A parte mais impressionante do épico de ficção científica francês “Arco”, que ganhou o prêmio principal no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, é a sua imaginativa construção de mundo. Na verdade, o diretor estreante Ugo Bienvenu evoca não um, mas dois futuros climáticos apocalípticos para sua odisséia de viagem no tempo em 2D, produzida pela atriz Natalie Portman e distribuída pela Neon em versão em inglês. (O elenco de vozes também conta com o poder estelar de Portman, Will Ferrell, America Ferrera, Flea, Mark Ruffalo e Andy Samberg.)
O primeiro futuro que encontramos no filme, de onde vem o jovem titular Arco (Juliano Valdi), se passa por volta do ano 3000. A humanidade, que ganhou a capacidade de viajar no tempo, vive entre as nuvens, coletando flora extinta do passado para povoar jardins verdes e exuberantes em plataformas elevadas enquanto a Terra passa por um processo de cura abaixo.
Quando Arco rouba a capa mágica de arco-íris de sua irmã mais velha para voltar a tempo de ver os dinossauros, ele erra e volta para 2075. Aqui ele encontra o mundo ambientalmente devastado da jovem Iris (Romy Fay), onde os subúrbios são protegidos de desastres naturais extremos por escudos de bolhas, e robôs, scooters flutuantes e hologramas são os pilares. Arco e Iris tornam-se amigos rapidamente e partem em uma aventura para trazer Arco de volta para casa.
Para Bienvenu, mais conhecido por suas histórias em quadrinhos, curtas e videoclipes, o objetivo era apresentar um futuro cheio de esperança. “Muitas pessoas me pediram para adaptar um dos meus quadrinhos”, disse ele em outubro no Animation Is Film Festival, em Hollywood. “Mas estou farto de adaptações. Queria mostrar aos meus filhos um filme que ficará gravado fortemente no inconsciente. E a ficção científica retrata um mundo que está acabando na maior parte do tempo. E pensei: se estamos vivendo um filme ruim de ficção científica agora, vamos criar uma ficção científica que criaria um mundo melhor.”
Bienvenu, que trabalhou principalmente em seu estúdio Remembers em Paris, infundiu na animação um estilo visual global que vem de sua vida em Paris, Los Angeles, México, Guatemala, Chade e China. As cores vivas e a linguagem das formas definiram cada mundo de maneiras complementares, revelando as influências de “Princesa Mononoke” de Hayao Miyazaki e da série de anime “Dragon Ball Z”.
No entanto, os seus dois primeiros desenhos forneceram a moldura: o menino arco-íris Arco e a plataforma elevada com jardins e nuvens. Juntos, eles simbolizavam um mundo mais simples e imaginativo. “Não quero mentir para as crianças”, continuou Bienvenu. “Acho que a ficção é feita para nos preparar para o que vamos passar em nossas vidas. É feita para treinar nossa musculatura emocional e impactou a forma como imaginamos esses dois (futuros).”
O mundo de pesadelo de Iris foi concebido como um presente pelo diretor: identificável, mas tecnologicamente avançado. “Já estamos nisso”, explicou Bienvenu. “Eu incorporei a IA em Mikki (dublado por Portman e Ruffalo), o robô babá. Ele não é uma forma grosseira de IA. Ele tem inteligência, ele está programado para tornar a vida de Iris melhor, para dar a ela o que ela precisa: companheirismo, proteção, um companheiro de brincadeira. E, para mim, os hologramas são como os Zooms hoje. E eles estão vivendo nessas pequenas bolhas que os protegem. Mas eles são apenas band-aids. Não estamos tratando o problema real e isso é que as pessoas não estão interagindo.
Embora Bienvenu odeie IA, Mikki é seu personagem favorito. “O problema do público é sair do filme com suas próprias perguntas sobre o mundo e se querem viver neste tipo de mundo ou em outro”, disse ele. “Então Mikki, que é IA, para mim, é ótimo porque ele pode criar bem os filhos.”
Há um momento emocionante quando Mikki desenha freneticamente suas memórias de Iris e Arco na parede de uma caverna para a posteridade. Mas é mais do que uma expressão artística. “O que torna um ser humano é a experiência”, enfatizou Bienvenu, “e eu queria dizer que as máquinas estão em um mundo de experiência”.
Por outro lado, Bienvenu concebeu o mundo da plataforma elevada de Arco como um Éden transcendente. Era bíblico e multicultural. “Meu objetivo não era falar com uma comunidade específica”, acrescentou. “Queria falar com todo mundo. Então pensei nesse jardim no céu. Precisava de uma imagem forte como um logotipo, porque se você definir muito as utopias, elas deixam de ser utopias. E, pensando como uma criança, criei uma cruz. É simples e visualmente impactante, fica na cabeça e pode ser facilmente desenhada por uma criança.”
Embora a viagem no tempo se torne o catalisador para a introdução de Arco em Iris, e o desenho da plataforma elevada eventualmente una os dois mundos, Bienvenu na verdade não gosta do gênero. “Eu não queria fazer um filme sobre viagem no tempo porque traz muitos paradoxos”, ele ofereceu. “É muito complicado. E se você tentar resolvê-lo logicamente, é apenas uma porcaria. Era apenas um conceito, e eu tive que tratá-lo como ‘Peter Pan’ vindo do mundo da imaginação para Iris. Arco personificava a imaginação. Ter ideias é viver a imaginação. E é isso que quero dizer aos meus filhos. O que me salva na minha vida é ter ideias.”
