“Uma viagem enorme e vibrante e atraente” é atualmente aquela que você pode fazer em casa.
A atual dramatização encantadora de Colin Farrell / Margot Robbie, que os segue enquanto eles voltam para casa depois de uma festa de casamento e acabam se desviando para desvios encantadores de suas vidas, está disponível em qualquer lugar onde você alugue ou compre seus filmes. E você deveria. É um filme diferente de qualquer outro, ao mesmo tempo mentalmente genuíno, mas muitas vezes elegante, e aprimorado a um nível maluco, onde o desejo e o desespero estão situados junto com a alegria e a vitalidade. É claro por que o filme teve um desempenho inferior nas bilheterias – é quase inexprimível; se ainda mais pessoas tivessem participado da viagem, certamente a notícia teria se espalhado. Atualmente você pode aproveitar dentro de casa e ainda informar seus bons amigos.
Talvez o mais incomum é que o filme foi dirigido por Kogonada, que veio do mundo dos ensaios de videoclipe para fazer o encarceramento estético e profundamente sentido “Columbus” e “After Yang”. Este é o primeiro filme de Kogonada lançado por uma grande oficina e o primeiro de seus filmes que ele não escreveu (o manuscrito é de Seth Reiss) e modificou (Susan E. Kim e Jonathan Alberts cuidaram dessas tarefas).
“Na verdade, eu tinha feito dois filmes que tratavam da dor e de um tipo específico de perda e estava procurando talvez um tom diferente. Eu estava lidando com algumas coisas que estava escrevendo e algumas coisas que estava ajustando, e depois disso este manuscrito pertencia a mim”, afirmou Kogonada. “Fiquei realmente impressionado com isso, porque era tão inovador, criativo e inicial. Amor era algo que eu estava pensando, carinho, aquele estilo de filme.
Kogonada afirmou que os manuscritos chegam até ele, mas que frequentemente ele baixa 25 páginas e pensa: Ah, não acho que conseguiria fazer isso. No entanto, o manuscrito de “A Big Vibrant Attractive Trip” era diferente. “Há realmente algo sobre reengajar nosso passado de uma forma, mas desta forma fascinante.” Há uma série em que Farrell e Robbie relembram seu último ano de ensino médio, e a mulher que ele amava e que o repudiou, durante uma produção da peça teatral, que realmente estimulou a criatividade de Kogonada. “Eu pensei, ah, eu adoraria tentar fazer isso”, disse ele.
Entre ‘After Yang’ e ‘A Big Vibrant Attractive Trip’, Kogonada havia transmitido quatro episódios da dramatização de status da Apple Television ‘Pachinko’ e ‘The Acolyte’ da Lucasfilm para Disney +, uma série de ‘Celebrity Wars’ estabelecida durante um período da conexão conhecida como Alta República. Essas experiências foram vitais para Kogonada lidar com algo tão grande e complicado como “Uma grande e vibrante viagem atraente”.
Em “The Acolyte” Kogonada teve a oportunidade de “aproveitar um kit de ferramentas específico que não estava disponível para mim nos filmes menores com os quais trabalhei”, incluindo a tecnologia moderna Teatralism da Industrial Light & Magic, que ele mais tarde usou em “A Big Vibrant Attractive Trip”.
“A outra experiência foi voltar a uma percepção pop, que eu já havia superado, e talvez até um pouco distante”, afirmou Kogonada. Ele amadureceu em uma família da classe trabalhadora no Centro-Oeste. Seus pais, ele descobriria mais tarde, eram criativos e “me ajudaram a entender as coisas”, mas ele não tinha acesso a um cinema residencial artístico.
“Eles estavam trabalhando tanto como pais imigrantes que eu realmente não entendia nada sobre sua própria percepção imaginativa. Eu estava navegando pelo mundo como a maioria das pessoas faria na minha área, apenas assistindo a tudo – filmes, programas de televisão, tudo isso, e acolhendo-o. E então você inesperadamente encontra algo como ‘O Programa Truman’, que é para todos e ainda assim parece que há algo mais acontecendo. Há um tipo diferente de estabilidade nisso. e isso começa a despertar partes do seu cérebro e, eventualmente, me levou a todos os tipos de filmes dos quais comecei a gostar mais do que tudo isso”, disse Kogonada.
