O ajuste dos Raines traz o humor britânico moderno à mensagem de Gorky. “Há um brilho e um toque engraçado na escrita de Nina e Moses que realmente parece extremamente moderno para nós”, afirma Hastie. “O que eles estão descobrindo no (texto) russo é que as personalidades estimulam umas às outras, irritam umas às outras, provocam umas às outras, condenam umas às outras, estimulam umas às outras de maneiras extremamente comparáveis à maneira como os grupos britânicos modernos certamente falariam.”
. Ele contrasta o design com o trabalho de Armando Iannucci, especificamente “A Fatalidade de Stalin”, onde as configurações de duração se integram com características de personalidade reconhecidamente modernas. “Você está definitivamente enraizado na duração em que a história está sendo contada, mas as personalidades são totalmente identificáveis, não apenas as personalidades, mas também seu jeito engraçado, sua inteligência, seu design, a maneira como eles falam uns com os outros”, diz Hastie.
. As produções mostram a identidade progressiva do Teatro Nacional sob a direção dos co-chefes executivos Indhu Rubasingham e Kate Varah. “Acho Indhu muito motivador, e sempre o fiz”, afirma Hastie. “É realmente interessante pertencer ao grupo que está ajudando a formar a próxima fase da formação do Nacional”.
. Ele elogia o foco de Rubasingham em “introduzir novos textos e gerar novas vozes” e seu trabalho “servindo como um centro tanto para a comunidade quanto para o mundo”.
. “Isso indica o tipo de Nacional que queremos ser, uma empresa verdadeiramente nacional, tanto oferecendo nossas histórias britânicas em suas diversas formas, no Banco do Sul, eletronicamente em todo o país, quanto também se aventurando e praticando atividades em todo o país para ser totalmente nacional”, descreve Hastie. “Mas também ser um Teatro Nacional que representa o que há de melhor no cinema britânico para o mundo e, em troca, de forma recíproca, atrai músicos internacionais maravilhosos e possivelmente novas histórias internacionais para os mercados-alvo britânicos.”
. O método de Hastie atrai seu sucesso com “Standing at the Skies’s Side”, com canções e versos de Richard Hawley e uma publicação de Chris Shrub, que ele orientou em Sheffield para um mercado-alvo de Sheffield em relação a uma estrutura de Sheffield antes de se mudar para o National Theatre, o West End, e ganhar um Olivier Honor.
. “Fizemos ‘Standing at the Skies’s Side’ em Sheffield para um público-alvo de Sheffield, em relação à estrutura basicamente ao lado do cinema onde fizemos, não dava para conseguir ainda mais vizinhança”, lembra. “Ao torná-lo extremamente feliz para aquela cidade, conseguimos fazer algo que tivesse um apelo global. Trazê-lo para o Teatro Nacional, que parecia bastante arriscado, provou realmente atrair os mercados-alvo, envolver-se com os mercados-alvo de uma forma que ninguém tinha realmente previsto.
. Ele usa crenças comparáveis a “Comunidade” no Nacional. “Não é um item de espetáculo especificamente ousado – já foi feito inúmeras vezes no passado do National – mas com alguma sorte estamos fazendo isso dessa forma e com atores que estão oferecendo algumas das melhores peças do cânone de língua inglesa, mas também envolvem mercados-alvo que podem ser novos para Shakespeare, que não incluem o peso de vários National Hamlets em sua experiência e são, portanto, preocupantes para o mundo que estamos produzindo sem preconceitos”, afirma. “Conseguimos contar a história da maneira mais clara e emocionante possível.”
. No entanto, Hastie revela preocupação com o estado dos novos escritos no cinema britânico. “Acredito que haja um certo dilema nas novas composições em todo o país”, diz ele. “Tendo trabalhado oito anos em Sheffield, onde tivemos a honra de ter um público-alvo que realmente participou de peças totalmente novas, reconheço em primeira mão que existe um mercado-alvo disponível que está encantado com novas vozes e histórias totalmente novas, mas a economia empresarial e a sociedade estão se tornando cada vez mais desafiador conseguir novos empregos para esses mercados-alvo.
