ALERTA DE SPOILER: Esta postagem contém histórias do final da 1ª temporada em duas partes de “The Beauty”, agora transmitido pela FX no Hulu e Disney +.
Depois de anos retratando serial killers, fantasmas e indivíduos profundamente perturbados em vários programas de Ryan Murphy, Evan Peters conhece bem o sangue e a sujeira de seus sets.
Peters recentemente interpretou o agente do FBI Cooper Madsen na série FX de Murphy, “The Beauty”, um programa de terror corporal sobre um vírus sexualmente transmissível que começa como uma droga injetável, elevando a aparência física das pessoas, mas resultando em consequências letais. Ao longo da temporada, vários personagens são vítimas do vírus, emergindo como versões embelezadas de si mesmos a partir de um saco viscoso semelhante a uma pele. No episódio 9, Peters passa pela transformação, mas em vez disso se transforma em um adolescente pré-púbere, para seu choque.
Embora não seja a transformação final do show, a metamorfose sangrenta de Peters é a última a ser mostrada na tela, cada cena adaptada para ser distinta pela equipe de próteses de “The Beauty” (designers de maquiagem protética Brett Schmidt, Greg Pikulski e Dave Presto, chefe de departamento Philip Harrah e a principal maquiadora protética Lindsay Gelfand). A equipe passou por um extenso processo de pesquisa e desenvolvimento antes de finalmente construir os sacos que aparecem no programa.
Brincando com combinações de sacos de látex e plástico, eles acabaram optando pelo silicone, enviando testes e exemplos a Murphy ao longo do processo, fazendo ajustes em cada etapa com base no feedback dele.
“O molde foi ficando cada vez maior. Começou com um metro ou um metro e meio e agora tem 2,7 por 1,8 metro”, diz Presto. “É uma coisa enorme que temos que rolar.”
O processo de construção não terminou com os sacos. Cada cena de transformação em “A Bela” apresenta grandes quantidades de sangue e limo, enquanto os frutos de crisálida semelhantes a pele eliminam os personagens atraentes recém-criados.
A equipe tentou uma variedade de opções, eventualmente criando seu próprio slime do zero. Uma vez devidamente cobertos de gosma e maquiagem, os atores entravam nos sacos de silicone de “60 a 70 libras”, usando uma área delicada pré-designada para romper durante as filmagens, enquanto uma ventilação especialmente projetada na parte traseira permitia que o ar circulasse e os mantivesse confortáveis. Murphy e os diretores se comunicavam com os atores por meio de um rádio estrategicamente colocado sob a cama, e as paredes grossas dificultavam a audição mútua.
Presto ajudou a coordenar o processo no set, esperando com baldes de gosma para jogar no saco assim que os diretores chamassem de “ação”.
“Nas cenas, dava para ver a gosma caindo dos sacos; tudo isso é real. A única coisa que acrescentaram (na pós-produção) foi um pouco de fumaça e o efeito borbulhante”, diz Presto, que acrescenta que a maior parte dos efeitos gráficos do programa foram feitos à mão, com o mínimo de edição envolvida.
“Foi preciso muito silicone”, diz Presto. “Usamos cerca de 200 galões de silicone para fazer de 25 a 30 sacos. Os sacos também são muito pesados e, com a gosma, são quase impossíveis de manusear e movimentar.”
“Ryan estava inventando coisas à medida que as filmagens avançavam, porque ele estava vendo as coisas e depois mudando a direção que queria seguir. Originalmente, não tínhamos certeza se todas as transformações seriam iguais. Mas não foi assim que acabou sendo. Cada transformação era seu próprio animal”, acrescenta Schmidt.
A transformação de Peters é sem dúvida a mais sangrenta, perdendo dentes e unhas, enquanto seu peito explode para revelar suas costelas e duas bexigas pulsantes sobrepostas criadas pela equipe. A vítima mais importante para fins de trama, Murphy e a equipe de próteses decidiram aumentar o quão visceral a cena era, criando próteses “apertadas e minúsculas” para colocar sobre as unhas de Peters, que serviam como leito ungueal para as unhas postiças serem arrancadas.
“Duas das coisas mais malucas e viscerais são unhas e dentes. Quando você quebra uma unha e ela vai para trás e ou se solta, ou um dente se solta – essas são duas coisas que fazem todo mundo desviar o olhar”, diz Presto.
