O filme independente está passando por passeios esburacados. O Sundance Movie Event deste ano teve uma variedade recorde de vendas em janeiro. À medida que as lutas mais abrangentes do setor cinematográfico e um cenário difícil de bilheteria, é mais difícil para qualquer coisa sem celebridades de IP ou A-List para obter feitas-especialmente sem o apoio dos workshops significativos.
Isso torna a corrida dos estúdios este ano tão impressionante. A empresa de manufatura administrada pelo criador e diretor executivo Michael Blossom ficou com 3 Índias que protegiam lançamentos teatrais, todos se abrindo nos cinemas no último mês.
“Splitsville”, uma bola de parafuso engraçada dos cineastas Michael Angelo Covino e Kyle Marvin, estrelados por Dakota Johnson e narra os efeitos posteriores, quando um par informa um amigo que eles têm um relacionamento conjugal aberto, permanece no lançamento mínimo (Junst, em 58.000, o BURGN, em seu final de semana, o Buckin, no final do final de semana, o Buckin, em 58.000, o Buckin, em seu primeiro, o Buckin, no final de 58.000, o Buckin foi o que está no final do final do final de semana) e o Broadens e o Broadens através do Neon em setembro de 5. pela Magnolia Photo no início de agosto (ganhou US $ 1,1 milhão em simplesmente tímido de 200 cinemas ao longo de 3 semanas); E o médico “Folktales”, que se sente bem em uma escola secundária na Noruega, foi lançada pela Magnolia em julho, depois de estrear no evento de cinema de Sundance (ganhou US $ 109.000 depois de jogar em 29 cinemas em seu melhor lançamento).
A série de lançamentos teatrais é notável em um cenário em que a maioria dos workshops luta para obter um filme independente feito, sem mencionar dispersão. No entanto, a magnólia vende certos significa que esses documentos certamente se tornarão também no HBO e HBO Max- um fluxo de renda incluído. O sujeito Studios também selou sua condição como uma empresa de fabricação para ver desde que entra em cena com o “Rentoteiro”, vencedor do Oscar de 2015. Seu sucesso pede a preocupação: o que os indivíduos reconhecem que não?
Bloom tirou sarro do inquérito, no entanto, reconheceu que a empresa teve sorte com “Limelight”, que ganhou a foto mais eficaz e o melhor roteiro inicial Oscars. “Isso claramente nos coloca no mapa”, ele informou o TheWrap. “Esse tipo de credibilidade instantânea nos forneceu para começar”.
Os hits subsequentes consistiram na dramatização de Ben Foster 2018 “desaparecer” que foi obtida pela Bleecker Road por Sundance, o engraçado “Cinema Camp” de Molly Gordon, que se ofereceu para buscar US $ 8 milhões, e- o mais importante- Jesse eisenberg de um desconforto “, que foi criado em US $ 10 milhões. Esse filme certamente viria a ser um período de honra essencial e ganhou Kieran Culkin um Oscar por melhor estrela sustentável.
Os valores de Blossom foram realmente liderados por uma ideologia fácil: vale a pena a arte e vale a pena o músico.
“Minha visão para a empresa e o que pretendia produzir foi o que chamo de santuário para músicos, cineastas e criativos fazer o que eu realmente espero que certamente fosse o trabalho mais entusiasmado”, afirmou. “Para produzir verdadeiramente uma área que era uma área segura e permitir que indivíduos imaginativos aproveitem oportunidades e sejam verdadeiramente vibrantes e faça pontos fora do sistema convencional de Hollywood e ofereça chances de fazer pontos, eles podem não obter em outro lugar”.
A lista do tópico é uma mistura de cofinanciamento, financiamento totalmente, criação e co-produção, e o objetivo é fazer de 4 a 6 filmes por ano. Ryan Heller, vice -presidente de cinema e documentos dos estúdios, lembrou -se de que a empresa realmente foi “verdadeiramente disciplinada” desde o início e garante que, a cada balanço, não exija uma conquista para o sucesso.
“Não precisamos sair de nossos esquis nesses filmes”, ele informou o TheWrap. “Simplesmente precisamos obtê -los feitos de uma maneira que realmente sustente o que é”.
Os atores de Splitsville (neon).
Falando ao cenário de filmes independentes transformados, Heller lembrou -se de que muitos jogadores encenados estão comprando filmes anteriormente ou fazendo eles mesmos, deixando muito menos espaço em suas ardósias para terminar filmes em eventos. “Vemos nossa função como suprindo que um filme de uma pessoa com a probabilidade de adquirir, em vez de algo que eles precisam para carregar sua lista”, afirmou, incluindo esse assunto atualmente tem ainda mais filmes entrando na fabricação com a circulação protegida com antecedência.
No entanto, com muitos cineastas independentes que desejam obter seus empregos no chão, como o grupo de estúdios de assuntos escolhe o que fazer?
Começa com o manuscrito.
“Precisamos ser verdadeiramente, verdadeiramente positivos e demitidos em relação ao produto”, afirmou Blossom, antes de divulgar a segunda parte vital: “gostamos de indivíduos com uma visão. Nós, como cineastas e autores que têm um ponto de vista real, e nós, como o cineasta, é que você pode informar, se você pode informar.
