“O público em geral foi admitido no novo Museu de Arte do Condado de Los Angeles pela primeira vez na noite de sexta -feira, para não olhar para a arte, mas ouvir música”, escreveu o crítico de música Albert Goldberg em 1965. Exatamente 70 anos e três meses depois, a história foi repetida.
Na quinta -feira à noite, foi a primeira vez que o público foi autorizado a galerias David Geffen de Lacma. A ocasião foi um enorme evento sônico liderado pelo saxofonista de jazz Kamasi Washington. Mais de cem músicos se estenderam em nove grupos ao longo da rota serpentina de 900 pés do novo edifício Peter Zumthor, ainda uma arte vazia.
A celebração, que atraiu os líderes das artes e o Civic durante as três primeiras noites de visão anterior, foi muito maior que o concerto em 26 de março de 1965, que abriu o Teatro Leo S. Bing de Lacma na noite anterior às portas abrirem para as galerias originais do museu. Naquela ocasião, um programa dos concertos lendários na noite de segunda -feira, em que Pierre Boulez fez a estréia de seu “Éclat”, ajudou a simbolizar um exuberante da idade, com o centro de música que abriu três meses antes.
Os shows na noite de segunda -feira haviam sido um evento real que atraiu celebridades musicais locais, incluindo Igor Stravinsky e mostrando os músicos excepcionais de Los Angeles. O mandolinista em “Éclat”, por exemplo, foi Sol Babitz, o pai do falecido e da excelência, o escritor Eve Babitz. Boulez, um compositor explosivo, finalmente converteu o “‘Éclat’ de 10 minutos, para 15 instrumentos” em uma obra -prima de 25 minutos da orquestra, “éclat/múltipla”, e saiu sem acabar com esboços para estendê -lo a uma hora inteira.
Kamasi Washington atuando na noite de quinta -feira.
(All J. Schaben / Los Angeles Times)
Washington acabou sendo o expansionista radical ideal a seguir nas etapas de Boulez para o novo lacma, com uma extensão brilhante de seu EP de meia hora de 2018, “Harmony of Difference”. As curtas pistas: “desejo”, “conhecimento”, “perspectiva”, “humildade”, “integridade” e “verdade”, use quase três dúzias de músicos em explosões de maravilha efusiva.
Para o LACMA, Washington triplicou o número de músicos e comprimento. O que alguns críticos pensavam que foram explosões de bravura, por fascinantes, eles se tornaram um esplendor absoluto. Ao apresentar o programa, o diretor da LACMA, Michael Govan, o chamou de um evento que nunca havia acontecido antes e pode nunca mais acontecer. Tenho pouca sensação de como será este prédio como um museu com arte nas paredes, mas é um ótimo espaço pensar musicalmente e, no processo, encontrar esperança neste ano perseguido por incêndios e tropas que induzem o medo em nossas ruas.
Washington é um dos nossos raros músicos que prosperam em excesso. Por um longo tempo, ele foi incentivado a apontar para a concisão, especialmente em seus números mais longos, nos quais suas improvisações incansáveis podem se tornar cansativas em seu grande clímax. Mas isso perde o ponto. Eu nunca ouvi tocar nada, curto ou longo, que não poderia ter sido mais três vezes. Sua visão é vasta e precisa de espaço.
Nas galerias de David Geffen, ele conseguiu. Os nove conjuntos incluíam uma ótima faixa mista que direcionava, juntamente com conjuntos de cordas, latão, ventos de madeira e coros. Cada um reproduziu arranjos únicos das músicas, não totalmente sincronizadas, mas se as passarelas longas vagam, você ouviu o material em diferentes contextos como se esse fosse o som do surrealismo.
Uma multidão se reúne para ver Washington na quinta -feira.
(All J. Schaben / Los Angeles Times)
Acusticamente, Geffen é uma combinação estranha. Grandes janelas de vidro e paredes de concreto em ângulo refletem o som de maneiras muito diferentes. Dezenas de espaços variam em forma, tamanho e propriedades acústicas. Durante um tour pela mídia no início do dia, achei menos do que o esperado, embora cada espaço tivesse suas próprias peculiaridades.
Os sets de Washington foram cuidadosamente amplificados e eram surpreendentemente líquidos, o que fez uma delícia caminhar à medida que os sons de diferentes conjuntos entravam e fora de foco. A efusividade de um coro gradualmente se transformou em um saxofone exclusivo de Washington no caminho que mais tarde se tornou um coro de vento de madeira que tinha uma qualidade de órgão. Todo o edifício parecia vivo.
Havia também o elemento visual. O concerto ocorreu ao pôr do sol, a luz através das grandes janelas que sempre muda, a “harmonia da diferença” se tornou as diferenças dos vizinhos poços de alcatrão borbulhantes ou a vida das ruas em Wilshire ou o pavilhão da LacMA para a arte japonesa, que parece adorável com as novas galerias.
A visão de Govan é um lugar onde a arte de todos os tipos de tudo se une, transformando as galerias em uma caminhada de descoberta.
O diretor da LACMA, Michael Govan, indo para a multidão na noite de quinta -feira antes de Kamasi Washington aparecer.
(All J. Schaben / Los Angeles Times)
Musicalmente, isso está mais alinhado com o “Musicircus” de John Cage, no qual qualquer número de conjuntos musicais é realizado em tempos derivados do acaso, como um carnaval da diferença musical, algo para o qual as galerias de Geffen são adaptadas. No entanto, Washington demonstrou brilhantemente o potencial do novo edifício para dança, ópera, teatro.
É possível que o museu não tenha causado uma prioridade na interpretação nos últimos anos, mas Washington também nos lembrou que a estréia de Boulez “éclat” colocou música no DNA do LACMA. Sete décadas depois, Zumthor, se ele pretendia ou não, agora desafia o LACMA a se tornar lacmap: Museu de Arte e Realização do Condado de Los Angeles.
