Nos últimos anos, a designer de produção Florencia Martin consolidou sua reputação como Master Builder of Movie California. Sua produção incluiu a decadência de “Babylon” dos anos 1920, o brilho de “Blonde” dos anos 1950 e as vibrações de “Pizza de alcaçuz” dos anos 1970.
Seu trabalho em “One Battle After Another”, de Paul Thomas Anderson, não é um festival de glamour. Em vez disso, é uma celebração do mundo real, abrangendo dezenas de paisagens locais (a produção também foi filmada em El Paso, Texas) e oferecendo uma colagem vívida do Golden State e seus muitos redutos.
“Nossa jornada nos levou a uma Califórnia que muitos de nós nunca tínhamos visto antes”, disse Martin. “Sacramento, as Redwoods e o deserto. Sinto-me afortunado porque não foi apenas uma exploração de locais, mas de pessoas e histórias, que queríamos dar vida ao filme. Fomos, ouvimos, aprendemos e voltamos com o retrato mais honesto da Califórnia.”
O filme começa com uma invasão de um grupo revolucionário (incluindo Leonardo DiCaprio e Teyana Taylor) em um campo de detenção de imigrantes perto da fronteira da Califórnia com o México, situado sob uma rodovia. A cena se passa em um passado não especificado, então o projeto de Martin foi baseado em centros com décadas de existência. “Construímos o acampamento desde o início, mas era uma estrada de patrulha fronteiriça ativa, com caminhões vindo do México para os Estados Unidos”, disse ela. “Não sabíamos dizer o que era real e o que era o nosso filme, e isso se tornou parte do ambiente e dessa textura contínua.”
Os locais reais vistos incluem a Missão La Purísima em Lompoc, uma escola secundária local em Eureka e um banco em Stockton. Mas em um estúdio em Los Angeles, Martin e sua equipe também construíram um túnel de terra de 18 metros para uma sequência em que o drogado de DiCaprio, Bob, vivendo fora da rede, escapa da captura por seu adversário, o coronel Lockjaw (Sean Penn).
“Baseamos o túnel de Bob naqueles túneis de cartel que parecem feitos à mão”, disse Martin. “Tinha que haver uma sensação de azar no projeto. A abertura do túnel era apenas um topo de madeira compensada e fica embaixo da cama dele. Sempre gostamos da ideia de que Bob tinha um plano de fuga do qual ele se esqueceu completamente.”
Em uma das muitas piadas visuais do filme, Bob emerge do túnel para um banheiro externo feito de um tronco de sequóia.
Casinha de tronco de árvore no set de “One Battle After Another” (Warner Bros.)
“Vimos muitos deles quando estávamos explorando em Eureka”, disse Martin. “E aquele local, com todos os carros cobertos de musgo, foi inspirado na casa de uma viúva que encontramos no mesmo bairro da casa de Bob. (DiCaprio) estava pulando nas paredes de excitação quando chegamos lá. Ele disse: ‘É isso, é isso que eu faço! Eu vendo peças de carros usadas!’ É uma maneira incrível de construir algo baseado no personagem. E não force isso na história, mas deixe que isso chegue até você.”
Ela acrescentou: “Os túneis nos seguiram durante toda a nossa exploração de localização”. Em El Paso, sua equipe montou um labirinto de passagens e alçapões em um prédio existente, que serviu como santuário de imigração e estúdio de caratê do Sensei Sergio St. Carlos (Benicio del Toro).
Benicio del Toro em “Uma Batalha Após Outra” (Warner Bros.)
E o túnel curvo totalmente branco que leva a uma sociedade racista chamada Christmas Adventurers Club é retratado nas entranhas de uma casa de classe alta em Sacramento. O exterior da casa é a antiga residência de Ronald e Nancy Reagan na capital.
“Mas o túnel serpentino foi um local que encontramos em Stockton”, disse Martin. “E a própria sala de reuniões que construímos em um cenário, com aquele mural do noroeste americano na parede, com toda a taxidermia e aquela visão de preservação.”
Reunião do Christmas Adventurers Club em “One Battle After Another” (Warner Bros.)
O ato final de “One Battle After Another” se passa no deserto da Califórnia, o que provou ser um desafio para Martin e sua equipe. A sequência, uma perseguição de carro envolvendo Chase Infiniti, DiCaprio e Penn, foi costurada em cerca de 10 locais diferentes, incluindo uma enorme formação rochosa em Anza-Borrego, o maior parque estadual da Califórnia, conhecido como Reef.
Enquanto Martin voltava para Los Angeles com um colega, eles dirigiram em um asfalto de duas pistas que ondulava para cima e para baixo como a ondulação de uma onda. Tornou-se um local crucial no clímax do filme.
“Paul realmente reserva o tempo que leva para revisitar os lugares até encontrarmos o local perfeito”, disse Martin. “É uma maneira muito especial e incrível de trabalhar. Porque cada vez que você sai para a estrada, você descobre algo mais.”
Esta história foi publicada pela primeira vez na edição Below-the-Line da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
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