Eles realmente sentiram essa autoconfiança ao verificar o manuscrito de Eisenberg para “um desconforto real”, com o fator que Blossom decidiu financiar totalmente o próprio drama, em vez de causar cofinâncias. No entanto, o diretor executivo afirmou que era especificamente positivo porque o filme devido ao fato de o assunto estar criando.
“Quando geramos, podemos estar em um controle muito melhor do resultado, artisticamente e monetariamente. O que, para mim, faz toda a distinção”, descreveu. “Se você está simplesmente cofinanciando com alguém e está dirigindo o ônibus, você é o tipo de banco na capacidade deles de executar”.
É por isso que, apesar de lidar com “companheiros notáveis” como A24, Blossom afirmou que seu design recomendado é gerar e financiar. “Reconheço o que podemos e quero dar um banco de nós mesmos”, incluiu ele.
Ryan Heller, Kieran Culkin e Michael Blossom no Oscar de 2025 (Getty Photos).
A aposta colaborou com “um desconforto real”- é um fator de satisfação para Blossom que, quando Eisenberg começou a estabelecer sua tarefa a seguir, um musical estrelado por Julianne Moore e Paul Giamatti com o título de “ninguém se importa”, ele voltou ao sujeito e eles obtiveram a banda inteira de volta um dos outros. De maneira semelhante, o sujeito laga o filme seguinte de Molly Gordon, “realmente atingiu” a A24, depois de lidar com ela no “Cinema Camp”.
“Ter alguém como Jesse retornando e lida conosco mais uma vez, quando ele pode passar por todo o mundo, reivindica tudo para mim”, afirmou Blossom. “Isso me informa que estamos fazendo algo exatamente em parte de nossos companheiros imaginativos”.
Construir conexões com cineastas é adicionalmente como “Splitsville” se tornou. O sujeito havia feito os cineastas de Covino e o filme anterior de Marvin, “The Climb Up”, no entanto, seu lançamento foi impedido pela pandemia. Eles fizeram uma oferta de primeira aparência e, quando “Splitsville” aconteceu, eles se prepararam para apostar em Covino e Marvin mais uma vez, com Johnson e Adria Arjona fornecendo o poder estelar necessário para obter o filme fora do chão.
Blossom reconheceu que o ROM-com convencional tem sido realmente uma venda difícil no mercado, indie ou não, no entanto, foi atraído pelo “lado” e “soco” que “Splitsville” o estabelece. É um filme barulhento e inesperado sobre conexões que a maioria das áreas selvagens- um ponto focal é uma batalha física entre as personalidades de Covino e Marvin que parecem algo fora de um filme de “Bourne”. Além disso, o lançamento desse filme fala com a diversidade da empresa do sujeito, como Heller o viu como um filme orientado a marketing tão aspirado a trazer o Neon como o companheiro de publicidade e marketing e circulação antes do início da fabricação.
O Banco do sujeito sobre cineastas entusiasmados também abrange a área do docudrama e provocou “nunca acabou, Jeff Buckley”, uma certa ameaça proporcionou as dificuldades que encontram o mercado de documentos.
“Hoje é uma área difícil”, afirmou Blossom. “Entregamos muito mais do que eu desejo, mesmo que seja tão difícil fazê -los operar na área do DOC. No entanto, há alguns onde simplesmente precisamos fazê -lo”. Isso consistia no filme de Buckley, que Berg estava realmente tentando obter criado anos até que ela adquiriu finalmente o fundo fiduciário da mãe de Buckley, Mary. O resultado é uma crônica comovente do artista terno, cuja fatalidade aos 30 anos de idade, na verdade, foi constantemente envolta em segredo.
E depois há “Folktales”, um mercado também mais difícil na área de Doc- um filme sobre os jovens noruegueses que descobrem habilidades de sobrevivência e cães de estimação de trenó. Blossom aceitou fazer o filme “dentro de 7 segundos” de seu membro da equipe lançando -o. Depois de estrear em Sundance anteriormente este ano, o filme protegeu a circulação da Magnolia e certamente entrará na HBO e na HBO Max em algum momento após seu lançamento.
Olhando com antecedência, o sujeito tem o filme seguinte de Eisenberg, a música “Mom Mary”, de David Lowery, estrelada por Anne Hathaway com A24, e simplesmente estreou o terceiro período de suas documentos “100 pés” na HBO anteriormente este ano. Além de muito mais nos empregos.
Então, o que um mercado indie saudável e equilibrado se parece com um grupo que descobriu sucesso contínuo?
“Parece que os filmes sendo criados um número que lhes permite ser lucrativo no fator de venda e ainda permite que os fornecedores gerem renda para lançar os filmes”, afirmou Heller.
No entanto, a garantia da qualidade continua sendo o coração do prato de ganhar os estúdios.
“Você simplesmente precisa estar realmente sóbrio em relação, se é provável que você faça um grande balanço e faça um filme independente, é muito melhor ser fantástico”, afirmou Blossom. “Você realmente alcançou os produtos, caso contrário, poderá descobrir por conta própria em um lugar difícil”.
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