Nos últimos nove anos, os filmes de Maryam Touzani representaram Marrocos três vezes na corrida ao Oscar (“Adam” de 2019, “O Caftan Azul” de 2022 e agora “Calle Málaga”), assim como três do seu marido, Nabil Ayouch. No novo filme de Touzani, a veterana atriz espanhola Carmen Maura (“Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”) interpreta Maria Angeles, uma senhora idosa em Tânger que é forçada a sair do apartamento onde viveu durante décadas.
Um dos mais inesperados sucessos do público no circuito de festivais deste outono, o filme estreou em Veneza e ganhou prêmios do público nos festivais de Veneza, Mill Valley e Mar del Plata.
Se você ler a sinopse deste filme, pensará que deve ser sombrio e deprimente. E ainda assim há muita vibração e vida nisso.
Obrigado. Escrevi o filme depois que minha mãe faleceu, então ele nasceu da dor e da perda. Comecei a escrever instintivamente, pois precisava colocar palavras e imagens no que sentia. E minha mãe era muito animada, calorosa, amorosa e cheia de vida. Inconscientemente senti a necessidade de transformar a dor que sentia em uma celebração da vida. É por isso que acho que o filme contém esse tipo de alegria de viver.
É difícil encontrar esse equilíbrio quando você escreve algo que surge do luto?
Acho que esse equilíbrio veio naturalmente. Quando eu estava escrevendo, eu literalmente não sabia para onde estava indo quando os personagens começavam a tomar forma. Maria começou a nascer das minhas memórias. Tem muito da minha mãe nela, tem muito da minha avó. Minha avó era espanhola e eu cresci falando espanhol em casa. Então também surgiu da necessidade de continuar ouvindo a língua.
Enquanto eu escrevia, é verdade que foi muito, muito intenso, doloroso e difícil. Mas, ao mesmo tempo, tive a liberdade de me deixar levar por essa mulher para a vida dela – deixá-la me levar a lugares e me fazer rir e chorar.
Maryam Touzani (foto de Gareth Cattermole/Getty Images)
Como você escolheu Carmen Maura?
Eu não a tinha na cabeça enquanto escrevia, mas quando a conheci me apaixonei completamente por ela porque senti que ela tinha esse desejo de vida, essa leveza. Quando olhei nos olhos dela, senti que ainda havia essa menininha dentro dela, assim como a senhora que ela é hoje.
Maria Angeles é uma mulher de caráter; ela está ancorada em suas crenças e não irá oscilar. E eu senti isso em relação a Carmen também. Ela não vai ceder – nem às expectativas das pessoas, nem às expectativas da sociedade em relação à velhice. Há muita pressão para que o idoso aja de determinada maneira, aja como se a vida tivesse acabado. Mas acho que enquanto estivermos vivos, enquanto respirarmos, enquanto tivermos um coração batendo, temos que estar abertos ao que a vida tem para nos dar.
O personagem do antiquário interpretado por Ahmed Boulane também supera as expectativas. Inicialmente o vemos como alguém que está se aproveitando de Maria Angeles, mas ele acaba se revelando um homem adorável e um verdadeiro protagonista romântico.
Oh sim. Quando eu estava escrevendo e esse homem apareceu na minha imaginação, não fiquei sentado pensando na jornada que ele faria. É por isso que adoro escrever. Tenho a sensação de que estou vivenciando o filme enquanto o escrevo com meus personagens. Gosto do facto de muitas vezes termos ideias pré-concebidas, mas se soubermos olhar, às vezes podemos ser surpreendidos por outras coisas que surgem. Acho que também se trata inconscientemente de desafiar a maneira como vemos as coisas através desse personagem.
E, novamente, ele também desafia a maneira como encaramos o envelhecimento e a maneira como encaramos a sexualidade. Quando somos jovens, a sexualidade é celebrada. Falamos sobre isso muito abertamente. Mas então, quando se trata de pessoas idosas, existe esse tipo de tabu que torna quase vergonhoso falar sobre isso. Como se fosse algo que devesse ser apagado com a idade.
Eu sinto que isso é tão injusto e antinatural, e eu realmente queria que este filme fosse uma celebração da velhice. Há tanta beleza na velhice e sinto que tendemos a esconder corpos envelhecidos nos filmes, como se fosse por medo de ver o nosso próprio fim. E acho que temos que estar em paz com isso. Acho que envelhecer é lindo. Acho que é um privilégio envelhecer. Acho que cada ruga do nosso rosto é realmente uma prova da vida que vivemos. E então para mim também foi um desafio transmitir essa visão através desses personagens.
O filme se passa em uma comunidade de Tânger que você conhece bem, não é?
Definitivamente. Cresci em Tânger, que é bastante internacional. E eu cresci com os amigos da minha avó. Muitos deles eram espanhóis, nesta grande comunidade espanhola que tenho visto diminuir ano após ano. Muitas crianças vão embora porque não entendem o vínculo visceral que seus pais tinham com Tânger. Queria explorar o sentimento de pertencimento e falar sobre essa comunidade que poucas pessoas conhecem.
É também uma comunidade muito ativa e lotada. Quão difícil é filmar em ruas e mercados tão movimentados?
É definitivamente um desafio fotografar em ambientes naturais, mas é a única forma que gosto de fotografar. Preciso sentir a alma de um lugar se vou filmar lá. E num local como este, o que você está filmando está vivo. Você tem que pegar o que seu ambiente lhe oferece e integrá-lo. Passo muito tempo só ouvindo os vizinhos, olhando pela janela, ouvindo o barulho. Preciso sentir que faço parte do meio ambiente e não que estou apenas chegando com uma câmera.
Uma versão desta história apareceu pela primeira vez na edição Below-the-Line/Documentaries/International da revista de premiação TheWrap. Leia mais sobre o assunto aqui.
Joseph Kosinski e seus chefes de departamento “F1” fotografados para TheWrap por SMALLZ + RASKIND