. O problema não é ausência de habilidade ou paixão. “Não faltam autores e músicos maravilhosos, e não faltam mercados-alvo para todas essas histórias, mas os planos financeiros que trazem novos empregos aos mercados-alvo esgotam-se dia após dia, sob enorme estresse, difíceis de financiar”, descreve Hastie.
. Ele alerta sobre os efeitos: “O que isso significa é que a grande variedade do cinema britânico que sempre o tornou tão vívido, tão maravilhoso e tão líder mundial – não podemos correr o risco de que esse estreitamento chegue a níveis reconhecidos que sugerem que estamos perdendo as vozes novas e interessantes e as histórias inimagináveis”.
. O Teatro Nacional preserva uma divisão de trabalho totalmente nova e enérgica que lida com autores desenvolvidos e emergentes. Os exemplos atuais incluem a adaptação de Eurípides do dramaturgo Nima Taleghani, “Bacantes”, que introduziu o período de Rubasingham. “Ele é um escritor que já passou da idade, mas não havia participado do National antes deste minuto”, lembra Hastie.
. O cinema também está a aumentar o seu alcance através de colaborações e sistemas eletrónicos. Uma parceria atual com a Educational Theatre Organization oferece a Coleção Nacional de Teatro gratuitamente a 5.000 faculdades estaduais em todos os 50 estados. “Estamos chegando a 40 mil estagiários de instituições públicas da cidade de Nova York, 70% dos quais são carentes financeiramente”, afirma Hastie. “Não se trata praticamente de levar o trabalho a novos mercados-alvo, mas tem a ver com chegar a diferentes tipos de mercados-alvo.”
. As colaborações globais do Teatro Nacional vão além do BAM e incluem The Lost, mais um importante centro artístico da cidade de Nova York. “Também estamos muito entusiasmados em distribuir o trabalho eletronicamente”, acrescenta Hastie, indicando programas de cinema ao vivo do National Theatre e streaming através do National Theatre em casa.
. O período da primavera de 2026 do Teatro Nacional também inclui inúmeras produções significativas. Marianne Elliott volta ao local após 9 anos para apresentar “Les Liaisons Dangereuses” no Lyttelton Theatre (21 de março a 6 de junho). A produção da adaptação de Christopher Hampton das celebridades originais de Pierre Choderlos de Laclos, Monica Barbaro como Madame de Tourvel, Lesley Manville como Marquês de Merteuil e Aidan Turner como Visconde de Valmont, com os atores recém-apresentados Sharif Afifi como Azolan, Nandi Bhebhe como Julie, Ali Jeweler como Major-Domo, Darragh Hand como Chevalier Danceny, Feline Simmons como Madame de Volanges, Hannah van der Westhuysen como Cécile Volanges e Gabrielle Drake como Madame de Rosemond.
. Anthony Lau faz seu lançamento no Teatro Nacional com “Male and Young boy” de Terence Rattigan no Dorfman Theatre (30 de janeiro a 14 de março). Incorporado na cidade de Nova York da década de 1930 durante a Grande Ansiedade, as celebridades industriais Ben Daniels como o investidor global Gregor Antonescu e Laurie Kynaston como seu filho separado Basil Anthony. Os atores também incluem Phoebe Campbell como Carol Penn, Isabella Laughland como Condessa Antonescu, Malcolm Sinclair como Mark Herries e Leo Wan como David Beeston.
. Miranda Cromwell guia a noite de abertura do thriller mental gótico de Winsome Pinnock, “The Authenticator”, no Dorfman (26 de março a 9 de maio), reunindo-se novamente ao conhecido grupo por trás de “Rockets and Blue Lights”. As estrelas da produção Rakie Ayola como Abi, Sylvestra Le Touzel como Fen e Cherrelle Skeete como Marva.
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