Muito do sangue na tela lembrou a equipe do filme de terror corporal de ficção científica de 1986, “The Fly”, uma decisão consciente trazida pela visão de Murphy de criar uma estética de terror com tema dos anos 80 para o programa, atraindo influência do filme de terror de ficção científica “Scanners” e do projeto de homenagem aos anos 80 “Slither”.
Uma criação particularmente inspirada surge no episódio 11, onde uma adolescente chamada Bella (Emma Halleen) se autocontamina na esperança de que isso a transforme na beleza dos seus sonhos. A câmera percorre seu quarto ensanguentado, eventualmente se concentrando no armário, onde os espectadores esperam ver uma linda garota – e em vez disso se deparam com uma criatura grotesca e indecifrável, que a equipe chama de “o monstro”.
“O monstro foi provavelmente a coisa mais complexa que fizemos”, diz Presto, que explicou que ela deveria emergir do chão, um plano que teve de ser descartado devido a restrições estabelecidas. A equipe planejou que a parte superior de seu corpo retratasse o monstro e controlasse seus apêndices adicionais (um conjunto extra de braços e pernas) debaixo do chão usando o controle de cabo.
“Normalmente, quando você precisa controlar algo por cabo, tudo está embutido dentro”, diz Presto. “Tivemos que reprojetar tudo, seguindo o caminho oposto ao que normalmente faria. Tivemos que desmontar o núcleo e descobrir como animar isso e fazê-lo em uma semana e meia.”
Embora o monstro tenha ficado na tela por menos de um minuto, seu processo de construção foi um dos mais demorados do programa, começando com Presto enviando esboços a lápis para Murphy e amostras de vídeo de animação e possíveis texturas de pele, junto com fotos de referência. O look final envolveu horas de transmissão ao vivo de todo o seu corpo e um dia separado para aplicação.
Os elementos separados e personalizáveis que a equipe criou incluem próteses práticas de coluna para a cena de transformação de Jeremy Pope. Na série, ele interpreta Jeremy, que no final do piloto passa de sua persona incel (retratada por Jaquel Spivey) para a versão pós-soro de si mesmo, que foi alterada digitalmente com efeitos visuais para parecer que estava ondulando sob sua pele.
Para Ben Platt, que interpreta Manny, uma vítima contaminada colocada em confinamento, a equipe preparou um braço, uma perna e pedaços de pele falsos em dois dias para ele retirar o corpo enquanto lutava para se livrar das algemas de pulso, além de uma prótese de coluna diferente.
Outro processo profundamente intrincado foi a criação das próteses de múltiplas camadas para o personagem Dr. Guy, de Jon Jon Briones, que a equipe de próteses diz que levou aproximadamente seis horas para ser aplicada em cada dia de filmagem.
“Para Jon Jon especificamente, Ryan dizia ‘imagine que ele está em seu nono ou décimo facelift. Tinha que ser agressivo e parecer muito, muito estranho”, diz Schmidt. “Uma elevação exagerada das sobrancelhas, uma plástica exagerada no nariz, bochechas grandes e preenchidas – coisas com as quais você vê as pessoas ficarem um pouco agressivas demais.”
A equipe criou várias próteses menores para se sobreporem, incluindo lábios superiores, queixo, nariz, testa e bochechas. Descrevendo o processo de aplicação como semelhante a uma cirurgia, Harrah e Gelfand passaram horas trabalhando na cor das próteses, garantindo que combinassem perfeitamente com sua pele real.
“É um trabalho de amor”, diz Schmidt, que foi abordado dois meses antes do início da fotografia principal, juntamente com Pikulski. Antes e durante o processo de filmagem, a equipe trabalhou muitas horas na confecção artesanal das próteses para o espetáculo, vários deles pedidos de última hora, desafio que dizem ter ficado felizes em enfrentar.
“Eu realmente aprecio um programa como esse vindo no momento em que aconteceu, quando a IA é tão ameaçadora para todos nós”, diz Harrah. “Para ter um show como este, onde eles realmente apostaram na maquiagem prática e nos deram tempo, espaço e oportunidade para fazê-lo, devíamos à nossa indústria e aos nossos colegas entregar o melhor produto possível que pudermos.”
