Como compositor preferido de Guillermo del Toro, Alexandre Desplat sabia do desejo do cineasta de contar sua versão de “Frankenstein” de Mary Shelley.
Embora del Toro tenha adorado a história, Desplat admite que seu relacionamento com o personagem icônico era praticamente inexistente. Ele leu o livro, mas diz: “Nunca vi nenhum filme de ‘Frankenstein’”.
Isso deu a ele uma abordagem inocente. Antes do início das filmagens, Desplat começou escrevendo algumas valsas para encontrar o tom certo. “Tentamos encontrar a época. Vamos ponto final? Vamos antes mesmo do Barroco ou vamos da música eletrônica? Tivemos que realmente decidir qual seria o som do filme”, diz ele. Del Toro não queria fazer um filme de época, então Desplat diz “tentamos não ser muito antiquados”.
Além do tom, o segredo foi encontrar o som da Criatura, interpretado por Jacob Elordi. Em “Frankenstein” de del Toro, a Criatura é reunida por soldados mortos na Guerra da Crimeia e a narrativa de quem o monstro realmente é é invertida.
“Queríamos que a alma da criatura fosse muito delicada e frágil e que emocionasse o público”, diz Desplat. “Escolhemos o instrumento mais pequeno, mais frágil e mais bonito, o violino. Então esta criatura enorme tem um som que é o som mais puro e mais bonito dos instrumentos clássicos: o violino prateado.”
Nesse momento, entrou o violinista norueguês Eldbjørg Hemsing. “Ela traz esse som puro. Ela não toca romântica, ela toca lindamente. Não há outra maneira de dizer isso”, diz Desplat. “Ela entende que as linhas melódicas que escrevo precisam ser puras, delicadas e muito afinadas.”
A pureza do instrumento também refletia a pureza da criatura tocada por Elordi. O tema principal da Criatura, impulsionado pelo violino, foi o primeiro tema que Desplat tocou para del Toro. “Acho que ele gostou”, diz ele rindo.
No filme, a Criatura se liberta do laboratório de Victor Frankenstein depois que o personagem de Oscar Issac tenta matar sua criação explodindo-a. A Criatura sobrevive e inicia sua jornada. À medida que a Criatura evolui, Desplat queria que o público sentisse empatia. Para isso, contou com motivos como um “aquele da mãe que também se tornará o tema de amor de Mia, porque a mãe e Elizabeth são iguais”. O tema do amor é sutilmente tocado ao longo do filme.
Para as cenas grandes e violentas, como o incêndio na torre, Desplat diz: “Você pode realmente usar os motivos e as melodias e torná-los completamente diferentes. Eles podem se tornar bombásticos se você adicionar uma orquestra completa”.
O filme não apresenta uma trilha sonora completa, mas Desplat diz que a chave da música veio de “meu amor pelos atores e personagens”. Ele explica: “Eu os escuto e os observo. Às vezes paro de observá-los e apenas ouço-os, seus diálogos, e tento me misturar com eles. Quero que a música seja uma dança com os atores. Ao dançar com eles, respeito o ritmo, o alcance das vozes e os silêncios”.
No final, Desplat manteve o placar quieto enquanto a Criatura ajuda o navio a se libertar do gelo e se vira para observar o horizonte. Depois, entra a orquestra “para fazer com que seja um verdadeiro final de ópera ou poema sinfônico, onde todos os instrumentos se reúnem”, diz Desplat.
“Tão gentilmente como levamos o público para dentro do filme no início com o violino prateado, agora deixamos o público ir com esse som enorme e exuberante”, acrescenta.
Ouça a partitura abaixo.