Com “Uma grande viagem atraente e vibrante”, afirmou ele, ele queria “voltar para aquele menino / adolescente que estava vendo tudo e se importando com tudo e tipo de coisas que eram para todos, mas também pareciam um pouco diferentes.”
A outra grande motivação? Anime. Na verdade, ele começou a assistir anime com seu filho mais novo e rapidamente agrupou elementos do anime em “Uma grande viagem atraente e vibrante” – ele menciona o “clínico geral que fala com você e o leva a qualquer lugar”, por exemplo. “Existem muitos filmes independentes excêntricos na América, mas, para ser sincero, eu estava olhando ainda mais para o mundo do anime, onde tudo é possível.
A certa altura, ele e seu filho fizeram uma retrospectiva dos filmes de Hayao Miyazaki.
“Jogando com ele, realmente constatou que ele era um cineasta fazendo um trabalho incrível misturando sonho com uma vida tão cotidiana, que ele leva um tempo para revelar um sapo pulando em uma piscina. Isso exige que ele diga que isso é benéfico o suficiente para investir esse realismo e poder para atrair esse animal fazendo esses pequenos mergulhos, porque é importante você entender, e isso não está incluído na história”, afirmou Kogonada. “Ele não faz nada. É semelhante ao aterramento. Ele sempre deixa tempo para sentirmos o vento se movendo pelas regiões e tudo isso, você sabe, é realmente, sim, eu realmente gosto de sua percepção.”
Ao conversar com seu diretor de fotografia e desenvolvedor de produção, ele se perguntou: Será que podemos causar um impacto real no anime?
“Tivemos toda essa conversa. Estamos todos enfrentando o obstáculo disso”, afirmou Kogonada. Eles estavam revisando isso na pré-produção, quando souberam que Joe Hisaishi, um autor japonês mais conhecido por suas parcerias com Miyazaki, havia realmente descoberto o filme. Seu agente estava se perguntando se Kogonada tinha algum tipo de paixão em conversar com ele. Kogonada ficou surpreso. “Para mim parecia que Mozart pretende acumular alguma coisa. Você está disponível para isso? Talvez eu simplesmente não acredite”, afirmou Kogonada.
O diretor afirmou que Hisaishi tinha vontade de expandir os filmes de anime anteriores e seu parceiro nos Estados Unidos o contratou para o filme.
“Fiquei satisfeito com isso. E presumo que seja uma combinação intrigante”, afirmou Kogonada. “Eu acho que há um gosto oriental nisso, embora seja o meu filme menos oriental, porque não há realmente nenhum tipo de personalidade. Mas muitos dos artistas – de Laufey a Mitski a Joe, há essa percepção, e é um gosto um tanto diferente de como cuidar do sonho e da imaginação e também das seleções em nosso filme. isto.”
Kogonada afirmou que o verdadeiro obstáculo era “combinar todos esses efeitos, para melhor ou para pior. É tentar compreender o equilíbrio disso”. Ele reconheceu que estava fazendo isso principalmente para um mercado-alvo residencial. Hisaishi certamente comporia canções para as primeiras versões do filme. “Ele é um autor tão preciso que realmente entrará em contato com a cena com pausas incríveis e tudo mais. Quando ele fez isso, você quase não queria alterar o corte, porque era tão lindo”, afirmou Kogonada. Mas enquanto o cineasta estava lidando com a edição do filme, ele precisava de uma força diferente, que precisava de dicas totalmente novas. (O CD da trilha sonora contém algumas das coisas que realmente não faziam parte da versão final do filme.)
“Acho que é provavelmente a classificação mais encantadora e tinha muita imaginação. Ele imediatamente sentiu o mistério da história onde tudo é possível. Então aquele número de abertura, que quase parece um filme de espionagem. Eu realmente não pretendia dar a ele qualquer especificação além de assisti-lo e escrever como você é, como ele está falando com você”, disse Kogonada. “Fiquei basicamente satisfeito com tudo isso.”
É a opinião de Hisaishi que muitos links diretos da web apontam “Uma grande viagem atraente e vibrante” para anime e é mais uma razão para tentar. Talvez você também se apaixone.
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